La mostra Con il titolo “Alberto Burri: lo spazio di materia – tra Europa e Usa”, dal 24 settembre al 6 gennaio 2017 avrà luogo, presso gli ex seccatoi del tabacco, una vasta ricognizione relativa alle più significative tendenze dell’arte contemporanea del secondo dopoguerra del XX secolo, che sembra possibile coniugare all’arte di Burri sia in quanto tematicamente antecedenti ad essa sia in quanto coeve o successive, con individuati aspetti dialettici di più evidente influenza. Come dichiarato da Richard Armstrong, direttore del “Guggenheim Museum” in occasione dell’apertura della retrospettiva “Alberto Burri: The Trauma of Painting”, “la mostra afferma la posizione di Burri come uno dei più innovativi artisti del periodo del secondo dopoguerra mondiale. Burri (…) ha creato un nuovo tipo di oggetto, simultaneamente pittorico e scultoreo, che ha influenzato successivamente artisti associati col New Dada, il Noveau Réalisme e il Postminimalism…”.

Le opere in mostra A queste considerazioni se ne aggiungono altre, non meno determinanti per l’invenzione linguistica scaturita dalla sua opera. Burri è infatti l’artista che nell’impiego diretto e pressoché esclusivo della materia ne ha ottenuto una spazialità inedita all’insegna di un controllo dell’imprevisto e di un magistrale equilibrio che ne ha qualificato le forme. A partire da tali considerazioni, nel nuovo importante appuntamento espositivo dell’autunno inverno 2016-2017, accanto ad un nucleo scelto di opere di Burri – circa 20 – dai catrami alle muffe, dai sacchi ai gobbi, dai legni alle combustioni, dai ferri alle plastiche, dai cretti ai cellotex fino al nero e oro, sarà possibile ammirare opere di Maestri protagonisti del XX e XXI secolo: Fautrier, Dubuffet, Pollock, Motherwell, Hartung, De Kooning, Wols, Calder, Marca-Relli, Scarpitta, Matta, Nicholson, Tàpies, Colla, Rauschenberg, Twombly, Johns, Fontana, Manzoni, Castellani, Uncini, Lo Savio, Klein, Rotella, Christo, Tinguely, Arman, César, Morris, Sonnier, Beuys, Kounellis, Calzolari, Pistoletto, Pascali, Nevelson, Piene, LeWitt, Scialoja, Mannucci, Leoncillo, Andre, Afro, Chamberlain, Capogrossi, Kiefer, Mirò, Soulages, Serra, Hesse.

Le iniziative collaterali Accanto alle opere di questi artisti, un repertorio fotografico e documentario dello storico frangente tra il 1947 e il 1989, comprendente dati sulle correnti artistiche, manifesti, depliant, cataloghi, pubblicazioni, video, film, schede biografiche, produzioni teoriche ed altri significativi materiali illustrativi, si snoderà lungo un percorso separato dalle opere stesse, facilitando la fruizione di questo particolare momento storico culturale dell’arte dal dopoguerra al termine emblematico della fine della Guerra fredda e della caduta del muro di Berlino. In occasione di tale evento è previsto un catalogo che raccoglierà saggi e contributi critici di Pietro Bellasi, Paola Bonani, Mario Diacono, Thierry Dufrne, Aldo Iori, Petra Richter, Luigi Sansone, Chiara Sarteanesi, Francesco Tedeschi, Italo Tomassoni, Denis Zacharopulos, Adachiara Zevi, preceduti da interventi introduttivi di Bruno Corà, curatore della mostra e Presidente della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri e di Richard Armstrong. La pubblicazione sarà completata da immagini delle opere in mostra e dagli apparati storico-bibliografici riguardanti gli artisti.

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Oggi l’opera, composta da sei elementi d’acciaio sovrapposti e verniciati in nero, dei quali il superiore è caratterizzato da una lunetta rotante, azionata da un meccanismo elettrico, presenta una precaria situazione di conservazione, a causa dei depositi di polvere e dei fenomeni corrosivi che hanno intaccato il meccanismo stesso. Per questo l’amministrazione comunale ha deciso di provvedere a un significativo intervento sull’opera e a connesse operazioni di valorizzazione della funzionalità dell’area all’interno della Rocca Paolina, quale omaggio al Maestro Burri, di cui ricorre quest’anno il centenario della nascita.

Il progetto si inserisce nel quadro degli interventi di Perugia Capitale Italiana della Cultura 2015 per la “valorizzazione dei luoghi culturali” della città. 30.000 euro la spesa stimata per i lavori, già prevista nel bilancio 2015 del comune, in parte coperta dalla sponsorizzazione privata dell’azienda perugina Cancellotti Srl, per 17.000 euro.

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“Il Grande Nero” fu realizzato dall’artista tifernate, di cui quest’anno ricorre il centenario, nel 1980 per l’opera “Orti”, ideata per essere esposta nella Fabbrica di Orsanmichele a Firenze. Il ciclo era in origine composto da nove opere, tra cui anche quella in esame, successivamente donata dall’artista alla città di Perugia.

L’opera, una scultura cinetica composta da sei elementi d’acciaio sovrapposti e verniciati in nero, dei quali il superiore è caratterizzato da una lunetta rotante azionata da un meccanismo elettrico, è attualmente in una precaria situazione conservativa, a causa di diffusi depositi polverosi e fenomeni corrosivi che, peraltro, hanno intaccato il meccanismo cinetico. Risulta precario anche lo stato di manutenzione dell’area e dell’impianto illuminotecnico.

Da qui l’esigenza dell’intervento manutentivo, che consentirà di restituire alla città un’opera di grande valore proprio in coincidenza con l’anno del centenario della nascita di Alberto Burri (Città di Castello 1915-Nizza 1995). Questo intervento, peraltro, si colloca nell’ambito sia della tutela e valorizzazione dei beni e delle attività culturali della città di Perugia, contenuto nel Documento unico di programmazione, e, nello specifico, del complesso della Rocca Paolina, sia nel progetto presentato al Mibact in relazione al riconoscimento del titolo di Capitale italiana della cultura 2015.

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Ed è così che si potranno visitare le opere dei grandi maestri del ‘900 tra cui Alberto Burri, Leoncillo Leonardi, Gerardo Dottori, Brajo Fuso, Antonio Ranocchia… e scoprire, nello stesso tempo, nuove forme d’arte contemporanea grazie alle sperimentazioni di giovani artisti emergenti. È il rapporto tra tradizione e innovazione che contraddistingue il Corciano Festival fin dagli esordi e che quest’anno fa un passo in avanti, grazie anche alla nuova sezione speciale interamente dedicata all’arte del cibo con performances artistiche, letterarie e gastronomiche, in collaborazione con Slow Food Condotta Trasimeno.

Il programma della prima giornata, sabato 8 agosto

Il Festival alza il sipario alle ore 17.30, al chiostro del palazzo comunale, con il discorso di benvenuto del sindaco Cristian Betti e della presidente della pro loco corcianese Maria Rita Battistacci, che daranno il via alla manifestazione inaugurando le molte mostre in programma.

Le mostre

Dall’8 agosto al 6 settembre sarà possibile visitare “Maestri del Novecento. Cinquanta anni di presenze a Corciano”, mostra a cura di Alessandra Migliorati con la collaborazione di Alessandra Tiroli (Chiesa–Museo di San Francesco, Palazzo Comunale, Sala dell’antico Mulino, Complesso monumentale di Sant’Antonio Abate).

Il progetto prevede tre mostre finalizzate a ripercorrere il mezzo secolo nei suoi momenti più significativi: una ripresenterà in forma riepilogativa le mostre a carattere storico-documentario; una seconda esporrà le opere degli artisti protagonisti delle mostre monografiche allestite negli ultimi otto anni, infine una terza mostra presenterà opere di una selezione di artisti storici del ‘900 umbro, protagonisti dei più importanti eventi espositivi dei cinquant’anni del Corciano Festival.

20 gli artisti selezionati, tra i quali Alberto Burri (di cui ricorre quest’anno il centenario della nascita), Leoncillo Leonardi, Gerardo Dottori, Brajo Fuso, Romeo Mancini, Edgardo Abbozzo, Adelmo Maribelli, Arturo Checchi, Manlio Bacosi, Leandra Angelucci Cominazzini, Antonio Ranocchia, Alessandro Bruschetti, Enzo Brunori, Maceo Angeli, Dante Filippucci ed altri.

Dall’ 8 al 16 agosto, nel centro storico di Corciano, la mostra “Sapore d’incanto. Espressioni contemporanee di arte e design sui temi del cibo” a cura di Andrea Baffoni e Francesca Duranti. Nell’anno di Expo 2015 la sezione contemporanea dedicata ai giovani artisti s’ispira al tema dell’alimentazione, affrontato attraverso i soggetti della fantasia e dell’immaginazione. In “Sapore d’incanto” sono presenti undici artisti con opere di linguaggi eterogenei fra installazioni, design e fotografia. L’esposizione si divide in due segmenti: da un lato le espressioni dell’arte contemporanea, affidate alle installazioni di Daniele Covarino, a quelle del Gruppo Oriente (Letizia Cassetta, Simona Damiani, Agata Marta Kwiatkowska, Camilla Spini) e alle foto di Valeria Pierini; dall’altro il design, con i lavori di Luca Binaglia, Maddalena Vantaggi e le illustrazioni di Marina Marinelli, Nicoletta Pagano e Aurora Stano.

La mostra vuole offrire allo spettatore un’esperienza artistica innovativa, esaltando il tema del cibo e della cucina quale elemento vitale, sia dal punto di vista organico che ideativo. Dall’8 agosto al 6 settembre il Teatro comunale della Filarmonica ospiterà l’esposizione “Corciano in banda. Trenta anni di armonie dal mondo” a cura di Andrea Franceschelli.

Altre mostre – Dall’8 al 23 agosto

Ospite del Corciano Festival la mostra “Macchia mediterranea. Pensieri, Macchie, Fossili” di Ilana Efrati, progettista, designer multidisciplinare e stilista di moda di Tel Aviv; e la mostra performativa “Eno e gastro. Alimentazione ed immaginazione” dell’eclettico artista Umberto Raponi che sorprenderà con il suo stile provocatorio, ironico e  stravagante. Al Centro valorizzazione prodotti tipici l’esposizione “Tutti a tavola… Foto dal mondo di Elisabetta Mazzarino”. Per tutto il periodo della manifestazione sarà allestito nel centro storico in bookshop narrativa e cucina.

A partire dalle ore 20 al via anche lo ‘spettacolo culinario’ della taverna del Duca che, anche quest’anno, accoglierà gli ospiti con qualche novità pur mantenendosi fedele alle tradizioni che da sempre la contraddistinguono. Saranno offerte agli ospiti le eccellenze del territorio, i presidi slow food dell’Umbria e preparazioni tradizionali, il tutto in un ambiente affascinante ed evocativo, recentemente ristrutturato. Inoltre, a cura di “Slow Food Trasimeno”, durante il periodo del festival, la taverna sarà la location per lezioni, degustazioni e dibattiti sul tema agroalimentare.

Alle ore 21 nella chiesa S. Maria Assunta, si terrà il concerto coro e orchestra “Gloria in excelsis” con la corale polifonica di Ponte Valleceppi, coro polifonico di S. Maria Assunta di Corciano, “I Cantori di Perugia” direttore Vladimiro Vagnetti. Maestra del coro Antonietta Battistoni. Al via anche alla rassegna cinematografica dal titolo “La Grande Guerra”, dedicata al Centenario della Prima Guerra Mondiale, a cura di Cinegatti. Alle ore 22 in piazza Doni, il primo appuntamento vedrà la proiezione de “La grande guerra” (1959) di Mario Monicelli, considerato uno dei migliori film italiani sulla prima guerra mondiale e uno dei capolavori della storia del cinema.

Il post Al via sabato la 51esima edizione del “Corciano Festival” apparso prima su Perugia Online.

L’esposizione – La mostra newyorkese è una delle più importanti iniziative del centenario della nascita dell’artista tifernate. Esplorando il processo creativo alla base delle sue opere, l’esposizione pone Burri come protagonista della scena artistica del secondo dopoguerra, rivedendo la tradizionale letteratura sugli scambi culturali tra Stati Uniti e Europa negli anni ’50 e ’60. Burri prese infatti le distanze dalle superfici pittoriche e dallo stile gestuale propri sia dell’Espressionismo astratto americano sia dell’Arte informale europea, rimaneggiando pigmenti singolari, materiali umili ed elementi prefabbricati.  Raggruppando oltre 100 opere, molte delle quali mai esposte al di fuori dei confini italiani, la mostra sottolinea come Burri abbia attenuato la linea di demarcazione tra dipinto e rilievo plastico, creando una nuova poetica di dipinto-oggetto che influenzo’ direttamente il Neodadaismo, l’Arte Processuale e l’Arte Povera.

The trauma of painting – La mostra si intitola: Alberto Burri – the trauma of painting”. Richard Armstrong, direttore del Guggenheim, l’ha cosi’ commentata: “Attraverso il sapiente lavoro del nostro team, guidato da Emily Braun, stiamo ponendo l’accento su aspetti inediti relativi agli innovativi e sperimentali processi creativi di Alberto Burri. Rianalizzare le mostre e le pubblicazioni del Guggenheim dedicate a Burri nel secondo dopoguerra ci permette di approfondire la nostra storia con questo importante artista. Siamo lieti di poter celebrare il centenario della nascita di Burri attraverso questa importante
retrospettiva”.

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