Messer Chups – Fondati negli anni ’90 a San Pietroburgo dal chitarrista Oleg Gitaracula, i Messer Chups sperimentano, attraverso l’avvicendarsi di varie formazioni e l’impiego di strumenti non convenzionali quali theremin e synth, un surf contaminato degno della colonna sonora di un B-movie anni ’50: fondendo le classiche atmosfere chitarristiche con improvvisazioni jazz, collage da cartoon, samples di varia natura, approdano alla formazione attuale con l’arruolamento dell’affascinante Zombierella al basso, alternando numerosi batteristi a fianco del duo. Il palco di Castiglione del Lago sarà la location ideale per il sound vintage e d’atmosfera del trio russo, a cui preparerà il terreno la performance di Blue Dean Carcione: one-man band armato di ukulele, di una valigia quale unica percussione e di una voce profonda e ruvida, il giovane folignate si sta guadagnando da qualche anno meritata fama con una serie di concerti in tutta la penisola. Adeguata conclusione della serata sarà il dj set di Angie BackToMono, che metterà i suoi vinili al servizio della Darsena per una selezione all’insegna di sonorità surf, garage, rockabilly, post-punk, indie d’annata.

La voce degli Zen Circus – Il compito di animare le sponde del Trasimeno sabato 27 giugno sarà invece affidato ad Andrea Appino: il frontman degli Zen Circus arriva alla seconda prova solista con il lavoro “Grande Raccordo Animale”, dopo l’opera prima “Il Testamento”, che due anni fa aveva raccolto grandi consensi da parte della critica e un’ottima risposta di pubblico, confermando la dedizione dei fan della band pisana di cui è leader e conquistando nuovi estimatori. Anticipato dal singolo “La volpe e l’elefante”, il nuovo disco del trentasettenne toscano è unalbum fotografico di emozioni e vicende umane, raccontate attraverso una narrazione lirica sempre arguta ed efficace, che non scade mai nella banalità; sia nella sua attività con gli Zen Circus che nella recente carriera solista, Appino ha dimostrato di essere uno dei migliori songwriter contemporanei nel panorama indipendente italiano, incastrando testi affini alla grande tradizione cantautorale – con richiami a De André e Ciampi – su composizioni di respiro internazionale, influenzate da Pixies, Violent Femmes, Talking Heads. Durante il tour di lancio del disco, con cui sta attraversando tutta la penisola, Appino è accompagnato da Francesco Pellegrini alla chitarra (Nada, Criminal Jokers), Enrico Amendolia al basso (Malfunk, Baustelle, Flora e Fauna) e Rolando Cappanera (Strana Officina, Tres) alla batteria.

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Dopo le date di presentazione del nuovo disco ora Benvegnù toccherà quindi molte città italiane e importanti rassegne continuando a cantare con amore l’esistenza umana. L’ultimo album “Earth Hotel”, che ha ricevuto molti riconoscimenti di critica e di pubblico, è un nuovo ineffabile tassello di uno stato di grazia compositiva che appartiene a pochi. La stessa grazia che si rivela nelle sue esibizioni dal vivo, cariche di passione, mai uguali a se stesse, in cui Benvegnù stabilisce un’armoniosa sintonia con il pubblico, rinsaldando di volta in volta un legame forte, fatto di condivisa autenticità.

“Earth Hotel” è arrivato a tre anni di distanza dalla pubblicazione del precedente “Hermann”. Dodici brani in cui l’arte, la poetica di Benvegnù esplorano l’amore, da diversi punti di vista. All’interno dell’Earth Hotel, luogo a cui tutti apparteniamo ed in cui tutti abitiamo, trova posto l’amore in ogni sua declinazione, i luoghi dove esso si espande e si consuma, i viaggi che ne acuiscono la distanza o la riducono, i tempi brevi o lunghissimi che ne scandiscono i ritmi. Un inno fortissimo alla vita, urlato a gola piena. Una riflessione profonda e ammaliante, senza sconti, lucida ed appassionata, carica di amore, necessità irrinunciabile che l’artista persegue con l’ostinazione di un capitano che, senza bussola, affida alla propria intuizione e alle stelle la sua rotta.

Benvegnù ha una carriera ultraventennale con un passato nel gruppo degli Scisma – imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto di cui è stato il chitarrista-cantante e fondatore – e un presente fatto di rock d’autore. È un outsider della nostra musica che passa dalle collaborazioni con gli Afterhours e Stefano Bollani alla scrittura di brani come “Io e te”, che Mina ha voluto reinterpretare e inserire in  uno dei suoi dischi.  Le canzoni di Benvegnù sono state cantate anche da Irene Grandi (“E’ solo un sogno”) e Marina Rei (“Il mare verticale”). Ad aprire il live di Benvegnù alla Darsena ci sarà una formazione tutta da seguire: gli emergenti Snow in Damascus daranno un saggio del loro originale sound “folktronico”.

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La location – Ad ospitare venerdì sera la finale regionale di Arezzo Wave Band Umbria 2015, concorso rivolto a tutti i gruppi emergenti d’Italia e nato nell’ambito di uno dei più longevi e autorevoli festival italiani e internazionali grazie alla Fondazione Arezzo Wave Italia (fawi), è stato lo storico palco della Darsena Live Music di Castiglione del Lago. Suggestiva anche la location quindi, per un riconoscimento che l’antenna umbra di Arezzo Wave ha voluto dare a quanto il locale da oltre 20 anni sta facendo per la musica dal vivo della regione.

I finalisti – Le altre band che si sono sfidate nel corso di una bellissima ed agguerrita finale in riva al Trasimeno a suon di rock erano Plaza (Amelia), Katzenklavier (Perugia) e Lemmings (Perugia). Progetti tutti molto interessanti e che si caratterizzano con delle scelte sonore e generi diversi. Molto difficile è stato quindi per la giuria umbra del concorso scegliere il vincitore, così come in precedenza selezionare i 4 gruppi finalisti e prima ancora le 12 semifinaliste (le tre semifinali live ricordiamo si sono svolte nelle settimane scorse al Supersonic di Foligno) tra le 55 formazioni umbre che si sono iscritte quest’anno al contest.

I vincitori – Ora i Gattuzan, usciti vincitori dalla finale, si esibiranno come al solito sul palco di uno dei più autorevoli festival musicali italiani, l’Arezzo Wave Love Festival, per sfidare le band italiane provenienti dalle altre regioni e tentare di portare a casa il titolo di “Best Arezzo Wave Band 2015”. In palio ci sarà inoltre anche l’opportunità di suonare negli eventi che la fAWI potrà organizzare e su importanti palchi italiani ed esteri oltre al “Premio SIAE- FAWI 2015” che consiste in una borsa di studio di 1.000 euro.I Gattuzan sapranno sicuramente dire la loro anche sui prossimi importanti palchi che speriamo sapranno conquistare. Quella dei Gattuzan infatti è una vera e propria dichiarazione di guerra in chiave pop lo-fi alla musica, che i 5 musicisti hanno saputo riportare fedelmente anche dentro il loro primo disco sfornato solo tre mesi fa e dal titolo “DolceVita!”. L’album contiene gli episodi migliori della loro vasta produzione. Inizialmente l’idea era quella di pubblicare tutte le 90 canzoni scritte finora dalla band, per poi ripiegare infine su un gruppetto di 32 pezzi. Quindi un doppio album d’esordio registrato nel febbraio 2014 all’Igloo Audio Factory da Andrea Sologni dei Gazebo Penguins e poi pubblicato dall’etichetta perugina Astio Collettivo.

Il progetto – Il progetto Gattuzan nasce a Foligno nell’estate 2011 da un’idea di Andrea Tocci, voce, e Federico Elia Marchetti, chitarra e voce. Il duo compone e registra in qualità homemade una notevole quantità di canzoni e nell’estate 2012 decide di ampliare la formazione arruolando Alessio del Rosso, basso-voce, Lorenzo Possanzini, Synth-voce, e Rinor Marku, batteria. Nell’agosto 2014, durante la fase di mixaggio e sovraincisione del disco “DolceVita!”, Federico Elia Marchetti lascia la band e al suo posto subentra il chitarrista attuale, Filippo Ciccioli.

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Quello che colpisce immediatamente in questo lavoro è l’evoluzione e la maturazione artistica di cui è stata felicemente oggetto la musica dei The Rust and the Fury. Dal buon esordio del 2012 “May the sun hit your eyes”, che all’epoca stuzzicò l’attenzione di critica ed addetti ai lavori, abbiamo assistito ad un passaggio ad arrangiamenti più curati, melodie più concrete e una mistura più omogenea fra gli strumenti. Non è un caso se il pezzo di apertura del disco si intitola proprio “May the sun hit your eyes”: leggasi “ripartiamo da dove ci siamo lasciati”. Ma è solo l’inizio, perché poi si corre verso ambiziosi traguardi.

I pezzi dimostrano padronanza del mezzo musicale, personalità ed influenze importanti, che rimandano ad origini ben precise, ma mai scontate. I riferimenti sono chiari: dal folk-rock di fine anni ’60 (scomodiamo volentieri Crosby, Stills, Nash & Young), si passa attraverso il miglior indie-rock ‘80/’90, fino ad arrivare alle maggiori istituzioni alternative dei giorni nostri (la doppietta centrale “The seconds in between”-“Green” profuma di Funeral, Arcade Fire, tanto per dirne una). Ma non è solo questo. I The Rust and the Fury sono italiani, cresciuti a pane, Godano ed Agnelli. I riff e le ritmiche serrate (ascoltare “Amanda” per credere), le voci di Francesca Lisetto e Daniele Rotella, che si intrecciano come in un gioco di ruolo, ne sono la dimostrazione. E questo tocco “made in italy”, personale, dona spessore al lavoro. Il basso di Marco Zitoli e la batteria di Andrea Spigarelli formano una tela compatta che viene colorata dai suoni di chitarra eleganti, ricercati, pennellati elegantemente da Francesco Federici (il cui progetto solista “IoNonSo+ChiSono” è stato sicuramente fondamentale nella crescita del gruppo). Meritano attenzione anche i testi, che evidenziano l’attenzione della band per tematiche elevate e simboliche, come dimostra anche il bel video di “Me, Here”, dove il protagonista viene adescato da moderne ed affascinanti streghe che lo trascinano in un oscuro percorso iniziatico in giro per monti e boschi mistici dell’Umbria.

Citiamo anche la sapiente produzione di Andrea Marmorini di Woodworm, l’etichetta indipendente per i quali incidono anche gli altri giovani perugini sulla cresta dell’onda, i Fast Animals and Slow Kids (con un disco in uscita che si preannuncia esplosivo, e del quale avremo modo di parlare in una prossima occasione).

Il trascinante concerto di sabato sera alla Darsena, ci ha confermato che quella dei The Rust and the Fury è musica corale, da battimani e da cantare tutti insieme, e comprare “See the Colors Through the Rain”, magari ad un loro concerto, è obbligatorio per chiunque abbia a cuore la musica italiana, ed in particolare della nostra regione.

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