Il Presidente Brunello Cucinelli, anche a nome di tutti i Soci, Regione e Comuni, in una nota ringrazia Ruggieri per il lavoro svolto: “Molto più di un ringraziamento va a Franco Ruggieri creatore del Teatro Stabile dell’Umbria. Con determinazione e grandi capacità professionali Franco è riuscito fin dall’inizio a imporsi come una figura di riferimento nel mondo teatrale italiano, grazie a lui il nostro Teatro si è collocato al centro della scena nazionale e internazionale, conservando sempre una forte identità. Attraverso la collaborazione con i grandi maestri della scena italiana abbiamo prodotto in Umbria più di cento spettacoli che hanno segnato la storia del teatro.

In più di trent’anni di attività Ruggieri ha avuto un ruolo determinante nella costruzione della cultura teatrale in Umbria, è stata attivata una ricca rete di teatri con stagioni di prosa importanti e mai scontate, che hanno visto coinvolti artisti di grande rilevanza anche internazionale e che oggi vantano un pubblico ampio, attento e competente. Con profonda gratitudine mia e di tutti i Soci, a cui si aggiunge quella dei più stretti collaboratori, ringrazio Franco per la passione, l’impegno e il talento che lasciano un segno indelebile e ci rendono fieri e orgogliosi di quello che lui è riuscito a realizzare: il sogno di avere in una piccola regione come l’Umbria un grande Teatro Stabile.”

Lunedì 27 novembre, alle ore 11, il nuovo Direttore Nino Marino incontrerà i giornalisti in una Conferenza Stampa che si terrà presso il Teatro Morlacchi di Perugia.

Il post Nino Marino eletto nuovo direttore del Teatro Stabile dell’Umbria apparso prima su Perugia Online.

La commissione di selezione del “Premio Platea” sarà formata da cinque componenti scelti da/fra i direttori dei teatri aderenti alla Fondazione, da un componente designato da Giulio Einaudi Editore e da un componente designato dall’Anart. A rendere unico, e particolarmente rilevante, questo nuovo premio per la scena nazionale è lo sbocco produttivo ed editoriale riservato al testo vincitore, che grazie a una coproduzione tra i teatri aderenti alla Fondazione sarà messo in scena nel corso della stagione 2017-2018 e sarà pubblicato dalla casa editrice “Einaudi” nella collana “Collezione di teatro”. Lo spettacolo sarà in seguito programmato nei teatri della Fondazione “Platea” e nei circuiti regionali aderenti all’Anart. Per info http://www.teatrostabile.umbria.it/pagine/bandi.

Il post Istituito il premio “Platea” per la nuova drammaturgia: si cercano opere teatrali inedite apparso prima su Perugia Online.

Record di abbonamenti – In tutti i 16 teatri del circuito si è avuto infatti un notevole incremento degli spettatori (+21% medio) e degli abbonamenti sottoscritti: questi ultimi a Perugia hanno toccato la cifra record di 4.264. Sempre nel capoluogo, durante la Stagione di Prosa si è avuta una percentuale di riempimento del teatro del 96% – praticamente quasi sempre sold out – e si è calcolato che un perugino su 36 abbia frequentato il Morlacchi, una percentuale stupefacente. Per questo secondo Ruggieri la nostra regione si pone come un esempio da seguire nel settore all’interno del panorama nazionale, tanto più che le nostre produzioni vengono esportate in tutta Italia.

Difficoltà di bilancio – Ma c’è anche il rovescio della medaglia. Nonostante i numeri superlativi, il Teatro Stabile dell’Umbria si ritrova ogni anno a dover far quadrare i conti, arrivando con sempre maggiori difficoltà al pareggio di bilancio. Incide sicuramente su tutto ciò la diminuzione dei contributi comunali, i quali per esempio a Perugia sono stati tagliati del 25% nel corso dell’ultimo anno. Questo è il motivo – continua Ruggieri – per cui ad esempio non può essere inserita la sesta data settimanale per quanto riguarda le repliche degli spettacoli (si era parlato infatti di aggiungere il martedì) in quanto le spese sarebbero troppo elevate.

Un aiuto dal Comune? – L’assessore Severini, nel rammaricarsi di queste problematiche, precisando che esse derivano da “una situazione di fatto che l’attuale giunta ha ereditato”, ha promesso di attivarsi per quanto le è possibile a trovare possibili soluzioni, ad esempio diminuendo le date in cui l’amministrazione comunale concede gratuitamente l’uso del Morlacchi ad altre associazioni (Amici della Musica, Umbria Jazz, Festival del Giornalismo), in maniera tale da diminuire i costi di manutenzione che sono a carico del Teatro Stabile dell’Umbria.

Prossimi appuntamenti – Al di là delle difficoltà, la Stagione di Prosa e Danza si avvia comunque a una trionfale conclusione (l’ultimo spettacolo in programma a Perugia sarà Thyssen, dal 3 al 15 maggio; l’ultimo in assoluto, a Solomeo, sarà invece Battlefield, il 19 e 20 dello stesso mese), con un occhio già proiettato al futuro: la prossima stagione verrà infatti presentata ufficialmente a Solomeo il 31 maggio.

Il post Teatro Stabile dell’Umbria, stagione oltre le più rosee aspettative apparso prima su Perugia Online.

Riavvicinarsi all’Odissea attraverso il fascino della parola detta, attraverso le parole del cantore vivo e in carne ed ossa, è il modo migliore per apprezzare i brani che negli anni della scuola abbiamo letto in silenzio. La ricchezza del progetto è nei tre cantori che trasportano con sé il proprio bagaglio e lo restituiscono con note a margine diverse e uniche. “L’Odissea è un arco che scavalca le epoche. E’ la classicità e al tempo stesso la modernità – racconta il regista Sergio Maifredi – inventa il flash back tremila anni prima del cinema americano, cala Odisseo all’Inferno duemila anni prima di Dante. Oggi la sua forza resta immutata.”

Il primo appuntamento è previsto martedì 28 luglio, alle 21.15, con Amanda Sandrelli che interpreta il V Canto, “La ninfa Calipso”. Con forza e dolcezza, portando in scena un testo coinvolgente e attuale ricco di contaminazioni con la letteratura contemporanea, la Sandrelli si rivolge alle donne che devono lasciare andare via la propria speranza, un uomo o un ideale, arrendendosi a ciò che è scritto, dando così vita a un’umanissima Calipso, colei che nasconde. Nella sua isola nasconde Odisseo, che si trova lì da otto anni, lei gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza, eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia, ma non vuole smettere di essere un uomo mortale e vuol continuare il suo viaggio così Calipso, piangendo, lo lascerà partire, come Atena le ordina di fare.

Giovedì 6 agosto, alle 21.15, in “Odisseo e Penelope” (Canto XIX) Tullio Solenghi ci racconta il primo incontro tra Odisseo e Penelope, dopo che Odisseo è approdato a Itaca. Odisseo finge di essere uno straniero che molto ha errato per mari e che, in una terra lontana, ha pure incontrato Odisseo. Chiede di poter parlare a Penelope in privato, lontano dagli sguardi dei proci. Penelope si lascia incantare dal racconto dello “straniero”. Gli chiede prove: come era vestito Odisseo quando lo ha incontrato? E lo “straniero” ne fa una descrizione fotografica, quasi comica nella precisione dei dettagli, fin troppo perfetti. Penelope forse un sospetto lo ha, forse ha intuito che l’uomo di fronte a lei è il suo sposo. Ma gli Dèi fanno calare il sonno sulle sue palpebre.

Lunedì 10 agosto, alle 21.15, con “Odisseo e la gara dell’arco” (Canto XXI) Moni Ovadia corre sulle onde dell’Odissea arrivando all’Itaca di quello straordinario poeta che è Kostantinos Kavafis. Lo spettacolo proietta lo spettatore in una dimensione in cui la narrazione ritorna all’antico e primo modo in cui il poema omerico veniva offerto, gli spettatori devono ascoltare, non leggere e l’unione di una grande testo con un grande interprete permette di assistere a uno spettacolo di particolare attualità. Il racconto propone il momento in cui Penelope ha deciso di porre fine all’attesa: sarà sposa di chi, tra i proci, saprà tendere l’arco di Odisseo. I pretendenti, i proci, si preparano alla sfida; tra loro, sotto i dimessi stracci del mendìco, si cela Odisseo. Quando l’arco sarà nelle sue mani, Odisseo non esiterà a scoccare il dardo che trafiggerà la gola del più arrogante dei pretendenti. Le porte della reggia si serrano come le reti di una tonnara. La mattanza ha inizio.

In caso di maltempo gli spettacoli si svolgeranno al Teatro Comunale di Gubbio. Per informazioni e prenotazioni telefoniche I.A.T. di Gubbio 075/9220693.

Il post Presentata la 55° stagione estiva del teatro Romano di Gubbio: in scena l’Odissea apparso prima su Perugia Online.

Tra i classici vanno annoverati il “Pinter di Tradimenti” con la regia di Michele Placido, il “Tennessee Williams” della Gatta sul tetto che scotta con Vittoria Puccini, l’Eduardo De Filippo di “Non ti pago” con la regia di Luca De Filippo, che ne è anche il protagonista, ed un classico è ormai da considerare Una giornata particolare, dopo il grande film di Ettore Scola, una “commedia perfetta” di cui Giulio Scarpati e Valeria Solarino danno una nuova rilettura teatrale.
Della stagione del Morlacchi fa parte anche Le sorelle Macaluso di Emma Dante, premio Ubu 2014 come miglior spettacolo dell’anno.

Luca Zingaretti è regista e protagonista dell’ enigmatico The Pride, e Silvio Orlando è tra i protagonisti del sempre più attuale La scuola di Domenico Starnone per la regia di Daniele Lucchetti, mentre Alessandro Gassman mette in scena un commovente testo di Claudio Fava, La pazza della porta accanto, su una storia d’amore della poetessa Alda Merini. Nel filone del teatro di narrazione Ascanio Celestini porta Laika, in cui racconta un Gesù che si è incarnato non per redimere l’umanità ma per osservarla, mentre Marco Paolini, nella Ballata di uomini e cani, interpreta (la sua in realtà è molto più che una semplice narrazione) tre racconti di Jack London.

Giorgio Barberio Corsetti, vecchia conoscenza dello Stabile umbro, è il regista di Gospodin, del tedesco Philipp Lohe, storia di impronta brechtiana di un eroe tragicomico che si ribella al capitalismo. Della stagione fanno parte anche altri due spettacoli di danza: Otello del Balletto di Roma, ed i danzatori acrobati di Kataklò con le coreografie di Giulia Staccioli. Lanciata la nuova stagione, restano i dati “molto confortanti”, secondo Ruggieri di quella appena conclusa, a partire dal fatto che l’incasso da biglietteria ha coperto il 65 per cento dei costi totali, ma ancora più importante è “l’adesione del pubblico alle proposte del Tsu”.

La prossima stagione naturalmente continuerà l’esperienza della neocostituita compagnia dei giovani attori dello Stabile umbro, alla quale è riservata una anteprima per gli abbonati: al teatro Cucinelli andrà in scena “L’importanza di chiamarsi Ernesto”, di Oscar Wilde, per la regia di Antonio Latella.

Il post Teatro: classici, ballo e volti noti per la nuova stagione del “Morlacchi” apparso prima su Perugia Online.

La trama – Aprile 1938. L’ Austria è stata da poco annessa di forza al Terzo Reich, Vienna è occupata dai nazisti, gli ebrei vengono perseguitati ovunque. In Berggstrasse 19, celeberrimo indirizzo dello studio di Freud (Alessandro Haber), il famoso psicanalista attende affranto notizie della figlia Anna, portata via da un ufficiale della Gestapo. Ma l’angosciata solitudine non dura molto: dalla finestra spunta infatti un inaspettato visitatore (Alessio Boni) che fin da subito appare ben intenzionato a intavolare con Sigmund Freud una conversazione sui massimi sistemi. Il grande indagatore dell’inconscio è insieme infastidito e incuriosito. Chi è quell’importuno? Cosa vuole? È presto chiaro che quel curioso individuo non è un ladro né uno psicopatico in cerca di assistenza. Chi è dunque? Stupefatto, Freud si rende conto fin dai primi scambi di battute di avere di fronte nientemeno che Dio, lo stesso Dio del quale ha sempre negato l’esistenza. O è un pazzo che si crede Dio? La discussione che si svolge tra il visitatore e Freud, e che costituisce il grosso della pièce, è ciò che di più commovente, dolce ed esilarante si possa immaginare: Freud ci crede e non ci crede; Dio, del resto, non è disposto a dare dimostrazioni di se stesso come se fosse un mago o un prestigiatore. Sullo sfondo, la sanguinaria tragedia del nazismo che porta Freud a formulare la domanda fatale: se Dio esiste, perché permette tutto ciò?

“Il Visitatore – dice il regista dello spettacolo Valerio Binasco – è una rara commedia per attori, a patto che siano attori capaci di sprofondare totalmente nell’umanità fragile dei loro personaggi e capaci di evitare le insidie della retorica. Anche Dio, qui, è in fondo un “povero Diavolo”; e le domande vertiginose che questa commedia ci pone, sono da lasciare tutte, umilmente, senza risposta; tranne una, forse… Una risposta importante, a ben vedere, c’è, ed è questa: ‘Sì’. La domanda, però, dovrete farvela da soli. Buon divertimento.”

Informazioni e prenotazioni – Ci si può rivolgere telefonicamente presso il Botteghino Telefonico Regionale del Teatro Stabile dell’Umbria, tutti i giorni feriali, dal lunedì al sabato, dalle 16 alle 20, al n°075/57542222. E’ possibile acquistare i biglietti on-line sul sito del Teatro Stabile dell’Umbria www.teatrostabile.umbria.it.

Il post Il visitatore, una commedia di Schmitt con Alessio Boni e Alessandro Haber apparso prima su Perugia Online.

I funerali a Perugia – Il grande maestro era molto legato anche all’Umbria, segnandone la vita teatrale contemporanea. Proprio in Umbria, infatti, il regista aveva scelto di ritirarsi negli ultimi anni, in un casolare tra Gubbio e Perugia. I funerali si terranno martedì prossimo, 24 febbraio, nella chiesa dei Santi Andrea e Biagio a Civitella Benazzone.

Il ricordo – Molto forte il suo legame con il Festival dei Due Mondi di Spoleto e il Teatro Stabile. Questo il ricordo nelle parole di Franco Ruggieri, del Teatro Stabile dell’Umbria.

“Sono profondamente colpito nella mente e nel cuore, ho vissuto con Ronconi un lungo tratto della mia vita teatrale e questo rapporto ha segnato fortemente la mia esistenza fin da quando dal loggione del Morlacchi rimasi folgorato da I lunatici di Th. Middleton e poi dallo spettacolo che lo ha consacrato, L’Orlando Furioso. Ho visto tutti i suoi spettacoli teatrali, anche quelli più complessi, quelli che hanno scatenato polemiche e che hanno contribuito a un profondo rinnovamento della scena italiana, del linguaggio, della scrittura, della drammaturgia, trasformando alla radice il teatro contemporaneo e formando una nuova straordinaria generazione di attori.

Ricordo i lunghi colloqui agli inizi degli anni ’80, quando come Direttore del Settore Prosa del Festival dei Due Mondi ho voluto che la programmazione fosse segnata da due suoi spettacoli Spettri e un Celine.

In tutto quel periodo il mio primo obiettivo era di costituire un Teatro Stabile in Umbria, questo si poté realizzare, dopo averne parlato a lungo con Ronconi e grazie al grande contributo e all’entusiasmo di Annamaria Guarnieri, con la messinscena de La serva amorosa spettacolo che si avvaleva di un bel ensemble di attori e che debuttò con grande successo al teatro Comunale di Gubbio nel 1986, richiesto in moltissimi teatri fece una lunghissima tournée in tutto il mondo, compreso Broadway, e questo fu molto importante anche per Ronconi che in quel periodo veniva criticato per far spettacoli troppo complessi, intrasportabili e costosi, il Maestro dimostrò invece che poteva mettere in scena anche spettacoli bellissimi, ma di grande semplicità, facilmente trasportabili. La stessa cosa si ripeté nel 1989 con Le tre sorelle con un cast fantastico in cui l’attore meno importante era l’allora sconosciuto Luca Zingaretti. Nonostante Ronconi fu chiamato poi a dirigere lo Stabile di Torino la collaborazione proseguì in una torrida estate del 1990 con La Gabbia un bellissimo testo di Enzo Siciliano protagonista Annamaria Guarnieri, un progetto per molti versi folle, nel mese di agosto in una Perugia semideserta per più di un mese presentammo lo spettacolo sul palcoscenico del Morlacchi.

Nel settembre del 1997 debuttò al Teatro dei Riuniti di Umbertide un’altra produzione di successo Memorie di una cameriera. In seguito Ronconi fu molto preso dai suoi impegni, ma abbiamo sempre ospitato in Umbria le messinscene che potevano girare, ricordo con particolare affezione Strano Interludio, uno spettacolo molto lungo per cui avevamo organizzato la cena al Morlacchi durante l’intervallo, fu un grande successo di pubblico in tutte le repliche. Una delle ultime volte che ho sentito Luca è stato quando ho fatto da tramite tra lui e Brunello Cucinelli per il progetto Nel bosco Francesca Torcolini Pagina 1 degli spiriti al teatro di Solomeo.

Ricordo con ammirazione una personalità forte, determinata, che ha  sempre saputo dove voler andare e quali potessero essere i suoi compagni di viaggio, con una sorprendente capacità di far fronte a molteplici impegni e una particolare affezione al lavoro di formazione degli attori che ha portato avanti fino alla fine con la Scuola di Santa Cristina.

Sono rimasto profondamente colpito, ma non stupito conoscendolo profondamente, del fatto che anche se colpito da una grave malattia ha continuato imperterrito fino all’ultimo minuto a lavorare con l’ultimo bellissimo spettacolo Lehman Brothers, dimostrando la sua enorme passione per il teatro.

A questi miei personali ricordi naturalmente si associano tutti i collaboratori che hanno vissuto insieme a me gli anni in cui abbiamo fatto nascere il Teatro Stabile, questa importante istituzione culturale della nostra regione, e che hanno contribuito a far sì che quella prima esperienza potesse vedere la luce nelle migliori condizioni possibili.

Grazie Luca non ti scorderemo mai.”

Il post E’ morto Luca Ronconi, i funerali a Perugia apparso prima su Perugia Online.

Il malambo – Considerata nel mondo la terra del tango, del gaucho, del mate, l’Argentina è un paese che ha molte tradizioni, culture, balli. Non solo il tango, ma altre danze tradizionali che conquistano per i loro movimenti e ritmi altrettanto caratteristici. Uno di questi è il malambo, danza dei gauchos inizialmente riservata ai soli uomini, in cui il battito dei piedi è protagonista di un movimento fra ballerini che si sfidano con destrezza e abilità in un vorticoso gioco di gambe, che evoca le infinite sfumature del passo del cavallo. Da quando negli anni ’40 è stato concesso di ballarlo anche alle donne, il malambo si è arricchito e trasformato in una seducente, impetuosa, affascinante danza di corteggiamento.

Lo spettacolo – Lo spettacolo è composto da quattro parti, ognuna delle quali accende un faro su un aspetto particolare dell’animo e della cultura argentina: “Nativo” è un’affascinante panoramica sull’impronta che il colonialismo ha avuto sui popoli nativi, cambiandone per sempre la cultura delle origini; “Malambo” è lasciarsi attraversare dal ritmo antico dei tamburi ancestrali che danno il passo alla meravigliosa danza e ai suoi ingredienti essenziali, cioè virilità e virtuosismo, potenza ed eleganza; “Canto d’amor in volo” è cedere al rito della seduzione, una sinfonia di voci ancestrali, il volo poetico di un velo e l’incontenibile allegria delle feste popolari; “Gauchos” è l’asfalto delle grandi città che inevitabilmente influenza ritmo e sogni diventati metropolitani. Un crescendo emozionale che esplora i balli di strada e racconta la fusione tra le più radicate tradizioni e l’Argentina di oggi.

Gli artisti – Erica Boaglio e Adrián Aragón sono una coppia nel tango e nella vita; lavorano insieme dal 1994, vantando esperienze di altissimo livello nell’ambito del tango. Costantemente impegnati in tournée e seminari in Europa e in America Latina, protagonisti assoluti di festival e grandi eventi, ammaliano da tempo le platee di tutto il mondo interpretando come pochi tutta la passione di questo intramontabile ballo.

I biglietti – Per partecipare allo spettacolo, si può prenotare telefonicamente al Botteghino Telefonico Regionale 075/57542222, tutti i giorni feriali, dalle 16 alle 20, fino al giorno precedente lo spettacolo. I biglietti prenotati vanno ritirati mezz’ora prima della recita altrimenti vengono rimessi in vendita. E’ possibile acquistare i biglietti anche on-line sul sito del Teatro Stabile dell’Umbria www.teatrostabile.umbria.it.

A Foligno – Un altro appuntamento imperdibile del Teatro Stabile si terrà a Foligno, dove in occasione della recita a Foligno di Sinfonia d’autunno di Ingmar Bergman (prodotto dal Teatro Stabile dell’Umbria e dalla Fondazione Brunello Cucinelli), Danilo Nigrelli, protagonista dello spettacolo nel ruolo di Viktor, incontrerà il pubblico giovedì 5 febbraio alle 18.30, presso lo Spazio ZUT a Foligno (corso Cavour, 83). L’ingresso è libero; per informazioni tel. 347 0160038. Lo spettacolo andrà in scena la sera alle 21, al Politeama Clarici.
Le repliche di Sinfonia d’autunno proseguiranno al Comunale di Todi sabato 7 febbraio, alle 21, e al Teatro degli Illuminati di Città di Castello lunedì 9 febbraio, alle 21.

Il post Teatro Stabile, la magia della danza argentina in scena a Spoleto apparso prima su Perugia Online.

Noi rideremo con loro e piangeremo per loro, a scene alterne e anche nella stessa scena. Usciremo da questa commedia più leggeri e agguerriti, con il sorriso sulle labbra, felici di aver celebrato tutti insieme un rito propiziatorio, una festa alla forza e alla fragilità umana. Si può prenotare telefonicamente, al botteghino telefonico regionale 075/57542222, tutti i giorni feriali, dalle 16 alle 20. I biglietti prenotati vanno ritirati mezz’ora prima dello spettacolo, altrimenti vengono rimessi in vendita. E’ possibile acquistare i biglietti anche on-line sul sito del Teatro Stabile dell’Umbria www.teatrostabile.umbria.it.

Il post Nel week end appuntamento a Terni con “Nuda proprietà” di Lella Costa apparso prima su Perugia Online.

Diretti da Francesco Giuffrè nel cast anche l’attore umbro Valerio Amoruso, Pietro Faiella, Riccardo Francia e Liliana Massari.

“Oskar Schindler – dice il regista – è stato semplicemente un uomo. un uomo che ha vissuto e agito in uno dei periodi più assurdi e folli della storia, il periodo della dittatura e dell’ideologia nazista. Non ha compiuto un’impresa strepitosa, o inventato chissà quale meraviglia, ha semplicemente agito secondo la propria coscienza, ha “semplicemente” salvato la vita di 1200 persone tra uomini e donne, e questo fa di lui un eroe. “Chi salva la vita di un solo uomo salva tutto il mondo” questa frase, detta ad Oskar da Itzhak Stern, suo contabile, fu il seme che germogliò nel suo animo, l’attimo in cui forse, inconsapevolmente, decise di opporsi a suo modo alla follia che lo circondava.

Portare a teatro la sua storia è un’esigenza del racconto. Raccontare una storia che ricordi un periodo buio, ma che possa dare testimonianza della speranza che l’uomo ha la capacità di ribellarsi alle mostruosità compiute dai suoi simili.

Carlo Giuffrè, uno dei grandi maestri del teatro italiano, dà voce e volto alla storia di Oskar Schindler che ripercorre e ricostruisce quegli anni, in cui migliaia di ebrei polacchi furono rastrellati e portati nei campi di concentramento, mentre a Varsavia fu eretto il più grande ghetto d’Europa. Storie ordinarie di uomini e donne che si intrecciano con la straordinaria storia di un uomo, che li salvò dalla follia di una ideologia. Una salvezza testimoniata dal ricordo e dall’esistenza oggi di uomini e donne, figli e figlie, che non sarebbero vivi senza la caparbietà di Oskar Schindler.”

Si può prenotare telefonicamente, al Botteghino Telefonico Regionale 075/57542222, tutti i giorni feriali, dalle 16 alle 20. I biglietti prenotati vanno ritirati mezz’ora prima dello spettacolo, altrimenti vengono rimessi in vendita. E’ possibile acquistare i biglietti anche on-line sul sito del Teatro Stabile dell’Umbria www.teatrostabile.umbria.it.

Il post Giuffrè porta in scena il toccante spettacolo “Schindler’s list” apparso prima su Perugia Online.

“Un risultato straordinario per una piccola regione come la nostra – hanno affermato – che dimostra, ancora una volta, il forte legame costruito negli anni dallo Stabile con il territorio. Questi numeri confermano che i teatri dell’Umbria e l’attività che in essi si svolge sono una parte fondamentale dell’identità della nostra regione e delle nostre città. I cittadini guardano al teatro come a un punto di riferimento della proposta culturale, a un luogo di incontro e scambio, un baluardo della vita cittadina che contribuisce in maniera determinante a mantenere vivi i centri storici. Da sottolineare il fatto che l’Umbria e i suoi teatri sono sempre più richiesti dalle compagnie nazionali, che auspicano di debuttare o presentare il proprio lavoro nella nostra regione, sia per la qualità dei cartelloni che per la competenza e l’attenzione che trovano nel pubblico, fra l’altro notano con piacere e ci fanno i complimenti – hanno detto – per il rilevante numero di giovani che vedono agli spettacoli, sottolineando come da questo punto di vista l’Umbria sia una punta di diamante a livello nazionale. Infatti negli ultimi anni il numero degli spettatori è cresciuto considerevolmente e la presenza dei giovani è sempre maggiore, non solo grazie alle speciali formule di abbonamento a loro dedicate, ma anche al grande lavoro svolto in stretta collaborazione con gli insegnanti e con l’università”.

I cartelloni della Stagioni di Prosa sono elaborati in piena collaborazione tra il Teatro Stabile dell’Umbria e le amministrazioni comunali, con le quali, attraverso un continuo rapporto di consulenza, progettualità e sostegno, vengono valorizzate le specificità delle diverse città, proponendo spettacoli e iniziative costruite su misura per ogni singola realtà. Grazie al progetto denominato “Piccoli Teatri dell’Umbria”, a Panicale, Magione, Marsciano, Gualdo Tadino, Amelia e Corciano le Stagioni vengono organizzate con un notevole contributo economico da parte del Teatro Stabile dell’Umbria, assicurando così un cartellone di qualità anche in quei teatri che con le loro sole risorse non potrebbero realizzare.

Indice del fermento e dell’interesse del pubblico, le numerose telefonate che arrivano al botteghino telefonico regionale, dove è possibile effettuare prenotazioni per tutti i teatri del circuito, e il numero sempre maggiore dei biglietti acquistati on-line.

Il post Vola la campagna abbonamenti del Teatro Stabile dell’Umbria apparso prima su Perugia Online.