Rivoluzione della comunicazione – “La disaffezione dei giovani rispetto ai giornali – spiega Mentana -, e anche all’informazione televisiva, è molto diffusa non solo a causa dell’evoluzione tecnologica. La veritòà è che le redazioni sono portatrici di una cultura informativa novecentesca, con modalità che sono ancora, per priorità delle notizie e forma mentis, ancorate al passato. Il problema esiste, come si vede dalla disaffezione rispetto alla politica, che pure occupa ancora gran parte di giornali e telegiornali. C’è però in molti giornalisti una volontà di cercare un rapporto diverso con i lettori”. “C’è stata una rottura forte- sottolinea il direttore del Tg La7 -. Il Novecento italiano è arrivato alla caduta di Berlusconi, da lì in poi è stata una Babele. Berlusconi è stato l’alfa e l’omega dell’informazione degli ultimi vent’anni. I giornali hanno avuto lì l’ultimo urrà. Sopravvivono, trovano canti del cigno, ma la sostanza è che le nuove generazioni restano lontane. L’età media delle redazioni è una delle ragioni dell’allontanamento dei giovani. I prodotti fatti da sessantenni sono per sessantenni: non c’è stato ricambio, abbiamo bruciato una generazione intera”.

L’era dei selfie – “I giovani – evidenzia ancora Mentana – si aspettano qualcosa di diverso da giornali e tg, ma non è stato ancora creato un prodotto alternativo. Noi dell’era del ‘900, rimasti orfani della politica fatta di ideologie, non riusciamo a recuperare la distanza critica nei confronti di Matteo Renzi e di Beppe Grillo. Il tweet è l’ultima tappa, perchè noi dalla fase precedente abbiamo perso l’appuntamento con la sintonia. Matteo Renzi è un interprete del suo tempo e della sua generazione. Fare un selfie non è una questione anagrafica, lo possono fare tutti, lo hanno dimostrato Bruno Vespa e Grillo, ma è l’uso attivo dei nuovi mezzi di comunicazione a disposizione che conta. L’hasthag non basta”. Da qui il riferimento alla riforma della Rai, che “non può limitarsi a cambiare in corsa le modalità di elezione del cda, perché è in scadenza.Qui cambia il mondo, bisognerebbe ripensare tutto il sistema, non solo la tv pubblica. La tv deve avere un ruolo informativo, deve presentare il conflitto, non educare e deve avere un ruolo di svago ed intrattenimento. Allora sarebbe necessario fare una riforma di tutto il sistema televisivo, perchè il mondo è cambiato”.

La politica – “In realtà – interviene Damilano – al cambiamento della comunicazione corrisponde un ritorno ad una politica antica di 200 anni. Di recente stiamo tornando alla politica del “Principe” di Machiavelli, alla politica della doppiezza che sembra moderna, ma che è in realtà molto antica. Sono moderni gli strumenti della comunicazione, ma si è tornati alla personalizzazione della politica. Non credo che il personalismo sia un male assoluto, lo diventa quando è l’unica cosa in un sistema non solido e che produce del vuoto. Le foto non devono diventare l’unica forma della politica. Twitter è un modo di comunicazione immediato, che salta la mediazione giornalistica: non ci sono più scena e retroscena, manca il racconto giornalistico. La pietra dell’inciampo è la realtà, perché quando ci sono fatti come quello dei 700 morti di oggi c’è un’irruzione nella realtà che continua ad essere raccontata giornalisticamente”.

Le intercettazioni –  Il richiamo alla realtà non poteva che cedere il passo ad una riflessione sulla libertà di espressione e sul tema delle intercettazioni. “Il principio è molto semplice – spiega Mentana -: tutto quello che è negli atti giudiziari è pubblico e quindi pubblicabile. Il giornalista deve poter pubblicare tutto, tranne quello che è coperto dal segreto”. “Sono d’accordo – gli fa eco Damilano -. Oggi sembra che tutta la colpa sia dei giornali, scaricando addosso ai giornalisti una responsabilità di qualcosa che in realtà appartiene ad altri. Le inchieste devono essere condotte bene: tutto quello che viene correttamente messo agli atti potrà poi essere pubblicato”. “Tranne nel caso – aggiunge Mentana – in cui ci sia una violazione della Costituzione, ognuno ha diritto di esprimere quello che che vuole. Specialmente ora la libertà di espressione deve esserci e deve essere garantita, sennò torniamo indietro invece di andare avanti”. “In base all’art. 21 della Costituzione – conclude quindi Damilano – tutti, quindi non solo i cittadini, hanno diritto di esprimere la propria opinione. Anzi c’è il bisogno di un’informazione che contraddica, che dica il contrario del mainstream. Dire tutti la stessa cosa non solo è conformista, ma è anche noioso e banale.”

Il post Ijf 15, la repubblica dei selfie. Come si racconta la politica al tempo dei social? apparso prima su Perugia Online.

Daria Bignardi – “Il libro ha due voci e due piani temporali: il presente ed il passato. Questo libro è il romanzo in cui ho messo più trama, ma non basta. Devi sentire il ritmo, ma si tratta di qualcosa di istintivo. Ti deve restare qualcosa del libro, un qualcosa che deve nutrire il lettore. In questo mio ultimo lavoro, a distanza da meno di un mese dall’uscita di un altro mio romanzo, un libretto di cento pagine che uscirà a maggio e che ho scritto in cinque anni a momenti alterni, racconto di una famiglia che prima era felice e che poi, a seguito di un evento drammatico, non lo è più. E’ una cosa che succede spesso e che può succedere a tutte le famiglie. Si sta bene e non ne sei consapevole di essere felica, sembra quasi scontato; all’improvviso succede qualcosa che scombina tutto e che ci fa capire che prima eravamo felici. E’ un libro sui sensi di colpa: Alma vive di sensi di colpa, sentendosi responsabile della scomparsa improvvisa del fratello perchè è convinta di aver commesso un errore che ne ha causato la scomparsa. Alma è una sopravvissuta, appartenente ad una famiglia che non è stata in grado di reagire alla tragedia. E’ una donna che, non essendosi mai perdonata, non è capace di amare perchè è convinta di non meritarsi questo sentimento. Poi c’è Michela, la fidanzatina di Maio. Lei è razionale, ritiene che niente dipenda da noi stessi. Io mi rivedo in Alma, anche se cerco di essere come Michela”

Il libro – “Il libro è ambientato a Ferrara, città deserta e immersa nella nebbia, dove i fruscii delle biciclette sono il rumore costante. Per come è il carattere dei suoi abitanti e per le carrateristiche di questa città, Ferrara è l’ambientazione naturale e perfetta di quesa storia. E’ un romanzo molto legato al poeta e scrittore Giorgio Bassani, che ha raccontata un Ferrara della fine degli anni ’40, descrivendo un città che è identica ad oggi. “La cosa più importante e più bella per uno scrittore è la condivisione: la storia viene letta da altre persone, anche se ritengo che questa necessità di condivisione sia una forma di insicurezza. Chi sta bene non ha tutto questo bisogno di amore. In un libro c’è qualcosa che scava nel nostro profondo e poi c’è la tecnica. E’ un lavoro che resta, ma quando scrivi scrivi da solo. Fare televisione è una cosa completamente diversa, ma che ti da la possibilità di lavorare con altre persone. In generale il lavoro creativo ed artistico ha un potere lenitivo. La creatività ha a che fare con la sofferenza: non penso che ci sia un’ artista felice.

Gipi – “Non leggo mai niente. E’ una cosa di cui non mi vanto e quando ho letto questo libro mi sono accorto di essermi dimenticato cosa succede quando leggi. Io sono terrorrizzato dalla costante ricerca delle trame. E sono spaventato quando penso alla infinita quantità di storie che e di intrecci che ci sono nel mondo. Ho scritto anche un libro senza disegni, ma non ho il coraggio di pubblicarlo. Visualizzo delle immagini e il desiderio di disegnarle parte così forte che comincio subito a farlo. Il finale lo vedo quando capisco di cosa parlo: ma inizio a cercarlo da subito e mi fermo finchè non lo trovo.”

Il post Ijf 15, Daria Bignardi racconta “L’amore che ti meriti” insieme al fumettista Gipi apparso prima su Perugia Online.

Il valore del tempo – Mathew Ingram, giornalista pluripremiato di Fortune Magazine e cofondatore di Mesh, confessa: “La mia regola è che se ci metto tanto tempo per scrivere un pezzo, allora l’articolo non sarà granchè. Se ci metto poco è più facile che colpisca i lettori. Il tempismo nel mondo dell’informazione è cambiato: fino a dieci anni fa pubblicare una notizia il giorno dopo era una tempistica rapida, oggi si è ridotto tutto a pochi minuti e se decine di siti hanno già dato la notizia il compito del giornalista è sempre più difficile. Un conto è arrivare primo, ma se pubblichi dopo ore allora il lettore si aspetta degli approfondimenti. Ora una notizia non è più una roccia, ma mediante la pubblicazione online può essere integrata sulla base di nuovi elementi”.

Le opinioni – Lucy Marcus, presidente e fondatrice del consiglio di amministrazione, conduce una serie tv  e tiene una rubrica per BBC e per Project Syndicate tradotta in 11 lingue e distribuita in tutto il mondo, in cui parla in maniera globale di temi quali l’etica delle imprese, la trasparenza dei dati, la natura delle imprese e come cambia il confine tra le industrie. “Scrivo una volta al mese – racconta -, quindi ci si aspetta qualcosa di importante da me. Non mi considero una giornalista, ma una professionista che scrive in maniera autocritica. Cerco di cambiare il mondo dell’imprenditoria, tentando di creare nuovi paradigmi per i consigli di amministrazione delle aziende. Uso i social network e cerco di capire se i lettori sono d’accordo o meno con me. Voglio diffondere idee. I miei devono essere articoli ever green, ci vuole tempo per distribuirli e tradurli negli 11 Paesi, quindi devo scrivere pensando di essere letta anche tempo dopo la notizia. Le notize sono un bene pubblico, l’opinione invece non sempre lo è.”

Il post Ijf15, opinioni vs notizie: nell’era di internet tutto è concesso? apparso prima su Perugia Online.

La libertà d’espressione – “Per me è pubblicabile tutto – esordisce Mieli -. Non si deve chiedere una legge che limiti la pubblicazione delle informazioni. Ciò che attiene alla libertà di espressione non può avere confini nelle parole, ma solo nei fatti. Si deve garantire la liberà di pubblicare una vignetta che deride Maometto, come è successo nel caso del periodico satirico francese Charlie Hebdo, quanto una vignetta antisemita. L’informazione è un mondo anarchico, non nelle mani di un padrone e nell’epoca moderna non divulgare i video dell’ Isis è un’idea stupida, perché tanti sono i canali dell’informazione e conoscere quella propaganda ci aiuta a munirci di argomenti e di idee. Pur essendo agli antipodi di quanto affermato da Salvini in merito ai campi rom, credo che tutti, anche lui, debbano essere liberi di dire tutto: il solo confine è quando il dire diventa parente del fare. Il caso della Presidente della Camera On. Boldrini, di cui ho il massimo rispetto, è invece un eccesso di antifascismo che arriva 70 anni dopo.”

Il post Ijf15, conversazione sui temi del nostro tempo: dalla libertà di espressione ai Marò apparso prima su Perugia Online.

Il post Vizi, virtù e passioni sul palco del Morlacchi con il “Decamerone” apparso prima su Perugia Online.

Il post Al teatro della Sapienza in scena la Bisbetica domata apparso prima su Perugia Online.

Il post Le spettacolari coreografie della Parsons Dance sul palco del Morlacchi apparso prima su Perugia Online.

Lo spettacolo – Più vicino ad uno sfogo che ad un monologo, malinconico e velato di ironia, critico nei confronti di una generazione di fannulloni per niente indipendenti, assolutamente irrispettosi e del tutto sottomessi alla tecnologia, lo spettacolo è un’accusa anche agli adulti e alla società moderna. La colpa non è solo dei figli inconcludenti, ma anche dei padri, incapaci di comunicare e di adeguarsi ad un linguaggio moderno che possa avvicinarli a loro, e delle madri, nevrotiche e sempre pronte a giustificarli e a credere ciecamente ad ogni loro parola. E’ un testo emotivamente profondo in cui etica, morale, satira politica e invettiva sociale si mescolano insieme ad una spolverata di comicità.

Il post Al Morlacchi va in scena “Father and son”, l’arte di essere genitori e figli nella società moderna apparso prima su Perugia Online.

Il post Lavia omaggia Pirandello con “Sei personaggi in cerca d’autore” apparso prima su Perugia Online.

La protagonista è Ljuba, interpretata da una emozionante Gaia Aprea. Insieme a lei Paolo Serra, che interpreta suo fratello. I due vorrebbero arginare i propositi capitalisti del commerciante Lopachin, che vorrebbe che i due trasformassero la proprietà e la suddividessero in tanti villini, da cui poterne trarre dei guadagni. A fare da contorno altri personaggi come la figlia diciassettenne Anja, Sarlotta la governante tedesca, Jasa il servitore, Epichodov il contabile goffo e impacciato, Verija la figlia adottiva di Ljuba, Ermolaj mercante e amico di famiglia e i servitori della casa.

Il giardino è una parte fondamentale della vita di Ljuba, rappresenta e simboleggia la sua infanzia, l’innocenza e la spensieratezza di un tempo passato, la bellezza di quel luogo, che affascina la donna e il suo ammirarlo le rievoca ricordi così lontani e così allegri, in contrapposizione con il ricordo di un passato più recente e drammatico, ancora vivo e reale, come la triste storia di suo figlio morto annegato nei pressi della tenuta.
Lo spettacolo, dai temi non leggeri e attuali nel contesto storico in cui è stato scritto e realizzato, descrive con eccezionale realismo l’immobilismo di una famiglia appartenente alla classe sociale più elevata di fronte ai problemi della vita. L’opera di Checov è una costante critica alla classe sociale privilegiata, ma allo stesso tempo immatura, incapace di affrontare le difficoltà, viziata quanto viziosa, superficiale e impantanata in affari di soldi, inciuci, storie d’amore o presunte tali. E’ una classe che non riesce ad evolversi, che non vuole crescere, non gli interessa crescere: l’immaturità della protagonista è lampante, lei non si muove ma resta ferma e chiusa nelle sue lamentale, eternamente insoddisfatta e indecisa sul da farsi.

Il tutto va inquadrato in un contesto, quello della Russia dei primi del ‘900, a cui l’opera risale, caratterizzato dalla vorticosa decadenza di un’aristocrazia, che dopo l’emancipazione dei servi del 1861, non è riuscita ad amministrare il proprio denaro senza il loro aiuto ed è stata incapace di affrontare la quotidianità e di adattarsi ai cambiamenti sociali.
Lo spettacolo di De Fusco è raffinato ed elegante, accompagnato quasi sempre da una musica piacevole e coinvolgente e da semplici coreografie che alleggeriscono un testo e dei dialoghi di certo non sempre fluidi e ritmati. Risalta l’attenta cura dei dettagli, i meravigliosi abiti di scena, una scenografia concepita in maniera quasi perfetta.

La particolarità dell’interpretazione che De Fusco dà di questa opera sta nel suo tentativo di “napoletizzazione”, cioè il regista italiano fa un vero e proprio parallelo tra le difficoltà della borghesia russa, con tutti i suoi limiti e le sue bassezze, e la società napoletana, con sprazzi di umorismo e comicità, che si intrecciano a momenti suggestivi e drammatici.
La scelta del colore bianco da parte del regista non è casuale, ma simboleggia un candore ed una purezza di tempi andati e spensierati, di una protagonista ancora legata ad un passato senza difficoltà, problemi e inconsapevole dei drammi futuri. Non è casuale neanche la scelta di non mostrare sul palco il giardino, in modo da lasciare all’immaginazione dello spettatore l’idea di un qualcosa di puro legato al prima e che ormai ha lasciato il posto ad una decadenza nei costumi e nello stile di vita, di un qualcosa che ormai non esiste più.

L’asta si fa e la proprietà viene comprata dallo spietato commerciante Lopachin. Lo spettacolo si chiude letteralmente con una specie di muro che scende dall’alto e che lascia solo uno scorcio sui personaggi che partono dopo la vendita, lasciando intuire l’abbattimento degli alberi del giardino. Uno scorcio sulla fine di un qualcosa di meraviglioso e di un tempo ormai svanito e che neanche i ricordi di belle emozioni provate riescono a salvare.

Il post “Il Giardino dei Ciliegi” diretto da De Fusco ancora al Morlacchi apparso prima su Perugia Online.

E’ questo il tema dello spettacolo di Stefano Massini in scena da martedì scorso al Teatro Morlacchi: “7 minuti” è tratto da una storia realmente accaduta nel 2012, in una fabbrica nell’Alta Loira, dove le operaie si rifiutarono di rinunciare a 7 minuti della loro pausa per la consapevolezza che questa prima rinuncia fosse solo l’inizio di una futura totale usurpazione dei loro diritti.
“7 minuti” racconta la storia di 11 operaie membri del consiglio di fabbrica, che a seguito della vendita dell’azienda Picard & Roche per cui lavorano, sono costrette a votare la richiesta dei nuovi padroni di rinunciare a pochi minuti della loro già breve pausa. Più che uno spettacolo teatrale è un’analisi tremendamente attuale delle difficoltà quotidiane legate al mondo del lavoro: la paura di perdere tutto, il terrore di non avere uno stipendio, il dramma di una famiglia da mantenere e la necessità di tenersi stretto tutto anche quando il più delle volte quel tutto è, in realtà, poco o niente, il continuo ricatto morale a cui ormai la società civile sembra essersi abituata. Il lavoro è davvero diventato un lusso? Ci siamo abituati a fare qualsiasi cosa pur di lavorare, a tal punto che i diritti oggi sono diventati dei veri privilegi, perchè quando si vive costantemente con il terrore di essere licenziati si smette anche di preoccuparsi di distinguere ciò che è giusto da ciò che è sbagliato ed illegittimo.

Protagonista dello spettacolo è l’eclettica e ormai nota Ottavia Piccolo, che interpreta Bianca, la portavoce delle operaie, colei che fin dall’inizio mette in dubbio la reale convenienza dell’accettazione della richiesta, scuotendo le coscienze e le anime delle altre dipendenti.
Bianca, che lavora in quella fabbrica da 30 anni, esce dall’incontro con i nuovi padroni completamente sconvolta e con una strana “sensazione alla bocca dello stomaco” e con la determinazione di chi ha lottato per anni per difendere e tutelare i suoi diritti e quelli di tutta la classe operaia e di chi non ha nessuna intenzione di smettere di lottare. Inizia a condividere i suoi dubbi e le sue perplessità con le colleghe, incontrando inizialmente molte difficoltà, ma piano piano generando in alcune di esse altrettanti dubbi e mostrando una realtà diversa, più dura e più subdola. All’ennesima votazione la situazione è cambiata ma sul 5 pari lo spettacolo si chiude prima dell’ultimo voto, quello decisivo, perchè l’importante non è se rinunciare o meno ai famosi 7 minuti di pausa, ma il senso sta nel riacquisire quella lucidità utile a riscoprire la necessità di analizzare criticamente le questioni e di lottare per difendere quello che ci viene fatto passare per un lusso, ma che in realtà spetta di diritto ad ogni essere umano in quanto tale.

Diretto in maniera semplice e curato da Alessandro Gassmann, pur non emozionalmente forte quanto dovrebbe vista la drammaticità del tema, lo spettacolo è sicuramente più realistico, crudo e da preferire ai tanti talk show politici ormai così di moda.

Il post “7 minuti”, dramma contemporaneo del lavoro che da diritto diventa priviegio apparso prima su Perugia Online.

Il post “Skianto”, ovvero il tema del “diverso” affrontato con l’ironia di Filippo Timi apparso prima su Perugia Online.