Il concerto – Si è svolto venerdì 10 aprile l’Auditorium Jazz Area dell’Hotel Giò. Fresu e Rea tornano a suonare insieme reinterpretando alcuni classici della musica italiana. Aprono il concerto con “E se domani” di Carlo Alberto Rossi e proseguono con “Almeno tu nell’universo” di Mia Martina, “La canzone di Marinella” di De Andrè e altri successi. Far suonare insieme due grandi musicisti come Rea e Fresu è un successo assicurato. L’esibizione, che non manca di continue improvvisazioni, rende ogni interpretazione sempre nuova e originale. “Suonare con Danilo Rea è un viaggio continuo; non decidiamo mai nulla, o quasi nulla” dichiara Paolo Fresu. Al duo, piano e tromba, si aggiunge un terzo strumento, il bandoneon, suonato da Daniele Di Bonaventura. Marchigiano, compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista con un grande interesse per la musica improvvisata. É stato abilissimo a inserirsi nella ormai collaudata unione Fresu-Rea suonando con loro “Oh che sarà” di Fossati.

Danilo Rea – Nasce a Vicenza nel 1957 e si trasferisce a Roma da piccolo, consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia, debuttando nel 1975 nella musica jazz con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto, formando il Trio di Roma. Contemporaneamente al jazz sviluppa particolare interesse per la musica progressive e partecipa alla formazione del gruppo New Perigeo, di cui è leader e fondatore il contrabbassista Giovanni Tommaso. Il New Perigeo affrontò una lunga tournée (settantadue concerti in settanta giorni) insieme a Rino Gaetano e a Riccardo Cocciante, di cui rimane testimonianza registrata l’album intitolato Q Concert. Si fa strada nell’ambiente jazzistico sino a suonare con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi, come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano, Art Farmer. Nel 1989 partecipa al lavoro di Roberto De Simone, Requiem per Pier Paolo Pasolini, rappresentato al teatro San Carlo di Napoli per la direzione di Zoltan Pesko; nello stesso anno pubblica assieme a Roberto Gatto il disco Improvvisi. Nel 1997 dà vita, con il contrabbassista Enzo Pietropaoli e il batterista Fabrizio Sferra ai Doctor 3, un trio che da un decennio calca i più importanti palcoscenici del jazz italiani. Il suo disco The Tales of Doctor 3 viene premiato miglior disco di jazz italiano nel 1998, mentre il lavoro successivo The songs remain the same vince il titolo di miglior disco jazz di Musica&Dischi nel 1999. In Italia sono numerose le sue collaborazioni nell’ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni, Pino Daniele e come collaboratore occasionale, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano.

Paolo Fresu – Nasce a Berchidda nel 1961 incomincia lo studio dello strumento all’età di 11 anni nella Banda Musicale “Bernardo De Muro” del proprio paese natale, molta della sua costruzione tecnica avviene tramite le conoscenze apprese in questo periodo, che fece comunque da scuola propedeutica al Conservatorio. Quando il musicista esce dalla sua condizione paesana, catapultato verso la più vicina delle città provviste di Conservatorio, Sassari, ove formalizza la sua già avvenuta preparazione e mette alla prova la sua attitudine, scopre il Jazz che lo porterà alla fama. Le attività al di fuori degli studi, come partecipazioni notabili e riconoscimenti, permettono anche l’inizio dell’attività professionale nel 1982, registrando per la Rai sotto la guida del maestro Bruno Tommaso e frequentando i seminari di Siena jazz, tali attività che gratificarono e solidificarono l’idea di Fresu del continuare. Nel periodo di formazione professionale, il maestro vide la contrapposizione del suo docente alle idee di prosecuzione degli studi jazzistici; anche con non garbate minacce, il pericolo era di essere espulso, quindi giocarsi la fortuna carrieristica; così, con degli espedienti, cercò l’appoggio anche di un altro docente lontano dalla Cattedra Sassarese. Con la fine degli studi tale anatema svanì; al contrario, la carriera continuò felicemente. Nel 1984 si diploma in tromba presso il Conservatorio di Cagliari, avendo lasciato l’egemonica Sassari, e nello stesso anno vince i premi RadioUno Jazz, Musica Jazz e RadioCorriere TV, come miglior talento del jazz italiano. Questi premi fanno da segnale alla sempre più vicina fama internazionale. Docente e responsabile di diverse importanti realtà didattiche nazionali e internazionali, ha suonato in ogni continente e con i nomi più importanti della musica afroamericana degli ultimi 30 anni. Ha registrato oltre trecentocinquanta dischi di cui oltre ottanta a proprio nome o in leadership ed altri con collaborazioni internazionali (etichette francesi, tedesche, giapponesi, spagnole, olandesi, svizzere, canadesi, greche) spesso lavorando con progetti ‘misti’ come Jazz-Musica etnica, World Music, Musica Contemporanea, Musica Leggera, Musica Antica, ecc.. collaborando tra gli altri con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, T. Gurtu, G. Schüller, Negramaro, Stadio, ecc. Molte sue produzioni discografiche hanno ottenuto prestigiosi premi sia in Italia che all’estero.

Photo Credit: Davide Castellucci

Il post Danilo Rea e Paolo Fresu ancora insieme al Jazz Club di Perugia apparso prima su Perugia Online.

Manhattan Transfer, Punta di diamante, quest’anno, l’attesissima performance  dei  (sabato 30 agosto al Teatro Comunale di Narni) . Una storia lunga oltre 40 anni per il celebre quartetto vocale statunitense (Cheryl Bentyne, Tim Hauser, Alan Paul, Janis Siegel). Un impasto vocale perfetto, una infinita serie di registri che li fa sembrare un’orchestra  che ha sfidato vari generi musicali, dal jazz al pop, facendo incetta di vari Grammy Award e scalando le classifiche  mondiali con quella che rimane forse la loro hit più famosa, “Soul Food To Go” dall’album Brazil(1987). Un colpaccio per il Narni Black Festival che, a dispetto della crisi, continua a proporre l’eccellenza, catalizzando sull’incantevole cittadina medievale di Narni l’attenzione internazionale dei media, della critica e di un pubblico di giovani, cultori ed appassionati, contribuendo alla diffusione della black music e della musica di qualità. Questa è anche  la più grande soddisfazione per l’ideatore del Festival e Presidente dell’Associazione Nbf Paolo Pegoraro che anche quest’anno ha messo sul piatto eventi eccezionali. Quattro le location dell’#NBF16 : Il Teatro Comunale di Narni per gli eventi Top e Piazza Garibaldi, Piazza dei Priori  e Parco Gramaccioli  per una ricca carrellata di concerti gratuiti e raffinati.

Il Festival – Si comincia il 28 agosto al Teatro Comunale con Rita Marcotulli in Trio con Luciano Biondini e Israel Varela. Un curriculum di tutto rispetto per l’elegante pianista romana che segna la sua carriera travolgente con collaborazioni del calibro di: Chet Baker, John Christensen, Palle Danielsson, Peter Erskine, Steve Grossman, Joe Henderson, Hélène La Barriere, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Enrico Rava, Michel Bénita, Kenny Wheeler, Bob Moses, Andy Sheppard, Pat Metheny.   Un talento consacrato da premi e riconoscimenti come il “Top Jazz” del 2012 e “Miglior Artista 2011″, il più importante premio nel mondo del jazz italiano promosso dalla rivista Musica Jazz. Con lei, sul palco del Narni Black Festival (#NBF16), il fisarmonicista spoletino Luciano Biondini che ha lavorato con Tony Scott, Enrico Rava,  Gabriele Mirabassi, Roberto Ottaviano, Marteen Van der Grinten, Martin Classen, Enzo Pietropaoli, Ivano Fossati, Gianmaria Testa e i Fratelli Mancuso. A chiudere il Trio Israel Varela, batterista, cantante e compositore messicano, considerato uno dei migliori talenti della scena musicale internazionale.  Sempre al Teatro comunale, il 29 agosto, I Doctor 3, trio composto dai big del jazz Danilo Rea (piano), Fabrizio Sferra (batteria) ed Enzo Pietropaoli (contrabbasso), di nuovo insieme dopo cinque anni di fisiologico stop, con un nuovo e innovativo cd dal titolo Doctor 3, cui seguirà un tour in tutta Italia. Un nuovo lavoro discografico in grado di soddisfare tutti i cultori del jazz ( Irving Berlin) e melodie dal sapore rock di derivazione anni ’60 e ’70:  Beatles, Bee Gees, David Bowie,  Doors.  Imperdibili i concerti di Piazza Garibaldi, alle ore 23.00, e di Piazza dei Priori, alle ore 18.00, tra cui, Gil Badarò (28 agosto), Valerie and The Monkey men, tribute band di Amy Winehouse (29 agosto), Natalia Green cantautrice polistrumentista nata a Rio de Janeiro. (30 agosto) e My Dirty Face (30 agosto), band italiana che unisce trip hop e synt rock, tutti in Piazza Garibaldi, mentre  Piazza dei Priori ospiterà Sauele Kamikaze Project (28 agosto), The Whips (29 agosto) e Concabbanda (30 agosto), mentre la black night prosegue il 29 e 30 agosto al Parco Gramiccioli Vigne di Narni ( Black in the Wood).

Grandi nomi delle scorse edizioni – Tra i grandi nomi del Festival, sul cui palco si sono esibiti negli anni, bisogna menzionare Ike Turner, Gloria Gaynor, Dionne Warwick, Salomon Burke, George Benson, Blues Brothers, George Clinton, Dee Dee Bridgewater, Village People, The Temptation.

Contest “Narni e la musica”-  La fotografia condivide il palco con la musica; ci sarà la possibilità di interagire con i social network, come Instagram  attraverso il Challenge Instagram Shoot on #NBF16. e le foto migliori con il tema “Narni e la Musica” saranno omaggiate con due biglietti per il live dei “The Manhattan Transfer”.

Workshop fotografico – La fotografia ancora protagonista con il workshop fotografico: tre giorni di teoria e pratica sotto la guida di Andrea Boccalini, uno dei fotografi jazz più affermati in ambito nazionale e internazionale per conoscere e approfondire le tecniche della fotografia di scena, oltre che acquisire una particolare visione della musica: da dietro un obiettivo.
Scarica il programma completo PROGRAMMA _Narni_Black_Festival_16 2014

Il post Narni Black Festival, musica di fine estate apparso prima su Perugia Online.

Natalie Cole apre la serata. Figlia del grande Nat King, è una delle cantanti statunitensi più amate dal pubblico.  Ha debuttato nel 1975 con l’album Inseparable, il cui primo singolo estratto This Will Be arriva alla vetta della R&B Chart e vince il Grammy Award come “Miglior performance femminile R&B”, interrompendo la sequenza di Aretha Franklin che vinceva quel premio ininterrottamente dal 1968. Nello stesso anno vince anche il Grammy come “Migliore nuova artista”.

La sua carriera ha un rallentamento all’inizio degli anni ottanta a causa di seri problemi legati all’abuso di sostanze stupefacenti. Torna nel 1985. Il suo album Everlasting vende due milioni di copie e riceve numerosi riconoscimenti. La carriera di Natalie Cole prosegue con diversi album e singoli in classifica. Il brano Unforgettable, che l’artista ha riproposto all’Arena Santa Giuliana in un duetto virtuale con il padre Nat mentre scorrevano foto ricordi di famiglia, è quello che nel 1991 conferisce all’artista notorietà internazionale. Unforgettable, tratta dall’album Unforgettable… with Love le fa vincere numerosi Grammy fra cui “Album dell’anno”, “Disco dell’anno”, “Miglior performance tradizionale pop”. Nel suo meraviglioso lungo abito bianco e con un tocco spagnoleggiante tra i capelli, Natalie Cole regala al suo pubblico canzoni spagnole tratte dal suo ultimo album e conclude l’esibizione sulle note di Oye como va.

Fiorella Mannoia prosegue la serata del Santa Giuliana e apre la sua esibizione con un omaggio al grande Lucio Dalla, suo amico. A Dalla, persona alla quale era legata da anni da un rapporto di stima e affetto reciproco, Fiorella dedica un album, A te. È accompagnata al piano da Danilo Rea e alla tromba da Fabrizio Bossa, due nomi conosciuti e molto apprezzati dal pubblico perugino.

Impegno sociale. Fiorella Mannoia è da anni attivamente impegnata nel sociale e particolarmente sensibile al tema dell’immigrazione. È così colpita dalla storia di molti uomini e donne costretti a lasciare il proprio Paese, tanto da suscitare il lei il desiderio di scrivere canzoni. Con l’album Sud del 2012 Fiorella Mannoia si presenta, per la prima volta, in veste di cantautrice. Sud è un vero e proprio concept album dedicato a tutto il Sud del mondo, che include 12 brani inediti tra cui il singolo di lancio Io non ho paura, magistralmente interpretato per il pubblico di Umbria Jazz 2014 insieme al brano In viaggio, nato da una serie di riflessioni della cantante sui possibili sentimenti di una madre che vede partire la propria figlia. Sul palco aggiunge, pur non avendo figli, che “Non è necessario essere madri di fatto, tutte lo siamo”. Brano intenso e coinvolgente; segue una parte del testo che trovo particolarmente significativa:

…è questo il nostro accordo
prima di partire, prima di partire
domani, non ti voltare
Ama la tua terra, non la tradire
non badare alle offese, lasciali dire
ricorda che l’umiltà apre tutte le porte
e che la conoscenza ti renderà più forte
Lo sai che l’onestà non è un concetto vecchio
non vergognarti mai quando ti guardi nello specchio
non invocare aiuto nelle notte di tempesta
e non ti sottomettere, tieni alta la testa…

Foto By Armando Allegretti

Il post La notte delle donne: Natalie Cole e Fiorella Mannoia sul palco di Umbria Jazz 2014 apparso prima su Perugia Online.

La formazione della band risale al 1997 in occasione del loro primo disco, The Tales of Doctor 3, giudicato miglior album italiano dell’anno dalla rivista Musica Jazz nel 1998. La stessa rivista li ha anche decretati miglior gruppo jazz italiano negli anni 1999, 2001 e 2003. La caratteristica della band è quella di sfruttare la canzone italiana come elemento base allo sviluppo dell’improvvisazione. Il percorso del gruppo prosegue utilizzando materiali musicali eterogenei per una rilettura originale in chiave jazz di artisti del calibro di Pietro Mascagni, Sting, dei Beatles, Red Hot Chili Peppers, Domenico Modugno e Tom Waits.

Il nuovo album. Dopo una pausa di cinque anni, i tre si riuniscono per dar vita a un nuovo album, uscito lo scorso mese di giugno, che riprende il nome della band.  Questo nuovo lavoro discografico contiene elementi innovativi rispetto ai precedenti; non saltano più da un brano all’altro, ma mantengono una creatività di note immancabile nelle performance live. Non cambia lo stile del gruppo e il repertorio non mette limiti ai generi musicali, anche se i 12 brani del nuovo album evidenziano una prevalenza di derivazione anni ’60 e ’70 con brani di David Bowie, The Doors, Bee Gees, Beatles, Henry Mancini, Carole King, Leonard Cohen.

Al pubblico del Teatro Morlacchi hanno regalato una successione di circa dieci brani eseguiti con un’armonia da nuoto sincronizzato. Un tutt’uno coi loro strumenti, hanno emozionato, divertito e intrattenuto il pubblico con battute e sguardi complicità.

Non è mancato un omaggio al contrabbassista jazz americano Charlie Haden, spesso al fianco di Keith Jarret, scomparso a Los Angeles il 12 luglio, giorno di apertura di Umbria Jazz 2014.

Il post Jazz made in Italy con Danilo Rea e i Doctor3 apparso prima su Perugia Online.