Adriano Prosperi è uno dei più autorevoli storici italiani e internazionali, è professore emerito di Storia moderna presso la Scuola Normale Superiore di Pisa e ha scritto per le pagine culturali del Corriere della Sera, Il Sole 24 ore e Repubblica. I suoi principali interessi di studio hanno riguardato la storia dell’Inquisizione romana, la storia dei movimenti ereticali nell’Italia del Cinquecento, la storia delle culture e delle mentalità tra Medioevo ed età moderna. Nel suo ultimo libro (La vocazione. Storie di gesuiti tra Cinquecento e Seicento, Einaudi 2016) racconta chi furono i primi gesuiti e come ne fu costruita la speciale coscienza di «chiamati» da Cristo a essere i nuovi Apostoli del mondo moderno, attraverso l’analisi delle loro «autobiografie» mettendo in luce il rapporto tra la vocazione, la chiamata divina, e l’arbitrio umano nell’ascoltare e nel rispondere ad essa: un territorio oscuro, pieno di incidenti imprevedibili, dominato dalla resistenza umana.

Marco Pacioni insegna Storia del rinascimento nel programma USAC dell’Università della Tuscia (Viterbo) e per l’University of Alberta (Canada). È autore di Modernismo e condizione postmoderna (2005); della raccolta di poesie Il bollettino dei mari alla radio (2014), Terrore, territorio e mare (2015), co-autore del libro su Proust Dalla parte di Marcel (2014); ha inoltre curato di Michele Ranchetti, Poesie edite e inedite (2008) e di Luca Della Robbia, La condanna a morte di Pietro Paolo Boscoli (2012). Collabora con Il manifesto e Alfabeta 2. Ha contribuito al catalogo della mostra La forza delle rovine (Museo Nazionale Romano, Palazzo Altemps, Roma, ottobre-gennaio 2016). InNeuroviventi. Politica del cervello e controllo dei corpi (Mimesis 2016) ripercorre la storia della ricerca dell’essenza umana come storia di separazioni: psiche, mente, anima e, più di recente, DNA e connettoma. Ma separare una componente per stabilire un’identità non è mai un’operazione politicamente neutrale. Il sogno di definire una volta per tutte l’essenza umana rivive oggi nell’incubo lombrosiano del controllo preventivo anche farmacologico delle presunte inclinazioni innate di comportamento irrimediabilmente positive o negative, dai bambini superdotati ai criminali. A queste forme di governance della vita, questo libro oppone la capacità del pensiero di distinguere senza necessariamente separare, di immaginare e prendersi cura senza riprodurre o eliminare. L’idea che l’umano è non identico e replicabile, ma «di-viduo» in sé e con gli altri.

Alessandro Celani è dottore di ricerca in Storia antica, è autore di una monografia sul reimpiego dell’arte greca in Roma, Opere d’arte greche nella Roma di Augusto (Napoli 1998) e ha scritto variamente di scultura antica. È stato borsista alla Scuola Archeologica Italiana di Atene. Attualmente insegna Storia e Storia dell’Arte nella sede italiana della University of Alberta in Cortona. Per i tipi di Aguaplano-Officina del Libro ha pubblicato il saggio Una certa inquietudine naturale. Sculture ellenistiche fra senso e significato (2013) e la raccolta di poesie e fotografie Una lingua in esilio (2014). Fotografo, ha esposto sue opere nella mostra “La forza delle rovine” (Museo Nazionale Romano, Palazzo Altemps, Roma ottobre-gennaio 2016). Il suo ultimo libro è Victima. Discorso e forma dell’uccidere (Aguaplano 2016). Oggetto di discorsi, narrazioni, pratiche rituali e rappresentazioni, il corpo della vittima emerge dalle pieghe della storia e si manifesta come presenza irriducibile, come ciò che si afferma nell’atto dell’uccidere e che si nega nella coscienza collettiva. Il vertiginoso vuoto di senso in cui sprofonda la vittima è il campo di indagine sospeso fra invisibile e indicibile nel quale Celani esercita una scrittura multiforme e rapsodica, in forma di appunti, ricostruzioni, scatti fotografici. Muovendosi fra simulacri e reliquie, fra urgente attualità, episodi storici e visioni del cinema e dell’arte contemporanea, Celani tenta di recuperare, al di là di un discorso che apparterrebbe di diritto all’ambito dell’etica, un filo che nel corso dei secoli continuamente si spezza per riannodarsi senza sosta. Poiché il destino della vittima è davvero la misura dell’umano.

Il post A Perugia l’incontro “Archeologie del vivente. Il bìos fra arte, potere e religione” apparso prima su Perugia Online.

“Abbiamo pertanto accolto con soddisfazione l’inserimento del nostro museo tra i più grandi musei statali nell’ambito della riforma del ministro Franceschini – dice l’assessore – con la scelta di individuare i direttori fra persone di comprovata qualificazione professionale ed esperienza nella gestione di istituti e luoghi della cultura. Pierini ha al suo attivo direzioni di importanti musei e centri d’arte in varie città italiane, dove ha organizzato mostre di caratura internazionale, ed è autore di numerose pubblicazioni scientifiche”.

“Le sue capacità e competenze – conclude l’assessore Cecchini – saranno preziose per la gestione della Galleria e la sua sempre maggiore affermazione a livello nazionale e internazionale e siamo certi che non mancherà il suo contributo all’impegno della Regione per imprimere nuovo slancio allo sviluppo culturale e scientifico dell’Umbria”.

Il post Marco Pierini nuovo direttore della Galleria Nazionale dell’Umbria apparso prima su Perugia Online.

“Esperienza meravigliosa” -“L’artista non dovrebbe fare bilanci – spiega lo stesso Giuman – ma osservazioni e valutazioni sì, e in merito alla mia personale appena conclusa posso dire che è stata un’esperienza meravigliosa! Sicuramente ha generato meraviglia, a me per primo e nei visitatori tutti: quelli che conoscevano Giuman e anche in quelle persone che non lo conoscevano affatto. Un’altra meraviglia è stata quella di aver visto dialogare istituzioni importanti e diverse di questa città: la Soprintendenza, il Comune, l’Accademia e l’Università”.

Gli eventi – La mostra, organizzata in occasione dei cinquanta anni di attività di Giuman, è stata promossa d’intesa dalMinistero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – MiBACT, dalla Galleria Nazionale dell’Umbria, dal Comune di Perugia, dall’Università per Stranieri di Perugia, dall’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci”. L’evento, curato dal Soprintendente Fabio De Chirico e da Bianca Pedace, si è articolato in più sedi, di elevato valore simbolico, nel centro storico della città: dagli spazi della Galleria Nazionale dell’Umbria e del Comune a Palazzo dei Priori, che ospiteranno il percorso principale, a quelli dell’Università per Stranieri, al Museo dell’Accademia. La mostra ha ospitato eventi di ogni tipo: appuntamenti musicali, cene con l’arte, incontri straordinari con bambini e ragazzi di tutte le età, approfondimenti didattici, performance, visite di gruppi sportivi e “in divisa”e balli. Sono state due, e di grande valore, le donazioni che Giuman ha voluto fare: le opere Riflessi, esposta nel il Chiostro dell’Accademia, e Nel Mondo, presso l’Aula Magna dell’Università per Stranieri, saranno visitabili in maniera permanente. Il catalogo, con le opere della personale sarà pubblicato prossimamente da Rubbettino editore.

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L’artista – Giuliano Giuman, maestro del vetro, celebra i suoi 50 anni di attività con oltre 40 opere messe in mostra fino al 12 aprile a Perugia. Antesignano della ricerca con il vetro, che lo caratterizza nel panorama internazionale da alcuni decenni, Giuman vi fa confluire i presupposti concettuali del suo lavoro, uniti a una straordinaria perizia tecnica. Nato a Perugia nel 1944, dopo studi musicali, a 20 anni inizia a dipingere. Suo maestro è stato Gerardo Dottori. Oltre alla pittura, per la sua ricerca, utilizza altre espressioni artistiche quali: la fotografia, la musica, l’installazione e la performance. Dal 1985 inizia a lavorare anche su vetro che diventerà il suo supporto privilegiato. Dal 1993 ha realizzato numerosi manifesti e tutte le scenografie di Umbria Jazz. Ha vinto numerosi concorsi nazionali per edifici dello stato italiano e lavora quasi esclusivamente su commissione. Ha tenuto circa 100 mostre personali e 200 collettive in gallerie e musei in Italia e all’estero.

La mostra – Promossa dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo MIBACT, dalla Galleria Nazionale dell’Umbria, dal Comune di Perugia, dall’Università per Stranieri di Perugia e dall’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci”, l’esposizione è curata da Fabio De Chirico, Soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed etnoantropologici dell’Umbria e da Bianca Pedace e sarà visitabile fino al 12 aprile 2015. Un’ultima volta “creativa” che documenta una fase che per intensità, pienezza e tensione rivela l’ispirazione ultimativa e potente della piena maturità dell’artista umbro confrontandosi, in modo inusuale e imprevedibile, con temi archetipici dell’umanità di tutti i tempi. Il mito, il sacro, gli elementi, la storia dell’arte, la polis, l’identità: Polifemo ferito nella grotta dei Ciclopi, Narciso riflesso e innamorato di se stesso, Medusa, Apollo alludono ad antichi rudimenti dell’immaginario occidentale, così come le opere dedicate alla grande metafora del viaggio. Il sacro e la sfera religiosa, riassunti nella meditazione sottilmente formale e iconografica dell’installazione intitolata “Ultima Cena”, si accompagnano a una riflessione sulla storia dell’arte, in bilico sulla soglia del museo. La mostra si articola in più sedi, di elevato valore simbolico, nel centro storico della città di Perugia: dagli spazi della Galleria Nazionale dell’Umbria e del Comune a Palazzo dei Priori, che ospiteranno il percorso principale, a quelli dell’Università per Stranieri, al Museo dell’Accademia.

Last time – È una finestra aperta sulla produzione attuale dell’artista, punteggiata da pochi e mirati rimandi alla sua storia, che si è intrecciata con le vicende più rilevanti dell’arte contemporanea internazionale, dal concettuale al ritorno alla pittura fino alla peculiare cifra musicale. L’esposizione è costituita da opere recenti e quasi tutte appositamente realizzate. La mostra si conclude con una dichiarata adesione concettuale, che ritorna alle origini dell’itinerario dell’artista: l’affermazione relazionale dell’autoritratto “Io sono le persone che ho incontrato” chiude il cerchio aperto dall’azione partecipativa e relazionale della mostra di Giuman a Palazzo dei Priori nel lontano 1976.

Photo Credit: Davide Castellucci

Il post Una domenica al museo con Giuliano Giuman per “Last time” apparso prima su Perugia Online.

Il filo conduttore – Il filo conduttore di questa e delle altre iniziative portate avanti dal Rotaract Perugia Est nell’anno sociale 2014-2015, sotto la presidenza del Dott. Ludovico Maria Fagugli, è la tutela e la (ri)scoperta del “bello”, in tutte le sue forme, con un’attenzione doverosa e particolare alle bellezze artistiche di cui la nostra città è ricca. Riscoprire il bello della nostra cultura e del nostro patrimonio, tutelandolo e valorizzandolo, è quindi uno dei fini di quest’evento tutto dedicato all’arte, la cui riuscita è dipesa non solo dalla sensibilità della cittadinanza perugina intervenuta con entusiasmo ma soprattutto dalla preziosa e generosa collaborazione della Soprintendenza, in particolare nella persona del Dott. Giovanni Luca Delogu e grazie alla disponibilità del Soprintendente dott. Fabio De Chirico, nonché del Maestro Giuliano Giuman e della Dott.ssa Bianca Pedace, curatrice della mostra.

I fondi – La grande partecipazione e lo spirito collaborativo tra il Rotaract e le istituzioni del territorio ha infatti consentito una cospicua raccolta di fondi che saranno devoluti dal Rotaract Club Perugia Est, per supportare i lavori di restauro di un’opera conservata presso la Galleria Nazionale, dal titolo “Eterno benedicente e angeli” già facente parte della Pala Baglioni di Raffaello. Hanno partecipato, tra i numerosissimi ospiti, l’Assessore ai Beni Culturali del Comune di Perugia, Dott.ssa Teresa Severini; il Governatore del Distretto Rotary 2090° (Umbria, Marche, Abruzzo e Molise), Avv. Marco Bellingacci; il Presidente del Rotary Club Perugia Est, Arch. Fausto Cetrini; il presidente del Rotary Club Perugia, Dott. Alfredo Gallina; il presidente del Rotary Club Perugia Trasimeno, Dott. Emilio Quartucci ed il presidente incoming del Rotary Club di Assisi, Dott. Franceschini. Al termine della manifestazione il Maestro Giuliano Giuman ha deciso di supportare personalmente l’iniziativa benefica promossa dal Rotaract Perugia Est donando una delle sue opere, denominata “Movimento”, che sarà messa all’asta il prossimo 28 marzo 2015 in occasione della terza edizione del Gran Ballo di Perugia ed il cui ricavato sarà interamente destinato al restauro dell’opera “Eterno benedicente ed angeli”.

Coordinamento – L’iniziativa del Rotaract Club Perugia Est si è infine coordinata con quella dei tre Rotary Club perugini che nella giornata di ieri, in occasione dei festeggiamenti per i 110 anni dalla fondazione del Rotary International hanno organizzato il concerto “Coralmente Rotary” alla Sala dei Notari, con l’esibizione del Coro dell’Università degli Studi di Perugia insieme al Coro “Canticum Novum” di Solomeo. Il prossimo appuntamento del Rotaract Club Perugia Est sarà la terza edizione del Gran Ballo di Perugia, iniziativa premiata nelle sue prime edizioni con due Medaglie del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, che si terrà il prossimo 28 marzo 2015 presso Palazzo Gallenga Stuart, oggi sede dell’Università per Stranieri, e che per una volta all’anno, dopo circa 100 anni, sarà restituita alla sua funzione di Palazzo in cui si tenevano grandi feste. Il gran ballo vedrà quest’anno la partecipazione alla cerimonia di apertura delle danze di 24 giovanissime coppie di tutto il comprensorio perugino che in questi giorni stanno seguendo corsi di Walzer tenuti da Anikò Pusztai, già danzatrice del Teatro alla Scala di Milano e coreografa di fama internazionale. Ospite speciale dell’evento sarà il Maestro Vince Tempera.

Maggiori informazioni sulla pagina facebook Rotaract Club Perugia Est e sul sito http://www.rotaractperugiaest.it/

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La collaborazione – A presentare la conferenza Fabio De Chirico, soprintendente per i Beni storici artistici ed etnoantropologici dell’Umbria, che ha ribadito l’importanza della collaborazione fra i due istituti. “Il museo Jacquemart-André – ha spiegato – è il secondo di Francia per collezione di opere italiane. E’ per noi, quindi, una sinergia artistica veramente importante, che ci ha permesso nei mesi scorsi anche di valorizzare un grande artista del nostro territorio, quale il Perugino. In futuro la nostra collaborazione continuerà e si arricchirà di nuove iniziative”. “La mostra sul Perugino – ha risposto Nicolas Sainte Fare Garnot – è stata per noi un grande onore, invidiato a livello internazionale”.

La collezione – Nel corso del pomeriggio, Nicolas Sainte Fare Garnot ha ripercorso la storia del museo Jacquemart-André, che, grazie al suo fondatore Edouard André, noto deputato e banchiere, ha percorso parallelamente la storia di Francia del Diciannovesimo secolo. La vicenda ha, infatti, inizio nel 1869 quando Edouard André commissiona la realizzazione del suo palazzo a Parigi, situato in Boulevard Haussmann, a Herny Parent. In pochi anni la residenza privata diviene sede di una straordinaria collezione d’arte che comprende un nucleo consistente di opere del Rinascimento italiano (Botticelli, Paolo Uccello, Carlo Crivelli, Mantegna, Donatello) e del vedutismo veneziano. Insieme a sua moglie Nélie Jacquemart, André ricerca e raccoglie capolavori in tutta Europa arrivando ad acquistare gli affreschi di Giambattista Tiepolo provenienti dalla Villa Contarini di Mira (Venezia).

Il post Dall’Umbria a Parigi nel segno dell’arte, sodalizio tra il museo Jacquemart-André e la Galleria Nazionale apparso prima su Perugia Online.

La mostra – Il percorso è costruito su quaranta opere nelle sale della Galleria Nazionale di Palazzo dei Priori, prosegue con sei installazioni nel museo dell’Accademia di Belle Arti e termina nell’atrio e nell’aula magna di Palazzo Gallenga – rappresenta uno degli eventi artistici più rilevanti della stagione, rende omaggio a un artista che ha al suo attivo mezzo secolo di attività, nel corso del quale la sua ricerca ha esplorato molteplici frontiere raggiungendo sempre esiti qualitativi che si sono segnalati a livello nazionale e internazionale.

L’artista – Partito dai forti e indiscussi legami con la tradizione umbra, e perugina in particolare, Giuman è stato ed è protagonista, a livello nazionale e internazionale, delle molteplici vicende creative degli ultimi decenni, dal concettuale al ritorno alla pittura fino all’originale prassi del vetro. Infatti l’artista, dopo un primo avvio come musicista, ha iniziato la sua carriera negli anni Sessanta, pervenendo a maturità con il ciclo sull’ombra, condotto in pittura e fotografia nel decennio successivo. In quel periodo, nell’ambito della sua produzione concettuale, si è distinto come uno dei più precoci autori di video e installazioni multimediali in Italia e non solo. Negli anni Ottanta, sui quali oggi si stanno accendendo i riflettori della storicizzazione, diviene uno dei protagonisti maggiori della scena italiana, anche grazie alla specifica cifra della compresenza tra musica e pittura. La svolta del vetro, nei Novanta, lo porta ad una inedita definizione pit
toscultorea e installatoria. Peculiarissima e di grande successo internazionale, si può considerare una originale filiazione del ripensamento delle tecniche maturato in epoca concettuale. Negli ultimi anni continua la sua ricerca, di matrice postconcettuale, con la pittura, la performance e le opere in vetro prevalentemente di grandi dimensioni o di misura ambientale. Rubricato nelle maggiori occasioni espositive degli ultimi decenni, in costante dialogo con i critici più importanti da Crispolti a Dorfles a Barilli e molti altri, attivo nelle Quadriennali Giuman è presente in modo cospicuo, sin dai Settanta nella scena bolognese, romana e soprattutto milanese. Notevole è stato anche il suo lungo impegno didattico, svolto per molti anni come docente dell’Accademia di Brera e, dal 2009 al 2012, come direttore dell’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia.

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Per l’occasione, la Galleria Nazionale dell’Umbria ha prestato alla Pinacoteca Molajoli della città marchigiana quattro opere, tra cui una “Madonna con Bambino e angeli” di Gentile da Fabriano.

In omaggio a questa collaborazione, la Pinacoteca ha concesso a sua volta a Perugia un capolavoro di Orazio Gentileschi raffigurante la “Madonna del Rosario”, che sarà esposta dal 24 luglio al 30 settembre 2014.

L’opera, che risale all’incirca al secondo decennio del Seicento, fu realizzata dall’artista toscano, grande maestro di ambito caravaggesco, proprio durante il suo soggiorno fabrianese.

Il post Mostre, a Perugia la Madonna del Rosario di Gentileschi apparso prima su Perugia Online.

Anche in Umbria sarà possibile ammirare le bellezze della nostra regione in modo del tutto gratuito. Ecco di seguito le strutture interessate.

La villa del Colle del Cardinale, Palazzo Bufalini a San Giustino, la Galleria nazionale dell’Umbria di Perugia, il Teatro romano e l’Antiquarium di Gubbio, il museo nazionale del Ducato di Spoleto, il Palazzo Ducale di Gubbio, il Tempietto sul Clitunno, l’area archeologica di Carsulae, l’Ipogeo dei Volumni, il museo archeologico nazionale di Perugia, il museo archeologico di Orvieto, quello di Spoleto e la necropoli Crocifisso del tufo ad Orvieto.

Foto By Armando Allegretti

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