La storia del rock. È iniziato alle 21 il primo dei due set distinti sul palco dell’arena perugina, con Stefano Bollani che con “Sheik yer Zappa” ha voluto rendere un omaggio musicale a Frank Zappa che, con i suoi testi dalla satira tagliente ha incarnato una delle figure più complesse e affascinanti della storia del rock, in un album, il primo album, autorizzato dalla famiglia Zappa in cui Zappa non è suonato nota per nota: ulteriore riconoscimento della maturità artistica ormai riconosciuta a livello internazionale del pianista italiano. Con lui sul palco Jason Adasiewicz al vibrafono, Paul Santner al contrabbasso e Jim Black alla batteria.

L’album. “Sheik Yer Zappa” è trentesimo disco in carriera di Stefano Bollani, uscito il 28 ottobre 2014 per Universal Music Italia, è il secondo album del pianista milanese, che per l’occasione, rivisita e shakera, come suggerisce il titolo del disco, il geniale musicista americano, scomparso il 4 dicembre 1993.
 Prodotta dallo stesso Bollani, quest’opera è stata registrata dal vivo durante il tour del 2011.

Cambio palco. Il secondo set della serata all’Arena è stato con la Brass Bang di Paolo Fresu, dal sound trascinante, affascinante ed esplosivo. Fresco della consegna della laurea ad honorem del Berklee College of Music, il trombettista ha incantato il pubblico accompagnato da Steven Bernstein, Gianluca Petrella e Marcus Rojas. Il meraviglioso quartetto è riuscito a coniugare in maniera magistrale il difficile connubio che propone musica seria davvero intelligente e la parte ludica e divertente del mestiere del musicista. Hanno suonato il nuovo disco, recentemente pubblicato, l’album Brass Bang!, un disco di soli ottoni. La maestria del quartetto si dipana attraverso i mille rivoli della cultura musicale contemporanea, passando senza timori da omaggi importanti ai Rolling Stones a Jimi Hendrix.

Trascinante e affascinante. Brass Bang! è un combo davvero esclusivo e certamente esplosivo. Brass Bang! convince proprio per il senso leggero che pervade il lavoro discografico ospitato dalla curata grafica dell’etichetta di Fresu, ricca questa volta della bellissima opera di Anna Godeassi “Dissonzanze oniriche e cognitive” che lo stesso Fresu omaggia poi in musica con uno dei brani più intriganti dell’intero lavoro. Un concerto piacevole capace di volare alto nel cielo della creatività. Una curiosità: nelle note di copertina del disco prodotto dallo stesso Fresu una splendida citazione di Frank Zappa (quasi ad omaggiare il set precedente della serata ndr) “Il jazz non è morto… ha solo un odore un po’ curioso”.

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Berklee College. Quest’anno le Clinics di Umbria Jazz, tenute per la trentesima volta dal Berklee College of Music di Boston, presentano, accanto alle certezze di sempre, prima fra tutte quella di studiare musica in una delle più prestigiose scuole del mondo, un avvenimento molto speciale, per celebrare l’anniversario. Le Clinics, che si svolgono dal 7 al 19 luglio, sono una parte integrante di Umbria Jazz e un ringraziamento particolare è dovuto al Comune di Perugia e alla Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia per l’opportunità concessa a centinaia di ragazzi di studiare in una scuola come la Berklee che non ha concorrenti al mondo per prestigio, storia, risultati.

Charles Lloyd è uno di quelli che la popolarità non la inseguono, e il suo accostarsi mistico e quasi spirituale alla musica richiede in chi ascolta un approccio altrettanto meditato. Quello di Lloyd è un jazz di frontiera che spesso sconfina in mondi e culture che portano fuori dall’occidente o dal nord del pianeta. Non per nulla nelle sue vene scorre sangue africano, indiano, irlandese e mongolo.

Paolo Fresu non ha bisogno di presentazioni. Il quartetto, invece, nato quasi per gioco, riesce a coniugare in maniera magistrale il connubio che propone musica seria e la parte ludica e divertente del mestiere del musicista. È appena stato pubblicato l’album Brass Bang!, nuovo progetto di Paolo Fresu con Steven Bernstein, Gianluca Petrella e Marcus Rojas. Un disco di soli ottoni. Da ascoltare.

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Il concerto – Si è svolto venerdì 10 aprile l’Auditorium Jazz Area dell’Hotel Giò. Fresu e Rea tornano a suonare insieme reinterpretando alcuni classici della musica italiana. Aprono il concerto con “E se domani” di Carlo Alberto Rossi e proseguono con “Almeno tu nell’universo” di Mia Martina, “La canzone di Marinella” di De Andrè e altri successi. Far suonare insieme due grandi musicisti come Rea e Fresu è un successo assicurato. L’esibizione, che non manca di continue improvvisazioni, rende ogni interpretazione sempre nuova e originale. “Suonare con Danilo Rea è un viaggio continuo; non decidiamo mai nulla, o quasi nulla” dichiara Paolo Fresu. Al duo, piano e tromba, si aggiunge un terzo strumento, il bandoneon, suonato da Daniele Di Bonaventura. Marchigiano, compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista con un grande interesse per la musica improvvisata. É stato abilissimo a inserirsi nella ormai collaudata unione Fresu-Rea suonando con loro “Oh che sarà” di Fossati.

Danilo Rea – Nasce a Vicenza nel 1957 e si trasferisce a Roma da piccolo, consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia, debuttando nel 1975 nella musica jazz con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto, formando il Trio di Roma. Contemporaneamente al jazz sviluppa particolare interesse per la musica progressive e partecipa alla formazione del gruppo New Perigeo, di cui è leader e fondatore il contrabbassista Giovanni Tommaso. Il New Perigeo affrontò una lunga tournée (settantadue concerti in settanta giorni) insieme a Rino Gaetano e a Riccardo Cocciante, di cui rimane testimonianza registrata l’album intitolato Q Concert. Si fa strada nell’ambiente jazzistico sino a suonare con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi, come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano, Art Farmer. Nel 1989 partecipa al lavoro di Roberto De Simone, Requiem per Pier Paolo Pasolini, rappresentato al teatro San Carlo di Napoli per la direzione di Zoltan Pesko; nello stesso anno pubblica assieme a Roberto Gatto il disco Improvvisi. Nel 1997 dà vita, con il contrabbassista Enzo Pietropaoli e il batterista Fabrizio Sferra ai Doctor 3, un trio che da un decennio calca i più importanti palcoscenici del jazz italiani. Il suo disco The Tales of Doctor 3 viene premiato miglior disco di jazz italiano nel 1998, mentre il lavoro successivo The songs remain the same vince il titolo di miglior disco jazz di Musica&Dischi nel 1999. In Italia sono numerose le sue collaborazioni nell’ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni, Pino Daniele e come collaboratore occasionale, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano.

Paolo Fresu – Nasce a Berchidda nel 1961 incomincia lo studio dello strumento all’età di 11 anni nella Banda Musicale “Bernardo De Muro” del proprio paese natale, molta della sua costruzione tecnica avviene tramite le conoscenze apprese in questo periodo, che fece comunque da scuola propedeutica al Conservatorio. Quando il musicista esce dalla sua condizione paesana, catapultato verso la più vicina delle città provviste di Conservatorio, Sassari, ove formalizza la sua già avvenuta preparazione e mette alla prova la sua attitudine, scopre il Jazz che lo porterà alla fama. Le attività al di fuori degli studi, come partecipazioni notabili e riconoscimenti, permettono anche l’inizio dell’attività professionale nel 1982, registrando per la Rai sotto la guida del maestro Bruno Tommaso e frequentando i seminari di Siena jazz, tali attività che gratificarono e solidificarono l’idea di Fresu del continuare. Nel periodo di formazione professionale, il maestro vide la contrapposizione del suo docente alle idee di prosecuzione degli studi jazzistici; anche con non garbate minacce, il pericolo era di essere espulso, quindi giocarsi la fortuna carrieristica; così, con degli espedienti, cercò l’appoggio anche di un altro docente lontano dalla Cattedra Sassarese. Con la fine degli studi tale anatema svanì; al contrario, la carriera continuò felicemente. Nel 1984 si diploma in tromba presso il Conservatorio di Cagliari, avendo lasciato l’egemonica Sassari, e nello stesso anno vince i premi RadioUno Jazz, Musica Jazz e RadioCorriere TV, come miglior talento del jazz italiano. Questi premi fanno da segnale alla sempre più vicina fama internazionale. Docente e responsabile di diverse importanti realtà didattiche nazionali e internazionali, ha suonato in ogni continente e con i nomi più importanti della musica afroamericana degli ultimi 30 anni. Ha registrato oltre trecentocinquanta dischi di cui oltre ottanta a proprio nome o in leadership ed altri con collaborazioni internazionali (etichette francesi, tedesche, giapponesi, spagnole, olandesi, svizzere, canadesi, greche) spesso lavorando con progetti ‘misti’ come Jazz-Musica etnica, World Music, Musica Contemporanea, Musica Leggera, Musica Antica, ecc.. collaborando tra gli altri con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, T. Gurtu, G. Schüller, Negramaro, Stadio, ecc. Molte sue produzioni discografiche hanno ottenuto prestigiosi premi sia in Italia che all’estero.

Photo Credit: Davide Castellucci

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