Sulle tracce di questo modo di intendere l’arte si colloca ‘Perugia Art Festival’, la prima edizione della kermesse che animerà scalette, terrazze, vicoli e piazze del centro storico di Perugia dal 7 al 10 agosto prossimi. Con un fitto cartellone che comprende un ventaglio di modalità espressive artistiche, tra arte in strada, pittura, teatro, musica, street art, mostre d’arte, poesia, scultura ed esibizioni di Madonnari. Degne di nota, tra gli altri eventi che saranno proposti, la mostra ‘Ramadori. Suggestioni visive’, inaugurata lo scorso 29 luglio e aperta al pubblico sino al prossimo 13 agosto nella suggestiva cornice della chiesa della Misericordia, in via Oberdan; e la personale di Lorenzo Fonda all’interno del chiostro di San Lorenzo.

‘Il nostro intento – afferma Alessandro Granieri, priore della Confraternita del Sopramuro, che ha promosso l’evento in collaborazione con altre associazioni del centro storico perugino e con il patrocinio delle istituzioni locali – è di portare l’arte in strada: un concetto, questo, ben diverso dall’accezione comune di ‘arte di strada’. L’arte penetra, così, nei vicoli, nelle strade, nelle vie, nelle piazze del centro storico di Perugia, e si arrampica su balconi e scalette, per essere poi diffusa e toccare le corde della sensibilità dei passanti. Una manifestazione unica nel suo genere, che si nutre della partecipazione attiva di molti artisti provenienti sia dall’Umbria che dal resto d’Italia, artisti che hanno scelto, per esibirsi, il nostro meraviglioso centro storico. Un aspetto significativo, questo – prosegue Granieri -, in quanto testimonia il cambiamento già in atto in città: fattiva è stata, infatti, la collaborazione tra tutte le associazioni del centro storico (commercianti, artigiani, borghi, residenti), volta alla valorizzazione del paesaggio del capoluogo umbro e all’oggettivazione del concetto di ‘fare rete’. Il centro, d’altronde, è come un paese, un paese in cui si può assistere a spettacoli itineranti, magari sulle scalinate della sala della Vaccara o ammirando gli scorci di via della Viola, o ancora prendendo parte alla serata conviviale della notte di San Lorenzo, senza che la città venga in alcun modo ‘deturpata’ con l’allestimento di strutture. Tutto questo – conclude Granieri – renderà Perugia una città ancor più appetibile per i residenti e per i turisti, valorizzando ancora di più la sua vocazione di città d’arte’.

Durante la conferenza stampa di presentazione del progetto, il sindaco di Perugia, Andrea Romizi, e gli assessori Pastorelli, Varasano, Giottoli e Merli, insieme all’assessore regionale allo Sviluppo economico Fioroni, hanno espresso apprezzamenti circa lo spirito di collaborazione di cui si nutre il Perugia Art Festival.

Tra gli eventi in programma, si segnalano esibizioni di Street Art e Madonnari, il 7 agosto in piazza IV novembre, la seconda edizione dell’estemporanea di pittura ‘Città di Perugia’, quest’anno dedicata a Giuseppe Fioroni, amico della Confraternita del Sopramuro (7-8 agosto), l’anteprima dei Vinarelli (il 9 agosto alle 17.30), la Piazza delle ceramiche in piazza Matteotti, I grani antichi di Bettona in piazza Italia e, tutti i giorni alle 16.00, in via Volte della Pace, gli eventi di ‘La via del Medioevo’.

Spazio alla pittura, nella cornice del centro storico perugino, con mostre personali di artisti del calibro di Lorenzo Fonda (Chiostro di San Lorenzo, dal 7 al 30 agosto), Fausto Minestrini, Paolo Ballerani (ex Borsa Merci, via Mazzini 4/11 agosto), Virina (Chiesa del Collandone, Corso Vannucci, 4-14 agosto), Mauro Versiglioni (Corso Vannucci, 1/15 agosto), Ferruccio Ramadori (Chiesa della Misericordia, 29 luglio-13 agosto), Pablo Ramirez Arnol (Loggia dei Lanari, 7/10 agosto), Massimo Riccò e la mostra in ricordo di un altro amico della Confraternita, Raffaele Tarpani.

Ma la pittura non è l’unica arte portata ‘in strada’: il cartellone di Perugia Art Festival prevede, infatti, anche Percorsi di poesia, nell’alveo della collaborazione con il gruppo letterario “WOMEN @ WORK”, oltre a spettacoli musicali ‘irradiati’ dai balconi, dai vicoletti e dalle scalinate del centro storico.

Come dimenticare, poi, Dante? Il 10 agosto alle 19.30 Mariangela D’Abbraccio sarà protagonista di ‘Dante, Borges e il Tango di Piazzolla’; mentre il 9 agosto alle 20.00 Maria Anna Stella sarà interprete, nel chiostro di S. Lorenzo, di ‘Terrae motus/motus animae’. Sempre il 9 agosto, a partire dalle 22.00, piazza IV novembre si animerà con i ‘Disegni sulla sabbia’ di Gabriella Compagnone, accompagnati dalle note di Antonio Ballarano Live Band. Si segnalano anche i numerosi spettacoli itineranti curati e promossi dal Teatro Stabile dell’Umbria.

Il tradizionale Rally dell’Umbria 2021, inoltre, nella giornata inaugurale del 7 agosto, a partire dalle 8.00, in piazza Matteotti, partecipa al Perugia Art Festival, in collaborazione con il Moto Club dell’Umbria.

E, poi, ancora percorsi guidati in città in collaborazione con le Guide Umbre e con altre associazioni perugine, iniziative promosse dall’associazione Avanti Tutta, eventi musicali e danza, nonché la cena in piazza di martedì 10 agosto, organizzata dai promotori della kermesse in collaborazione con i ristoratori del centro storico, cena che si terrà la notte di S. Lorenzo ai giardini Carducci. In pieno centro storico. Perché se ‘non v’è arte là dove non v’è stile’, l’una e l’altro possono essere cercati (e trovati, per giunta assaporati) nel cuore del centro storico del capoluogo umbro.

Il post Quando l’arte scende in strada apparso prima su Perugia Online.

‘L’Accademia fuori dall’Accademia’, dunque: un’idea, questa, che era stata elaborata dal pittore bresciano, attivo a Roma, Girolamo Muziano – non è un caso che il seicentesco Ritratto di Girolamo Muziano, attribuito a Giuseppe Ghezzi, sia stato collocato ad apertura della mostra –, che ha convertito negli anni Settanta del Cinquecento l’eredità delle Università nella prima accademia romana del disegno, dapprima nella chiesa di San Luca e poi al Foro Romano, sino alla fondazione dell’istituzione da parte di Federico Zuccari nel 1593. Il curatore, Vittorio Sgarbi, nel saggio da lui redatto per il catalogo della mostra, editato da Fabrizio Fabbri, ha affermato «Mi sono chiamato – a curare una mostra per portare fuori dai depositi cento capolavori dell’Accademia di San Luca (n.d.r.) –, agitando l’idea presso gli amici del Forte di Bard in Valle d’Aosta, consigliere Gabriele Accornero, di far conoscere l’imponente collezione in una antologia ricca e sorprendente, fuori di Roma, e con una puntuale e rinnovata catalogazione (…). Le nobili sale dei palazzi Lippi Alessandri e Baldeschi a Perugia accolgono ora, in ordinata sequenza, alcune pitture e sculture, tanto notevoli quanto poco viste, della gloriosa Accademia di San Luca che, a Roma, ne espone con stabile selezione in luminose sale espositive insufficienti a contenere il numero esorbitante di opere conservate nei depositi. Doni di investitura, di Principi e di Accademici, come Pietro da Cortona (che riproduce i Baccanali di Tiziano, e progetta la chiesa di San Luca e Martina di cui resta la maquette lignea), Maratti, Angelika Kauffmann, Canova e Thorvaldsen. E anche notevoli lasciti di Accademici, perché gli allievi imparino. Con provenienza da collezioni illustri come quella dei Barberini e del Barone Lazzaroni con rare problematiche tavole (…)».

Il percorso espositivo, in dodici sale, prende avvio, a palazzo Baldeschi, con il ‘Modello architettonico della chiesa dei Santi Luca e Martina’ al Foro Romano, realizzato in gesso e legno su scala 1:50. Seguono altre sale, fra cui quella dei Quattro Elementi, con il Ritratto di Girolamo Muziano di Giuseppe Ghezzi, che rende omaggio al fondatore dell’Accademia nel 1577, e il Putto reggifestone, rara testimonianza della pittura a fresco di Raffaello, che presenta punte di affinità con quello che affianca il Profesta Isaia dipinto dal maestro urbinate negli anni Dieci del Cinquecento nella chiesa romana di Sant’Agostino. Due opere del Bronzino, fra le altre, campeggiano nella Sala della Sapienza: il Sant’Andrea e il San Bartolomeo, eseguite per la pala d’altare della chiesa Madonna delle Grazie a Pisa e rimossa negli anni Ottanta del XVI secolo e vendute nel 1821 all’Accademia di San Luca dal pittore neoclassico Vincenzo Camuccini. Restituisce una eco dei Baccanali di Tiziano, il Bacco ed Arianna di Pietro da Cortona esposto nella Sala della Verità, mentre, nella Sala delle Muse, Le ninfe che incoronano la dea dell’abbondanza, opera di Peter Paul Rubens del 1622, raffigurano delle donne che incoronano una terza compagna, al centro, connotata da una cornucopia. Negli ultimi tre spazi espositivi di palazzo Baldeschi, la Sala di Diana ed Endimione, la Sala dell’Architettura e il Salone degli Stemmi, una selezione di opere dell’arte seicentesca romana e napoletana e non solo, e dei capolavori dell’arte neoclassica: da Loth e le figlie dell’austriaco Daniel Seiter, dalla luce quasi caravaggesca, alla planimetrica del progetto di sistemazione di piazza del Popolo, che reca la firma di Giuseppe Valadier, al Giaele uccide Sisara di Carlo Maratti, caposcuola a Roma della pittura di impostazione classicistica.

A Palazzo Lippi Alessandri, protagonisti i secoli XIX e XX: la seconda parte del percorso espositivo si apre con il Ritratto di Giuseppe Valadier eseguito da Jean-Baptiste Wicar, in una ‘tela da imperatore’. Lo sguardo del visitatore, poi, catalizza la sua attenzione, ad esempio, sull’Ulisse alla corte di Alcinoo di Francesco Hayez, sull’autoritratto Primi e ultimi pensieri di Giacomo Balla, in cui l’artista futurista accosta il proprio volto con quello di un autoritratto della figlia Elica, e sul ritratto di Bianca, la già citata figlia di Amedeo Bocchi, immortalata, alla stregua del Balla, in una dimensione domestica.

Nonostante tale intimità, tutt’altro che ‘rassicurante’ quando si tratta di capolavori di raro pregio come questi, l’arte resta, come sosteneva Leo Longanesi, «un incidente dal quale non si esce mai illesi».

Il post ‘L’Accademia fuori dall’Accademia’ apparso prima su Perugia Online.

Dall’11 novembre il suo lavoro, meglio dire il suo animo racchiuso all’interno della sua “timidezza esplosiva”, sarà esposto presso la ex Chiesa S. Maria della Misericordia in Via Oberdan a Perugia, fino al 19 . All’inaugurazione saranno presenti la professoressa Maria Antonia Modolo, ex senatrice Medaglia d’oro alla cultura, la dottoressa Lucia Magionami, psicologa-psicoterapeuta autrice del libro appena uscito “Non è colpa mia. Voci di uomini che hanno ucciso le donne”, l’attore Mirko Revoyera, cantastorie umbro, autore teatrale e burattinaio che reciterà poesie dell’autrice Daniela Coppotelli, e la presidente dell’Associazione “Il Coraggio della Paura” Anna Maria Petri. In chiusura dell’esposizione la pittrice avrà l’onore di ospitare il ballerino Luca Mazzarini, esempio di forza e coraggio, che intratterrà tutti in coppia con la ballerina Alessandra Bizzarri attraverso una bellissima esibizione “tra sogno e realtà”.
La mostra di pittura è a cura di Mariagrazia Ricci.

Il post Dall’11 al 19 novembre in mostra le opere di Laura Simoni apparso prima su Perugia Online.

La tecnica di pittura Presentando al pubblico i risultati recenti del suo percorso, quindi, offre anche uno spunto di riflessione sul linguaggio forse più tradizionale. La pittura, infatti, così incrostata di retorica e mitologie romantiche, sembra stenti oggi a trovare un’adeguata posizione nel dibattito artistico. Biagiotti, forte di una lunga ed eterogenea esperienza, raggiunge invece risultati sorprendenti, sul piano formale e dei contenuti. Con la nuova serie di lavori insinua l’elemento installativo nella pittura e contraddice la teoria della specificità del medium, trasformando i suoi manufatti in presenze esplicitamente tridimensionali. Inoltre, dà ampio spazio al principio di aleatorietà, non potendo controllare sino in fondo gli esiti del suo intervento.

Versatilità Nei piani lignei sovrapposti, Biagiotti distribuisce colore e materiali vari. Il cromatismo è la risultante indeterminata di un processo instabile e mutevole. Il rassicurante formalismo della pittura storica è rinnegato. Il dualismo forma/colore lascia posto a una morfologia plastica, che negozia ogni volta con il pubblico la propria collocazione, nello spazio, nel tempo, nella memoria personale.

Il post Al centro per l’arte contemporanea “Trebisonda” di Perugia arriva la versatilità di Alessio Biagiotti: dal 13 luglio al via la mostra “Back to painting” apparso prima su Perugia Online.

“In un’epoca di grande sviluppo tecnologico, dove le società sono in continuo mutamento attraverso difficili processi di ridefinizione della propria identità, le discriminazioni non sembrano attenuarsi. Questo progresso è ancora ostacolato e negativamente influenzato da ogni sorta di discriminazione: di genere, sessuale, razzista, di credo politico o religioso. In questo panorama diventa sempre più importante aprire spazi di “creatività liberata”, in cui le differenze siano motivo di crescita reciproca e non di scontro, in cui idee e diversi modi di essere non vengano repressi, ma piuttosto vengano coltivati come una ricchezza per ogni società umana. L’arte è sempre stata incubatrice di progresso, di nuove idee e di libertà: ha fatto germogliare semi su terreni ostili, dove anche il più piccolo cambiamento appariva inverosimile. In questo contesto è di primaria importanza favorire la crescita culturale e la libera espressione delle giovani generazioni.”

La mostra si svolgerà nel periodo di Umbria Jazz, durante il quale si terrà l’unico concerto italiano del Cheek to Cheek tour di Lady Gaga e Tony Bennet, che avrà luogo il 15 luglio all’Arena Santa Giuliana. L’iniziativa ha anche lo scopo di raccogliere fondi da devolvere alla Born This Way Foundation, sostenuta proprio da Lady Gaga, che agisce contro la discriminazione, favorendo “il benessere dei giovani aiutandoli a creare un mondo più gentile e coraggioso”.

In mostra le opere di Christy Astuy, Ted Barr, Affiliati Peducci Savini, Massimiliano Poggioni, Fabio Galeotti, Pietro Nicoletti, Giancarlo Pastonchi, Luca Aglietti, Veronica Vannoni, Alessandro Barbati, Simone Mariani, Solo Odio, Snem, Cristiano Quagliozzi, Mila Gno.

Mercoledi 8 luglio, alle ore 18.30, presso il Museo civico di Palazzo della Penna, si svolgerà la presentazione con visita in anteprima della mostra.

La mostra è realizzata anche grazie al sostegno della Modulo PL e con il contributo di Alutech Italia Group.

Scheda Informativa

Mostra collettiva ART, MONSTERS & JAZZ – Contemporary Art Exhibition Against Discrimination

Date                 dal 9 al 19 luglio 2015

Sede               Ex Fatebenefratelli, Piazza San Giovanni di Dio, 4 – Perugia

Orari mostra            tutti i giorni, 11:00 – 13:00 / 15:00 – 20:00

Ingresso libero

Inaugurazione   8 luglio 2015, ore 18.30, BIOO Cafè gourmet del Museo civico di Palazzo della Penna

Informazioni            Museo civico di Palazzo della Penna

tel. 075 5716233

e-mail: info@artmonstersjazz.com

web site: www.artmonstersjazz.com

Facebook Page: www.facebook.com/artmonstersjazz

Artisti                        Christy Astuy, Ted Barr, Affiliati Peducci Savini, Massimiliano Poggioni, Fabio Galeotti, Pietro

Nicoletti, Giancarlo Pastonchi, Luca Aglietti, Veronica Vannoni, Alessandro Barbati, Simone Mariani, Solo Odio, Snem, Cristiano Quagliozzi, Mila Gno.

Patrocinio     Regione Umbria – Provincia di Perugia – Comune di Perugia

Organizzazione       Associazione Culturale ARTECH

Gestione        Società Cooperativa SISTEMA MUSEO

Main Sponsor           MODULO PL

Technical Sponsor Alutech Italia Group

Il post Art Monsters & Jazz, dal 9 luglio all’Ex Fatebenefratelli di Perugia apparso prima su Perugia Online.

Affascinato dai soggetti femminili rappresentati nei dipinti del Goya, Tiziano, Raffaello, Botticelli, Renoir e Degas, l’autore di Portrait de Femme ritrae la figura della donna intesa come musa ispiratrice, l’ideale supremo dell’arte. Sono donne incontrate, sognate o semplicemente immaginate che prendono vita sulla tela secondo l’ispirazione, l’emozione e lo stato d’animo dell’autore.

Le opere – Ogni opera è frutto di un’esperienza vissuta a livello sensoriale, visiva o musicale; quest’ultima, in particolar modo, gioca un ruolo determinante nella fase di creazione. Certamente influenzato dalla Pop art, dai futuristi e dalla pittura surrealista, l’artista cerca di scuotere l’osservatore, a volte con chiare provocazioni come con il dipinto “Estasi” che rappresenta un Cristo donna.

L’autore – Giammaria Pierini ha frequentato l’Istituto d’Arte Bernardino di Betto di Perugia; si è laureato in tecnica pubblicitaria e ha frequentato vari corsi di grafica e designer. Da sempre appassionato di pittura e scultura, ma nel lavoro ha deciso di dedicarsi alla grafica e illustrazioni pubblicitarie.

La mostra – Verrà inaugurata domenica 12 aprile 2015 alle 18.00 presso il ristorante I Mattarelli, in via XX Settembre, 92 – Perugia. Introduce Sabrina Pugliese.
La mostra prosegue fino al 12 giugno e seguirà i seguenti orari: martedì-domenica, 18:00-21:30

Per info – Chiamare allo 075. 57 21 303

Il post Portrait de Femme, Virina mette in mostra i suoi ritratti di donna apparso prima su Perugia Online.

In evidenza quest’anno il gemellaggio con le università cinesi che saranno rappresentate da 30
artisti capitanati dal direttore artistico, maestro professor Sandro Trotti, al quale in Cina nel 2015 verrà intitolata una importante Accademia. Grande spazio agli artisti emergenti che vedranno nell’aretino Luigi Agnelli un vero e proprio mattatore, con la realizzazione dell’annullo filatelico e della cartolina postale. Soddisfatto il presidente dello Spoleto Festival Art, professor Luca Filipponi: “La nostra manifestazione cresce sempre di più nonostante la crisi, a dimostrazione che le idee vincenti e le sperimentazioni ben riuscite superano ogni ostacolo, anzi l’arte può essere quella spinta intellettuale che ci può far uscire dall’impasse economico del momento”.

Grande evidenza e Successo per il premio Spoleto letteratura, che sarà presentato il giorno 27 settembre alle ore 18 presso il teatro San Nicolò, per fare di Spoleto una vera città teatro.
Moltissime le rassegne di artisti internazionali, a partire dallo Spoleto Meeting Art Expo curato dalla grafica, fotografa e blogger romana Paola Biadetti, l’esposizione curata dalla Baronessa brasiliana-milanese Maria Lucia Soares, dal maestro Massimo Bigioni presente con tre diversi spazi – quello personale, quello dell’associazione Aio Arte e quello del Festival della Pace di Roma. Grande successo per il gruppo di artisti emergenti creato dalla critica Romana Alessandra Lupo e quello della Galleria Il Collezionista ed, infine, quello della critica ed opinionista Margherita Valboa.

Durante il periodo dell’expo esporrà alla sala orafi l’artista sperimentatore e neo futurista delle città professor Riccardo Luchini, il quale arricchirà l’opera innovatrice di questa manifestazione. L’artista sarà presentato sabato alle 17 in via Saffi dal critico e giornalista Giammarco Puntelli, che anche quest’anno farà la presentazione critica della kermesse sempre più internazionale e mediatica.
Soddisfatto, anche dal punto di vista mediatico, il presidente professor Luca Filipponi: “Questa manifestazione sta crescendo tanto ed in particolare nei media, con la presenza di Raiuno, Rai5 ed Uno Mattina nella giornata di venerdì, la copertina e numero speciale di Expo Art magazine, la presenza con quattro pagine su Arte Mondadori e altro ancora, come le attese, notevoli sorprese e presenze vip”, conclude con un sorriso. Appuntamento dunque a Spoleto, al Chiostro di San Nicolò, dal 26 al 29 settembre.

Il post Cresce l’attesa per lo Spoleto Festival Art 2014 apparso prima su Perugia Online.

Marzo, artista poliedrico, nato a Presicci (Le), si è dedicato fin da giovane alle sue due passioni principali: il disegno e la musica. Trasferito a Perugia intraprende studi forensi, ma l’attrattiva per l’arte è troppo forte e decide di dedicare la sua vita allo studio della realtà tramite il punto di vista artistico. Le sue figure astratte diventano così un modo per conoscere gli infiniti aspetti dell’essere.

La sua è una vera e propria dote innata nel saper ascoltare le forme, entrando nel cuore, nel tempo e nello spazio. Nelle sue opere non c’è mai pieno astrattismo fine a se stesso o pura immaginazione, ma uno studio centellinato del grande libro che è l’esistenza umana.

“Praterie fiorite di note, il simbolo e il fuoco dello spirito. Così Luigi Marzo unisce la sua innata e acclamata capacità di dialogare con una platea immaginaria e composita alla potenza roteante di un’ispirazione che mai si arresta. Anzi diventa un fiume in piena, alla ricerca di nuove emozioni, palpiti estremi, tecniche che si raffinano”, è questo quanto scrive di lui il dottor Mimmo Coletti ed è questo quanto emerge dalle sue opere che riescono, attraverso una tela, a far suonare gli strumenti, creare armonia e racchiudere in loro la bellezza non sono intesa come senso estetico.

La mostra, patrocinata dal Comune di Perugia e da Perugia 2019, è ad ingresso gratuito ed è aperta dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 20.00.

Il post In mostra “Il mio jazz”: la fusione perfetta tra arte e musica apparso prima su Perugia Online.

Le origini – Ömer Abis nasce a Mardin Mazidagi, in  Turchia, nel 1989 da una famiglia numerosa. Lui è il più piccolo di dieci figli. Nel 2006 si iscrive alla facoltà di Fisica all’Università di Dicle, ma finirà poi per laurearsi come anestesista all’Università di Kafkas.  Durante gli studi coltiva lo studio della pittura nell’atelier del grande pittore Fahri Sever. Nel 2011 si aggiudica il terzo posto nel concorso di pittura al Castello Focai, in Turchia. Diverse saranno le mostre che vedranno protagoniste le opere di Ömer Abis, tra cui la mostra unipersonale alla galleria d’arte dell’Università turca Dokuz Eylül.

Riflessi d’arte per il Jazz – Arte curda a Perugia, ma quella di piazza Partigiani non è l’unica esposizione di tal genere. E’ stata infatti inaugurata lo scorso sabato 12 luglio la mostra di pittura collettiva “Riflessi d’arte per il Jazz”, realizzata da Ömer Abis assieme al perugino Marco Antonio Sorcetti.  Grande successo di pubblico e presenze illustri, tra cui anche il pittore figurativo Franco Venanti che ha commentato: “Abis è un giovane talento che ha intrapreso la strada giusta verso la scoperta del proprio stile” .

Gli stili – Due le prospettive artistiche che convergono nella mostra “Riflessi d’Arte per il Jazz”, come sono due le culture e gli stili. Entrambi gli artisti provengono dal mondo della medicina: il primo oculista, il secondo anestesista, accomunati dalla passione per la pittura. Stili diversi ma che rappresentano la quotidianità e la realtà dei propri paesi e delle proprie città di origine. Anche questa mostra sarà visitabile fino al 26 luglio in Via Bruschi n. 2.

Il post Con Ömer Abis, arriva la pittura curda a Piazza Partigiani apparso prima su Perugia Online.

L’artista, impegnata anche nel sociale, ha all’attivo numerose esposizioni ed è stata ospite in diverse località, sia in Italia che all’estero. Ad Assisi, la Magliozzi presenterà alcune delle più importanti composizioni, impreziosendo lo spessore della rassegna con la lettura di alcuni suoi versi poetici, in una sinergica rappresentazione del proprio concetto di Arte. Ella ama definire la sua ispirazione artistica con il termine «Graffialismo» (graphòs – scrittura, e alma – anima o spirito vitale: la Scrittura dell’Anima), rappresentativo del suo modus pingendi teso a valorizzare l’espressione creativa e amplificare il pathos dell’opera d’arte.

L’originalità del tratto della Magliozzi consiste nell’esaltazione del segno e del colore, sinergicamente e magistralmente combinati, per rendere visibili la passione, le emozioni e lo spirito, in una nuova forma di comunicazione universale.  L’artista cerca così di imprimere nella memoria dell’osservatore il culto di virtuali fantasie, dove il fantastico, l’illusorio e l’immaginario sono pregni di forza fiabesca e poetica  personificazione. Lo stile e la produzione artistica di Antonella Magliozzi si pone nel solco dell’arte  astratta dei grandi Maestri quali Vasilij Kandinskij e Jackson Pollock, rappresentandone un’evoluzione in cui primeggia la Spiritualità.

L’artista sostiene che “spazio e Tempo cessano di esistere per un’anima che ascolta il ritmo dei propri battiti. Solo così può avvenire quel ricongiungimento all’anima madre, una sorta di spirito guida dell’universo. Ne consegue che il concetto di memoria, in correlazione con quello di anima universale, non sia necessariamente legato al passato: può esistere anche una ‘memoria del futuro’. Ciascuno di noi, essendo estrinsecazioni dell’anima universale, potrebbe inconsapevolmente accedere a informazioni su ciò che non è ancora avvenuto”.

Il vernissage è previsto per domenica 13 luglio, a partire dalle ore 18.30.  La mostra è aperta al pubblico, tutti i giorni, dal 13 al 27 luglio 2014, dalle ore 11 alle ore 23.

L’ingresso è libero e gratuito.

Il post Ad Assisi la nuova mostra di Antonella Magliozzi dal titolo “Le trame dell’anima” apparso prima su Perugia Online.