Alessandro Izzi, nato a Formia nel 1974, è dottore di ricerca in italianistica (Indirizzo Cinema) presso l’Università di Roma Tor Vergata. Inoltre è co-direttore di Close-up e ha collaborato con varie riviste di cinema e teatro quali Tam Tam Cinema, Time Out, Cinemazip e Quaderni di CSCI di Barcellona (Spagna). E’ anche autore di saggi e monografie su cinema e teatro come Dal Tibet a Hollywood (2008), Nuovo cinema tedesco (2009, con Giovanni Spagnoletti), La finestra sulla scena (2013). Ha dedicato al tema della Shoah parte dell’attività di drammaturgo con titoli quali La valigia dei destini incrociati (2012), I topi nel muro (2014, vincitore della quarta edizione del “premio Teatro, Cinema e Shoah”) e Zingari lager (2017), quest’ultimo incentrato sulla realtà del Porrajmos. Inoltre sono da citare i saggi su Wenders, Crialese, Visconti e Nanni Moretti. Per la sua attività ha ricevuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali tra cui il Premio Giovane Holden, Premio Artigogolo, Premio Lago Gerundo.

Il film l’Oro di Roma è ambientato a Roma nell’ottobre del 1943, dopo l’armistizio italiano i tedeschi occupano. Il comandante della polizia tedesca chiama il presidente della comunità israelitica al suo cospetto e gli ordina di consegnare 50 chili d’oro entro due giorni, altrimenti prenderà 200 capifamiglia in ostaggio. La comunità è divisa tra chi decide di cedere al ricatto e consegnare il poco oro rimastogli e chi non crede nella parola dei tedeschi. Gli ebrei rimasti nel ghetto sono impoveriti dalle leggi razziali italiane e con enorme difficoltà cercano di arrivare alla cifra imposta.

Il presidente della comunità fa il possibile per chiedere aiuti, angosciato e incerto che la consegna possa davvero servire a salvare delle vite. Un gruppo di ragazzi si arma per ribellarsi, a capo del quale c’è il giovane calzolaio Davide. La decisione di non consegnare l’oro e contrastare il potere nazista lo porta a scontrarsi con gran parte dei membri della comunità e con il precetto del rifiuto della violenza. Giulia, ex-compagna della scuola israelitica di Davide, in un primo momento sembra poter fuggire alla segregazione razziale, grazie all’amore corrisposto per Massimo, uno studente di medicina cattolico. Decisi a sposarsi, Giulia si battezza, divisa nell’amore verso le proprie radici. Infatti, quando malgrado l’avvenuta consegna dei 50 chili d’oro, i tedeschi rastrellano ebrei in tutta Roma, portando via uomini, donne, malati e bambini, lei si consegna volontariamente in mano ai tedeschi, per seguire suo padre e la sua gente.

Mercoledì la tappa umbra del Viaggio in Italia con il cinema tunisino

Da non perdere l’appuntamento in programma per mercoledì 31 quando al PostModernissimo farà tappa “Viaggio in Italia con il cinema tunisino”, rassegna itinerante organizzata dalla neonata cineteca tunisina che permetterà al pubblico umbro di vedere due film importanti ed incontrare degli ospiti speciali. Si tratta di una delle cinque tappe in altrettante città italiane di questo tour che vuol promuovere il cinema tunisino classico e contemporaneo, a 50 anni dal primo passaggio di Roberto Rossellini in Tunisia per le riprese di uno dei suoi ultimi lavori, Gli atti degli apostoli.

Per l’occasione uno dei più grandi registi del cinema africano sarà ospite al PostModernissimo: Nacer Khemir. Due le proiezioni previste, quella del film Al Haimoune, les baliseurs du desert dello stesso Khemir, già nella selezione ufficiale Venezia Classici 2017, e Tahar Cheriaa a l’ombra du baobab di Mohamed Challouf, Premio Dromador al Djerba Doc Days Festival nel 2016. La proiezione di questa seconda opera sarà impreziosita dalla presenza del regista tunisino Mohamed Challouf, che negli anni ’80, epoca in cui era uno studente a Perugia, ha ideato e lanciato il primo festival del cinema africano in Italia; Le giornate del cinema africano di Perugia è infatti un progetto creato nel 1982 in collaborazione con Enzo Forini. La tappa umbra ha un valore particolarmente significativo anche perché lo stesso Challouf è curatore dell’intera rassegna.

Tutte le informazioni dettagliate sui film in programmazione al PostModernissimo e sulle iniziative speciali sono disponibili sul sito web www.postmodernissimo.com, dove è anche possibile acquistare in prevendita i propri biglietti.

Il post Il cinema della memoria al PostMod, tra Lizzani e la Shoa apparso prima su Perugia Online.

La Novaga è una chitarrista che, dopo importanti trascorsi nella musica classica, ha effettuato una svolta che l’ha portata ad esplorare solo i territori della sperimentazione più ardita. Una grande capacità d’improvvisazione le ha permesso di ridisegnare il suo rapporto con il suono e la performance: «Ho sempre amato i film di R.W. Fassbinder – ha dichiarato – e, con loro, tutte le colonne sonore originali di Peer Raben. Questo per me è un viaggio intorno al mondo sonoro dei film di Fassbinder».

Dopo il concerto, alle 22.30, proiezione del film Deutschland im Herbst, episodio di R.W. Fassbinder; l’introduzione sarà sempre a cura dei critici cinematografici Enrico Magrelli e Steve Della Casa. Intanto resta in sala A Ciambra di Jonas Carpignano, il film che rappresenterà il cinema italiano alla selezione dell’Oscar. Il vincitore del premio come miglior film europeo all’ultimo Festival di Cannes sta incuriosendo un pubblico trasversale e le critiche degli spettatori sono entusiastiche. Sono previste due proiezioni giornaliere fino a domenica (17.30 e 21.30) ad esclusione del venerdì, quando si svolgerà l’evento suddetto, mentre da lunedì a mercoledì sono previsti solo gli spettacoli pomeridiani.

Il post Il cinema di Fassbinder musicato dal vivo al PostMod: al via la rassegna “Germania in autunno” apparso prima su Perugia Online.

Festival e dopo-festival con film inediti, documentari, incontri d’autore e due eventi speciali assolutamente imperdibili. Le serate si svolgeranno con una formula popolare: all’esaurimento degli 80 posti a sedere (a pagamento con biglietto unico di 6€), tutti gli intervenuti avranno la possibilità di assistere al film gratuitamente dalle aree adiacenti la piazzetta, in quanto la decisione degli organizzatori è stata quella di non oscurare o recintare la piazza per dare a tutti la possibilità di godere di un momento di socialità tanto bello e necessario come il cinema all’aperto. Il Festival è organizzato in collaborazione con Europa Cinemas, Associazione Doppio Sogno e Point Blank.

Si comincia giovedì 20 con la proiezione di Tutto quello che vuoi, commedia con Giuliano Montaldo e Andrea Carpenzano, preceduta dall’incontro con il regista Francesco Bruni. Venerdì 21 tocca invece ad Andrea De Sica che porterà a Perugia la sua opera prima, I Figli della notte. Sabato 22 Fabio Paleari presenta il divertente documentario Bagnini e Bagnanti, mentre domenica 23 i riflettori sono su Antonio Piazza e Fabio Grassadonia che saranno al FuoriPost per presentare il film di apertura della Settimana della Critica del Festival di Cannes, Sicilian Ghost Story. Anche l’ospite di lunedì 24, Alessandro Comodin, ha avuto l’onore di aprire la rassegna transalpina lo scorso anno con il suo film, inedito in Italia, I tempi felici verranno presto. Poi ancora spazio al documentario martedì 25, quando sarà la volta dell’incontro con Simone Manetti autore dello splendido Ciao Amore, vado a combattere. Mercoledì 26 un gradito ritorno quello del perugino Marco Danieli, regista pluripremiato in tutta Europa con la sua sorprendente opera prima La ragazza del mondo. Giovedì 27 il primo evento speciale, per ridere a passo di “Locura” grazie alla presenza di Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo, autori della serie cult Boris, che hanno accettato di festeggiare insieme a noi il decimo compleanno della prima stagione; i film proiettati saranno a sorpresa, ma le risate sono assicurate. Venerdì 28 arriva uno degli autori più interessanti della nuova generazione di cineasti italiani, Claudio Cupellini, regista della serie Gomorra, che porterà in città il suo Alaska. L’ultima serata, prevista per sabato 29, coinciderà con la tradizionale festa di chiusura stagionale e sarà un vero e proprio “evento speciale” con la proiezione gratuita di Fantozzi, il primo film della serie, in omaggio al genio comico di Paolo Villaggio.

Insieme al PostModernissimo in questa epica impresa cinematografica alcune attività commerciali di via della Viola come Stella Ristorante Vineria, Civico 25, Osteria Il Gufo Perugia, La Fame – vineria e cucina, Il Moderno Slow Ristorante. Con il patrocinio del Comune di Perugia. E’ possibile prenotare i propri posti collegandosi al sito www.liveticket.it/postmodernissimo. Maggiori informazioni sono disponibili su www.postmodernissimo.com/

20/07 ore 21:00 ospite Francesco Bruni introduce Simone Rossi
TUTTO QUELLO CHE VUOI
di Francesco Bruni, con Giuliano Montaldo, Andrea Caperzano, commedia, Italia, 2017, 106 minuti.
Alessandro, ventidue anni, è trateverino ignorante e turbolento. Giorgio, ottantacinquenne, è un poeta dimenticato. I due vivonoa pochi passi l’uno dall’altro, ma non si sono mai incontrati, finché Alessandro è costretto ad accettare un lavoro come accompagnatore di quell’elegante signore in passeggiate pomeridiane.

21/07 ospite Andrea de Sica introduce Marco Compiani
I FIGLI DELLA NOTTE
di Andrea de Sica, con Vincenzo Crea, Ludovico Succio, Fabrizio Rongione, Yuliia Sobol, Luigi Bignone, drammatico, Italia/Belgio, 2016, 85 minuti.
Con poca voglia ma parecchia obbedienza alla madre, Giulio entra in un collegio prestigioso per rampolli benestanti. Dalle sembianze asburgiche, la struttura è una nota palestra per la futura classe dirigente, rigida e spietata. Il ragazzo è immediatamente attratto da Edo, dalla personalità a lui opposta, anticonformista e incline alla ribellione. In complicità si oppongono al bullismo imperante e in totale segretezza, iniziano a trascorrere nottate in un locale di prostitute. Gli effetti attesi non tarderanno a presentarsi.

22/07 ore 21:00 ospite Fabio Paleari introduce Simone Rossi
BAGNINI E BAGNANTI
di Fabio Paleari, documentario, Italia, 2017, 75 minuti.
I bagnini italiani di ieri e di oggi, giovani e maturi, si raccontano al fotografo milanese Fabio Paleari, che insieme a Luca Legnani, sceneggiatore e produttore, gira per due anni le spiagge italiane. Davanti all’obiettivo si confessano, e tra aspirazioni, ricordim risate, vanti di scappatelle, desideri, malinconie e flussi di coscienze spesso sgangherate sfila sullo schermouna galleria di personaggi che dice molto del nostro Paese.

23/07 ore 21:00 ospiti Fabio Grassadonia e Antonio Piazza introduce Simone Rossi
SICILIAN GHOST STORY
di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, con Julia Jedlikowska, Gaetano Fernandez, Corinne Musillari, Andrea Falzone, Federico Finocchiaro, drammatico, Italia, 2017, 120 minuti.
Luna, una ragazzina siciliana con la passione per il disegno, frequenta un compagno di classe, Giuseppe, contro il volere dei suoi genitori, soprattutto della madre, perché il padre di lui è coinvolto con la malavita. Giuseppe porta lo stesso cognome di Giuseppe Di Matteo, e come lui scompare misteriosamente, al termine di un pomeriggio passato insieme a Luna. Lei non di dà pace, entrando in conflitto sia con la famiglia, sia con i compagni di classe e nel crescendo drammatico del film anche con la migliore amica. La certezza che Giuseppe si possa salvare le viene dai suoi strani sogni e da un terribile evento, in cui quasi annega in un lago e le sembra di ritrovare il ragazzo in una sorta di antro subacque. La realtà però è assai meno magica e molto più terribile.

24/07 ore 21:00 ospite Alessandro Comodin introduce Simone Rossi
I TEMPI FELICI VERRANNO PRESTO
di Alessandro Comodin, con Sabrina Seyvecou, Erikas Sizonovas, Luca Bernardi, Carlo Rigoni, Marco Giordana, drammatico, Italia/Francia, 2016, 102 minuti.
Tempo di guerra. Tommaso e Arturo fuggono nella boscaglia, elettrizzati dall’idea stessa della libertà riconquistata. La loro è un’immersione totale nella natura, con tanto di ritorno primordiale alla caccia e del recupero di un fucile da un cadavere abbandonato. Quel fucile, però, colpirà il bersaglio sbagliato, e la corsa per la libertà avrà un tragico epilogo. Tempo presente. Ariane vive la quotidianità contadina all’interno della piccola comunità che la conosce da sempre. Ma anche Ariane ha un desiderio di fuga, anche lei si addentrerà nei boschi, pur sapendo di andare incontro al pericolo di incontrare il lupo. Le due epoche, e i due eventi, sono legati da un filo invisibile che ha poco a che fare con la razionalità e molto poco le pulsioni vitali che animano le creature terrestri, siano esse uomini o fiere.

25/07 ore 21:00 ospite Simone Manetti introduce Simone Rossi
CIAO AMORE VADO A COMBATTERE
di Simone Manetti, con Chantal Ughi, Andrew Robert Thompson, Anissa Meksen, Benoit Mateu, Italia/Thailandia, 2016, 74 minuti.
E’ stata una modella, è stata un’attrice. Ora è una combattente . New York, 2008. Dopo una dolorosa rottura con il fidanzato, Chantal scopre nella Thai Boxe l’unico modo per sfogare la sua rabbia. Alla ricerca di una via di fuga, vola in Thailandia per alcune settimane: le settimane diventano anni, nel corso dei quali Chantal arriva a combattere sui ring più importanti del paese e non solo, e a conquistare quattro titoli mondiali. I demoni del suo passato, però, non erano spariti: Chantalera soltanto riuscita a nasconderli.

26/07 ore 21:00 ospite Marco Danieli introduce Simone Rossi
LA RAGAZZA DEL MONDO
di Marco Danieli, con Sara Serraiocco, Michele Riondino, Marco Leonardi, Stefania Montorsi, Pippo del Bono,  drammatico, Italia, 2016, 104 minuti.
Quello di Giulia è un mondo antico e sospeso, fatto di rigore e testi sacri, che esclude con ferocia chi non vi appartiene. Quello di Libero è il mondo di tutti gli altri, di chi sbaglia, di chi si arrangia, cercando un’altra possibilità e di chi ama senza condizioni. Quando Giulia incontra Libero scopre di poter avere un altro destino, tutto da scegliere. La loro è una storia d’amore purissima e inevitabile e per i due ragazzi inizia un intenso periodo di vita insieme, scelta che comporterà a Giulia a Giulia una totale esclusione dal mondo dei Testimoni di Geova al quale appartiene. Libero farà a Giulia il dono d’amore più grande di tutti: la libertà di appartenere al mondo, un mondo nuovo, luminoso e pieno di futuro.

26/07 ore 21:00 ospiti Giacomo Ciarrapico, Luca Vendruscolo e Mattia Torre
10 ANNI DI BORIS!
Serata in compagnia degli autori di una delle serie tv più geniali e politicamente scorrette della televisione italiana. Una occasione per ritornare nel mito della serie e riscoprire i personaggi più citati e raccontati nella vita quotidiana di chiunque abbia assistito anche solo ad un solo minuto di uno degli episodi. A dieci anni dalla prima puntata della prima serie, uscita nel 2007, tra l’allegro e il basito anche noi facciamo le cose un po’ a cazzo di cane. Viva la Locura!

28/07 ore 21:00 ospite Claudio Cupellini introduce Simone Rossi
ALASKA
di Claudio Cuppellini, con Elio Germano, Astrid Berges-Frisbey, drammatico, Italia/Francia, 2015, 125 minuti.
Fausto e Nadine si incontrano per la prima volta nei saloni di un grande albergo di Parigi, scoprendosi fragili, soli e ossessionati da un’idea di felicità che sembra irraggiungibile. Fausto è italiano ma vive, o per meglio dire, sopravvive, a Parigi, nella speranza che un giorno la vita gli offra qualcosa di meglio del lavoro come cameriere. Nadine è una giovane francese e possiede una bellezza commovente. Dopo essersi conosciuti si perderanno, si ameranno e soffriranno. Il destino avrà in serbo non pochi ostacoli per questo giovane amore.

29/07 ore 21:00 serata omaggio a Paolo Villaggio
FANTOZZI
di Luciano Salce con Paolo Villaggio, Anna Mazzamauro, Gigi Reder, Giuseppe Anatrelli, Liù Bosisio, comico, Italia, 1975, 100 minuti.
È il capostipite della saga con protagonista il ragionier Ugo Fantozzi, ideato e interpretato da Paolo Villaggio. L’opera adatta alcuni dei racconti inclusi nei due best seller scritti da Villaggio, l’omonimo Fantozzi e Il secondo tragico libro di Fantozzi. Uscito nei cinema con grande successo il 27 marzo 1975, nel 2008 Fantozzi fu selezionato tra i 100 film italiani da salvare.

Il post “FuoriPost”, il primo Festival estivo dedicato al cinema italiano apparso prima su Perugia Online.

Info: www.tuqui.it e www.peekingaround.com

Il post L’#Umbriainpiedi si mette in mostra a Perugia. Da oggi lungo via della Viola gli scatti più belli del popolare concorso fotografico apparso prima su Perugia Online.

Il cinema perugino è emerso tra oltre 70 progetti candidati da ogni regione, esperienze concrete che rappresentano la parte più innovativa del Paese nella gestione e promozione dei beni e delle attività culturali, nella riorganizzazione dei servizi al cittadino, nella valorizzazione del territorio. Tra i vincitori insieme all’Anonima Impresa Sociale Sociale Cooperativa, che gestisce il PostMod, ci sono anche Fondazione Aquileia, Teatri di Bari, Fondazione Museo delle Antichità Egizie di Torino, Associazione Culturale “Ecomuseo della Valle dell’Aso” e Teatro Stabile d’Abruzzo. La prima Conferenza Nazionale dell’Impresa Culturale è stata organizzata da Federculture, AGIS, Alleanza Cooperative Italiane Turismo e Beni culturali e Forum Nazionale del Terzo Settore. A questi soggetti sono affiancati anche il WWF e il FAI-Fondo Ambiente Italiano.

Sull’entusiasmo di questo importante riconoscimento il PostModernissimo ha deciso di annunciare una stuzzicante iniziativa che prenderà vita tra poche settimane. Con il nome “FuoriPost” verrà presto annunciata una programmazione estiva, di soli 9 giorni, che prenderà vita nella piazzetta di via del Carmine ai piedi delle omonime scale recentemente restaurate. Una formula popolare, costituita da pochi posti a sedere (a pagamento) e la possibilità di vedere il film gratuitamente per tutti coloro che sceglieranno di occupare l’adiacente scalinata. Si inizierà giovedì 20 luglio, periodo in cui a Perugia le iniziative culturali diventano meno frequenti; l’ultima serata coinciderà con la tradizionale festa di chiusura stagionale ed è prevista per sabato 29. Il programma porterà o riporterà in città 9 film italiani, tra i migliori della stagione con tre opere inedite di indiscusso valore. Tutte le proiezioni saranno accompagnate dagli autori delle rispettive opere e ogni sera incontreranno il pubblico intervenuto. In attesa di questo importante evento cittadino, domenica 9 luglio, al PostModernissimo è di scena una notte da brividi con la V edizione del “Bruttomale”: proiezioni, musica live, djset, bancarelle, cibarie e pescahorror.

Il post Il PostMod premiato come impresa innovativa. E dal 20 luglio scatta la programmazione estiva apparso prima su Perugia Online.

Il post Al PostModernissimo la primavera araba vista da un giovanissimo tunisino apparso prima su Perugia Online.

I meccanismi segreti del potere nazista sono rimasti per anni oggetto di fascino e speculazioni. Oggi, uno degli ultimi sopravvissuti ne ha descritto il funzionamento interno, raccontando la propria esperienza in un documentario. La protagonista Brunhilde Pomsel chiede agli spettatori in apertura al film: “È sbagliato o egoista se chi viene messo in certe posizioni prova a fare qualcosa di utile per se stesso, anche a costo di danneggiare qualcun altro?”. Aderì al Partito Nazista nel 1942 e ottenne un posto di prestigio e ben pagato, proprio accanto a Goebbels, uno dei ministri più vicini ad Hitler nonché mente della macchina della propaganda antisemita. Questo viene descritto come un uomo “bello e curato” ma soprattutto come “un attore eccezionale”: “Nessuno – dice la Pomsel nel documentario – sarebbe riuscito meglio di lui a trasformarsi da una persona civile e seria ad un hooligan spietato”. In molti l’hanno accusata di esser stata miope e indifferente di fronte a ciò di cui fu testimone, ma lei respinge le critiche: “Oggi c’è chi dice che avrebbe fatto di più per quei poveri e perseguitati ebrei e io ci credo – ammette – ma penso anche che al mio posto non lo avrebbero fatto. In quel periodo l’intero paese era come rinchiuso in una specie di cupola, come se tutti noi fossimo all’interno di un enorme campo di concentramento”.

Venerdì 27 gennaio alle ore 21.30
Evento speciale “Giornata della Memoria”
Costo biglietto: € 6.00 – € 5.00 per i tesserati A.N.P.I.
Sarà presente il banchetto ANPI per il tesseramento 2017

Il post Al PostMod, in occasione della Giornata della Memoria, arriva il film “A German Life” apparso prima su Perugia Online.

Gli altri appuntamenti della rassegna intitolata “Andrej Tarkovskij. La forma dell’anima – Il cinema e la ricerca dell’assoluto” proseguirà lunedì 12 con “Il rullo compressore e il violino”, prima del film Stefano Fiorucci e Monica Pecorari presenteranno “Prospettiva Tarkovskij, opera inedita in atto unico”. Si proseguirà lunedì 19 con Daniele Dottorini, redattore di Film Critica, e la proiezione di “Andrej Rubliev”; il 2 gennaio sarà la volta di “Solaris”, introdotto dal redattore di Sentieri Selvaggi Giacomo Calzoni; “Lo specchio” verrà proiettato il 9 gennaio con introduzione critica a cura di Bruno Roberti, del direttivo di Film Critica e Fata Morgana; lunedì 16 gennaio Giulio Sangiorgio, redattore di Film TV, presenterà “Stalker”; Mauro Gervasini, direttore di Film TV sarà presente lunedì 23 per “Nostalghia”; la rassegna si chiuderà lunedì 30 gennaio con “Sacrificio” introdotto da Samuele Sestieri, redattore di Point Blank. Il programma completo è stato illustrato da Daniele Pampanelli con otto diversi folder, uno per film, realizzati a partire dalle Polaroid scattate da Tarkovskij.

Martedì 6 dicembre in programma un’imperdibile sonorizzazione dal vivo, con Cabeki (all’anagrafe Andrea Faccioli, collaboratore tra gli altri di Baustelle e Luci della Centrale Elettrica) alle prese con “Umanità” di Elvira Giallanella. Un film muto straordinario realizzato nel 1919 che consente una riflessione sul contributo – spesso ignorato – che le donne hanno dato alla storia del cinema. La serata sarà dedicata alla condizione della donna nella società e prima della proiezione la Rete al Femminile Perugia farà una breve introduzione sul ruolo delle donne nel mondo dell’arte, con interventi di Elena Tiracorrendo, Consigliera regionale di parità, Serena Brenci della Rete al Femminile di Perugia e degli avvocati Paola Cleri e Michela Ricolfi. Inoltre verrà allestita una mostra di fotografie dipinte di Francesca Boccabella e Chiara Lanari.

La prossima settimana, sabato 10, sarà anche la volta de “Il più grande sogno”, film presentato in concorso a Venezia 73 nella sezione Orizzonti che verrà proiettato alle 21.30 alla presenza del regista Michele Vannucci e del protagonista Mirko Frezza; un’opera tra dramma e commedia che narra la storia di un “bandito” che vuol trasformare l’indifferenza del quartiere in solidarietà e l’asfalto in un rigoglioso campo di pomodori. La serata sarà organizzata in collaborazione con il PerSo – Perugia Social Film Festival.

Il 14 dicembre serata speciale dedicata a Cuba e alla memoria di Fidel Castro, con una proiezione organizzata in collaborazione con l’Associazione umbra AsiCuba. Andrà avanti per tutto il mese la rassegna organizzata in maniera spontanea da alcuni studenti delle scuole superiori di Perugia, “Goodfellas”, che la mattina di ogni sabato propone film in versione originale al prezzo speciale di 3 euro. Tutte le informazioni dettagliate sono disponibili sul sito www.postmodernissimo.com

Il post Da Tarkovskij a Fidel Castro, a Perugia il cinema fa la storia apparso prima su Perugia Online.

Il film: Rodrigo Plá, già applaudito in laguna per il suo “La zona” (che gli è valso il Premio per il miglior debutto a Venezia 2007, oltre che il Premio internazionale della critica al Toronto International Film Festival nello stesso anno), torna con “Un monstruo de mil cabezas”, letteralmente un mostro dalle mille teste, ovvero quello che tenta di combattere Sonia Bonet (Jana Raluy), disperata donna di mezza età ormai disposta a tutto pur di ottenere le cure mediche di cui ha bisogno il marito malato di tumore per riuscire a sopravvivere; Sonia intraprende una lotta contro la sua compagnia di assicurazione, corrotta e negligente, e contro i rappresentanti complici – spingendo così se stessa e suo figlio all’interno di una vertiginosa spirale di violenza. Siamo nel duro Messico e questo suggerisce un approccio particolare, certamente spiazzante. Il “mostro” è dunque la malasanità, un’entità regolata da inefficienza e corruzione, orientata solamente al profitto e capace di arricchirsi sulla pelle delle persone comuni.

«Argomenti come amore, malattia, morte, responsabilità, sono sì impegnativi ma, allo stesso tempo, non lo sono – ha dichiarato lo stesso Rodrigo Plà – Si potrebbe dire che fanno parte del bagaglio di ognuno di noi. Ecco perché facciamo uno sforzo consapevole per descrivere delle situazioni in modo imparziale. Anche durante i momenti più negativi della vita, l’assurdo e il ridicolo si mettono insieme per farci ridere. La vita reale è raramente monocolore, quindi se abbiamo fatto bene il nostro lavoro, il film dovrebbe essere abbastanza simile alla vita reale, con la sua ironia e tutto il resto». Al centro della trama dunque il sistema sanitario privato e il potere cieco nei confronti del cittadino impotente. “Un mostro dalle mille teste” riesce in soli 75 minuti a descrivere il dramma che caratterizza la vita di numerose persone, nell’impossibilità di difendere i propri diritti.

E’ previsto uno spettacolo unico alle 21.45 (VOST a € 6) con il regista che presenterà il film prima della proiezione e parteciperà a un dibattito a seguire. Il film sarà poi in programmazione al PostModernissimo da giovedì 3 novembre: www.postmodernissimo.com/films/un-mostro-mille-teste/

Il post Dal Festival di Venezia al PostModernissimo apparso prima su Perugia Online.

L’incontro con l’alpinista Fausto De Stefani vedrà la partecipazione della guida alpina nonché custode del Rifugio Altissimo al monte Baldo Danny Zampiccoli e, oltre a riportare l’attenzione su un dramma dimenticato, rappresenterà l’anteprima della nuova edizione di Quarta Parete. La rassegna che il PostModernissimo dedica al cinema di montagna, torna dopo l’applauditissima prima edizione dello scorso anno. A novembre sono previsti una serie di appuntamenti cinematografici che permetteranno al pubblico perugino di vedere alcune opere ancora inedite nella nostra regione, selezionate dal Festival di Trento.

La serata di venerdì 14 ottobre inizierà alle 21 e sarà ad ingresso gratuito, come tutti gli altri appuntamenti di “Quarta Parete”. Attraverso racconti e immagini tratti dai suoi viaggi, sia alpinistici che di solidarietà, Fausto De Stefani illustrerà l’ennesima sfida per tenere viva l’attenzione sulle necessità di una popolazione dimenticata. La serata è organizzata grazie alla partecipazione di Spazioutdoor. Maggiori dettagli sull’iniziativa sono disponibili sul sito www.postmodernissimo.com

Il post Postmodernissimo, l’emergenza Nepal apre la quarta edizione della rassegna “Quarta Parete” apparso prima su Perugia Online.

Quarta Parete e Tarkovskij Ci sarà spazio anche per il cinema di montagna, con un’iniziativa che torna dopo l’applauditissima prima edizione dello scorso anno. Tornerà a novembre “Quarta Parete – visioni d’alta quota”, rassegna organizzata in collaborazione con la sezione perugina del Club Alpino Italiano. Una vera e propria dichiarazione d’amore per l’avventura, la montagna e la natura che proporrà alcune opere inedite nella nostra regione, selezionate dal Festival di Trento, più alcune importanti sorprese. Il 14 ottobre in programma un’imperdibile anteprima, la conferenza dell’alpinista Fausto de Stefani, il sesto uomo al mondo ad aver scalato tutti i quattordici 8000, che permetterà di raccogliere fondi destinati alle popolazioni colpite dal terremoto in Nepal. La terza rassegna in programma nell’unico multisala del centro storico sarà dedicata all’opera di Andrej Tarkovskij, ripercorrendo il percorso artistico e culturale del più grande regista russo successivo ad Ejzenstein attraverso le sue opere. L’omaggio è in programma tra dicembre e gennaio, a trent’anni dalla morte, con una retrospettiva completa dei film e dei cortometraggi realizzati nella sua carriera.

Le agevolazioni Sono state ufficializzate anche le nuove convenzioni con realtà del territorio che permetteranno a molti spettatori di fruire di sconti speciali e altre agevolazioni. Tra questi gli studenti universitari perugini, che ogni giovedì potranno entrare in sala a prezzo ridotto; oltre al PostModernissimo l’iniziativa coinvolgerà altre realtà del centro storico per proporre agli studenti iniziative culturali e di svago. Il Giovedì Universitario verrà inaugurato il 27 ottobre con l’evento “Suburbia night”, dedicato al leggendario locale perugino e che vedrà la collaborazione di partner come Birra Perugia e Balù. Altra collaborazione ufficializzata è quella con la sezione umbra della Fis (Federazione Italiana Sommelier), i cui soci avranno diritto alla riduzione sul biglietto mentre quelli del PostModernissimo potranno usufruire di 5€ di credito sul sito fisumbria.it. La collaborazione prevede inoltre una rassegna dedicata al binomio cinema e vino, con proiezioni a tema e degustazioni. Il primo appuntamento, annunciato per novembre, vedrà protagonisti i vini della cantina La Tognazza Amata, con una speciale proiezione di Amici Miei alla presenza di Gianmarco Tognazzi, figlio di Ugo e produttore dei vini in degustazione.

Gli altri appuntamenti Anticipati anche altri appuntamenti invernali, come quello con il “caso cinematografico” Unlearning (10 ottobre), l’evento per l’uscita del film Supersonic dedicato alla carriera della band Oasis (7 novembre) o la Festa di Radio Rai3 al PostModernissimo in collaborazione con la trasmissione Hollywood Party (10 e 11 novembre). Infine sono stati annunciati i primi eventi che intersecano cinema e musica. Si inizierà lunedì 17 ottobre con il duo Mu (Adriano Lanzi chitarra acustica e Federica Vecchio violoncello) che proporrà una colonna sonora originale eseguita dal vivo del film Il Golem, e come venne al mondo (Der Golem) di Paul Wegener, capolavoro dell’espressionismo tedesco e del cinema silenzioso tutto. Sarà poi la volta del chitarrista e compositore veronese Cabeki, alias Andrea Faccioli (Baustelle, Le Luci Della Centrale Elettrica, Cisco), che martedì 6 dicembre al PostModernissimo sonorizzerà il film Umanità, straordinaria opera muta realizzata nel 1919 dalla regista Elvira Giallanella, che consente una riflessione sul contributo spesso ignorato che le donne hanno dato alla storia del cinema.

Tutti i dettagli delle iniziative sono disponibili sul sito www.postmodernissimo.com

Il post Al PostMod un autunno spettacolare: 3 mesi di Festival apparso prima su Perugia Online.

Il flusso di forme mutevoli create attraverso diapositive su pellicola, tubi catodici e oscilloscopi viene proiettato e manipolato dal vivo tramite strumentazioni analogiche e feedback video, in costante rincorsa con le traiettorie che il suono stilizza e rompe nell’intersezione ideale fra analogico e digitale, germinativo e binario, umano e artificiale. La sintesi e il purismo geometrico, insieme all’uso romantico delle macchine e delle tecnologie ibride, definiscono la continuità tra visione e ascolto all’interno di un’ambientazione concepita con oggetti e strumentazioni d’epoca che evocano una sorta di laboratorio di ricerca. Il carattere aleatorio dei mezzi utilizzati e l’adattabilità del setting ai diversi contesti in cui la performance viene presentata fanno sì che ogni singolo evento sia unico, mai replicabile.

UHV (vuoto estremamente alto) è nato da una curiosità storica e anche il set scenografico di UHV si avvale di oggetti d’epoca per ricreare visivamente una specie di studio di ricerca. La ricerca filosofica, scientifica e architettonica sul concetto di “vuoto” ha generato una serie di parole chiave che hanno sintetizzato questo lavoro, sfociando in studi sui tipi di colore e le forme, principalmente figure geometriche ispirate alla Bauhaus o all’arte suprematista e dadaista. L’esecuzione dal vivo di questo singolare concerto è alquanto complessa, in quanto i due musicisti per ottenere i risultati desiderati devono lavorare con più macchinari contemporaneamente (un diaproiettore, due telecamere, un oscilloscopio collegato a un piccolo mixer e un equalizzatore video, due videopoiettori, vecchi registratori professionali Betacam); ciò comporta in assoluto l’impossibilità di replicare in maniera identica gli effetti creati, rendendo tutto molto fisico. Di fatto l’esecuzione delle immagini si avvicina concettualmente più a un concerto fatto con degli strumenti, in quanto la variabile è molto umana e, a parte le immagini già preimpostate delle diapositive, il resto è generato dall’umore del momento e dal riscontro emotivo.

Caterina Barbieri è una compositrice e musicista elettroacustica italiana. la sua musica sorge da una meditazione sulle forme d’onda semplici e la poliritmia delle armoniche: sintesi e ripetizione sono i mezzi principali tramite cui stilizzare i clicli d’onda in severe geometrie di tempo e spazio, nel confine tra minimalismo, drone e techno. La sua musica è stata commissionata e presentata in vari contesti internazionali di musica sperimentale come Norbergfestival (se), Worm (nl), Dancity (it), Suona francese (it, fr), Angelica (it), Elektronmusikstudion (se), Jardins efémeros (pt), Macao (it), Stockholm music and arts (se), Imago (it), De montfort university (uk), Flussi (it).

Giovanni Brunetto è direttore tecnico e curatore degli eventi sonori presso il centro di produzione di pensieri e esperienze estetiche Atelier sì di Bologna. al contempo, collabora come freelance agli allestimenti di importanti eventi dedicati alla ricerca artistica. appassionato collezionista di apparecchiature audio/video d’epoca, da qualche anno ha intrapreso una ricerca personale nell’ambito della sperimentazione visiva utilizzando parte della sua collezione. Da qui nasce il sodalizio con Caterina Barbieri e una recente collaborazione con il duo franco-israeliano Winter Family.

Il post Oltre l’elettronica, ecco UHV: Vuoto Estremamente Alto apparso prima su Perugia Online.

Scola, Pasolini, Petri, Monicelli, Di Leo e ancora Emidio Greco, Franco Giraldi, Federico Fellini. La storia del cinema italiano è indissolubilmente legata alle musiche di Bacalov che martedì 16 giugno, attraverso i suoi racconti e i tasti di un pianoforte guiderà il pubblico in un viaggio a dir poco emozionante. 

Il concerto – L’artista di origini argentine ha scelto Perugia e il PostModernissimo per proporre un inedito concerto-incontro, dove da dietro ad un pianoforte racconterà il “suo” cinema, la sua estetica, la sua concezione dell’arte e della vita dall’alto delle sue tante esperienze. Mentre le sue sapienti dita danzeranno sui tasti, verranno proiettate immagini tratte da alcuni dei film che Bacalov ha musicato: da Assassination Tango a Il Vangelo Secondo Matteo, da La Tregua a La Città delle Donne. Non mancheranno ovviamente le musiche de Il Postino, che gli sono valse il Premio Oscar nel 1995.

Il tango – Un grande musicista, che ha saputo racchiudere sul pentagramma il sapore di tante epoche diverse, per consegnarlo alla storia al di là del tempo e dei confini stilistici. Luis Bacalov sarà protagonista di una serata dal tenore informale, accompagnando il pubblico attraverso i suoi racconti in un viaggio tra musica classica, musica leggera e, ovviamente, il mondo del cinema. Ci saranno anche accenni al tango che, grazie soprattutto al suo conterraneo Astor Piazzolla, ha saputo trasformarsi da danza dei locali malfamati di Baires in musica da ascoltare a teatro. Preparatevi ad un’esperienza irripetibile, con il grande Maestro che saprà narrare il suo mondo con affascinante disponibilità.

UmbriaEnesemble – L’evento è reso possibile dalla collaborazione con UmbriaEnsemble, ensemble di alta qualità artistica e costante ricerca musicale definito dalla critica “punta di diamante” dell’attuale produzione cameristica italiana. Gli stessi musicisti umbri saranno coinvolti dal Maestro in uno speciale momento cameristico, dove si eseguiranno in versione di Trio pagine della produzione di Bacalov per il cinema. Inoltre è partner dell’iniziativa la cantina Biasiotto Vini e Spumanti; lo strumento del Maestro Bacalov è fornito da Piano Et Forte.

Con l’appuntamento di martedì 16 giugno prenderà il via la stagione estiva del PostModernissimo, che proporrà eventi ed iniziative speciali anche nei prossimi mesi. Presto sul sito web ufficiale tutte le informazioni.

Il post Cinema, tango e dintorni, Bacalov si racconta a Perugia apparso prima su Perugia Online.

La contaminazione – Il PostModernissimo è un luogo dedicato al cinema di qualità, allo spettacolo e alle arti visive, ‘rinato’ -dopo 14 anni dalla chiusura del Modernissimo d’Essai- grazie al sostegno di centinaia di cittadini che hanno contribuito con azionariato diffuso e crowdfunding. Un’idea di arte, società e partecipazione molto simile a quella su cui si basa ‘Becoming X’: far incontrare tra loro la musica elettronica e le improvvisazioni artistiche di talentuosi illustratori, così da fondere due ambiti artistici, l’arte visiva e la musica, in un omaggio alla creatività in tutte le sue forme e fuori dagli schemi.

Becoming X – Dopo la prima dello scorso anno (16 maggio 2014), quest’edizione andrà oltre, coinvolgendo non solo i disegnatori e un dj, ma anche dei musicisti che suoneranno dal vivo.
L’evento, considerata l’originale location, prenderà forma e ruoterà intorno al tema del cinema, da cui trarranno ispirazione tutti gli artisti coinvolti.Becoming PostMod è il più grande happening di live drawing realizzato a Perugia fuori dai classici circuiti dei festival di fumetto e disegno e che eccezionalmente entra a far parte della programmazione artistica di un cinema.
Oltre 25 illustratori, 3 musicisti e un dj insieme in un’unica serata destinata a lasciare il segno.  I disegnatori protagonisti di Becoming PostMod: Daniele Pampanelli, Bjorn Giordano, Francesco Biagini, Valentina Formisano, Lucia Magamagò Mariani, Luca Luciani, Matteo Gaggia, Alessia Pistone, Archibald Tuttle, Alessandro Cardinali, Filippo Paparelli, David Ferracci, Cosimo Brunetti, Daniele Benincasa, Silvia Sicks, Aurora Stano, Sudario Brando, Misterbad, Massimo Boccardini, Chiara Dionigi, Dr. Pira, Luciano Carrera, John Moloch, Francesca Mantuano, Maicol&Mirco, Marco Leombruni e molti altri…

Gli illustratori realizzeranno le loro opere, ognuno con la sua impronta stilistica, sulle musiche selezionate dal dj Becoming X e suonate dal vivo in versione unplugged dai musicisti Diego “DeadMan” Potron, Espada De Drago e Blue Dean Carcione.

Il programma

Dalle ore 17.00 alle 19.00 / OUTDOOR
Soundtrack Unplugged
Le migliori colonne sonore di film rivisitate in chiave acustica e accompagnate dalle performance di live drawing.

17.00 – 17.30
Live unplugged: Diego “DeadMan” Potron
Live drawing: Marco Leombruni
Musiche da: Lo chiamavano Trinità (Enzo Barboni, 1970) / Banana Joe (Steno, 1982)

17.30 – 18.00
Live unplugged: Espada De Drago
Live drawing: Aurora Stano
Musiche da: Top Gun (Tony Scott, 1986)

18.00 – 18.30
Live unplugged: Blue Dean Carcione
Live drawing: Cosimo Brunetti
Musiche da: Fratello dove sei? (Fratelli Coen, 2000)

Ore 19.00 / INDOOR (foyer)
Becoming X DJSET

Dalle ore 20.00 alle 22.00
Signs&Sounds – Live drawing su maxi schermo

20.00 – 20.30 / SALA VISCONTI
SOLOMON CHEAT. Una storia di blues e china
Il battito del cuore può essere morbido e lento, sicuro e regolare, martellante e veloce.
Quando esso viene accompagnato da un altro battito affine, può scaturire l’invidia, del diavolo perfino. Una performance che vuole omaggiare il blues sia suonato che disegnato.
Senza vendere l’anima.
Credits:
David Ferracci – disegno digitale dal vivo
Lucia Mariani – keyboards
Luca Luciani – chitarra

21.30 – 22.00
ARVOO MINKOSWSKY E LA SCIMMIA BLU. Costruzione di un film immaginato
Opera incompleta coeva all’Inferno di Strindberg, del quale fu amico e sodale nella comunità artistica di Grez in terra di Francia.
Un piccolo apocrifo che ha attraversato gli anni per essere destinato a diventare il film espressionista mai compiuto a causa della rigida censura tedesca e che verrà fatto rivivere per immagini e musica dalla Crew di Becoming X- Live Drawing.
Credits:
Bjorn Giordano – disegno digitale dal vivo
Becoming X – selezione tracce musicali
Angela Sardo – reading

Dalle ore 22.30 / INDOOR (foyer)
Becoming Xtra | Improvvisazione live elettronica/elettrica
Credits:
Becoming X – selezione tracce musicali
Francesco Federici – chitarra

Dalle ore 23.00 / INDOOR (foyer)
Becoming X DJSET

Il post “Becoming PostMod”, il 12 giugno happening di disegno dal vivo, musica e cinema apparso prima su Perugia Online.

L’improvvisazione – La varietà e diversità degli altri strumenti utilizzati, suonati spesso in maniera speculare, completa la forma sonora, creando “OoopopoiooO”. Un mix di elettronica, ambient, pop, noise, minimalismo, immerso in ampi spazi di libera improvvisazione. Vincenzo Vasi è un compositore, cantante e polistrumentista che vanta collaborazioni illustri, come quelle con Roy Paci, Gianluca Petrella, Marc Ribot, John Zorn ma anche Mike Patton in Mondo Cane e, per chi segue Vinicio Capossela, è l’Uomo Lupo che lo accompagna in ogni concerto. Con lui l’eclettica polistrumentista Valeria Sturba, già parte della “Grande Abarasse Orchestra” di John de Leo, che insieme a lui darà vita alla sonorizzazione del film “La Perle” di Henri d’Ursel, prodotto nel 1929.

La storia e le musiche – Una storia surreale, un intreccio di passione, inseguimenti e tradimenti, in cui il cui fascino malizioso della protagonista induce in tentazione un giovane distogliendolo dalla fedeltà alla sua fidanzata. Il film si muove tra prati, boschi, corsi d’acqua, tetti di Parigi, corridoi e camere da letto, con un’atmosfera inquietante quanto onirica e seducente. Le musiche sono state composte secondo il carattere surreale del film, sottolineando e differenziando le anime dei personaggi, le molteplici sensazioni e i bruschi cambi di scena. Il tutto senza porre limiti stilistici.

Film sonoro – Molta attenzione è stata data alla traccia di rumori e effetti sonori di Luigi Tota, considerando così il film come se fosse sonoro. La strumentazione è varia e articolala: voce, violino, theremin, basso elettrico, glockenspiel, vibrafono, tastiere e batterie elettroniche, percussioni, flauto a naso. Con “La Perle” il duo OoopopoiooO si è aggiudicato il premio della giuria degli ex rimusicatori al festival “Rimusicazioni 2014″.

L’album – Al termine della sonorizzazione Vincenzo Vasi e Valeria Sturba presenteranno alcuni brani dell’album OoopopoiooO, appena pubblicato. Un progetto trasversale, non inquadrabile in alcun genere, che rappresenta un viaggio dedicato ai suoni e alle visioni, in cui è facile perdersi in atmosfere oniriche o lasciarsi cullare dal suono impalpabile dei theremin, ma anche farsi trasportare dal ritmo e dalla leggerezza delle canzoni. Nel repertorio live, oltre a brani originali, si possono ascoltare riletture di brani di Aphex Twin, Philip Glass, Nucleus, Ravel, Inti Illimani.

Il post Al PostMod una rimusicazione surreale e seducente apparso prima su Perugia Online.