Allo sguardo che scruta le nuove icone per l’estetica mediale sono stati dedicati, il 25 ed il 26 ottobre, all’Università per Stranieri di Perugia, nell’aula V di palazzo Gallenga, a inaugurazione dell’anno dottorale, XXXIII ciclo (ieri, lunedì 30 ottobre, l’inaugurazione dell’anno accademico 2017/2018), due seminari tenuti dal Professor Michele Rak, nominato dal Parlamento Europeo uno dei 13 esperti per il marchio del patrimonio culturale europeo (European panel for the ‘European Heritage Label’: Europa come laboratorio interculturale attivo), già ordinario di Storia della critica e della storiografia letteraria all’Università di Siena e di Sociologia dell’arte e della letteratura all’Università di Arezzo, e studioso delle opere e dei linguaggi d’arte e della cultura mediale, esteta, sociologo della letteratura.

Le lezioni, introdotte dalla Professoressa Giovanna Zaganelli, direttrice del Dipartimento di Scienze Umane e Sociali dell’Università per Stranieri di Perugia e coordinatrice del Dottorato in Scienze letterarie, librarie, linguistiche e della comunicazione internazionale dello stesso Ateneo, hanno consentito ai dottorandi di tutti e quattro gli indirizzi di entrare nel laboratorio attivo di idee e di ricerca che il Professor Rak, uno dei massimi studiosi della fiaba, da Propp in poi, (fiaba anche come sinonimo di identità culturale, in relazione alla pittura, alla danza, in un moderno girotondo delle muse), e già coordinatore di un Dottorato in Scienze del testo all’Università di Siena e di Arezzo. Il primo seminario, di carattere pratico, si è incentrato sulla comunicazione visuale, mediante la disamina di un campione testuale tratto da un progetto in corso del Professor Rak, e ha focalizzato la propria attenzione sui risvolti che lo sguardo ha sulla formazione delle nostre idee sull’arte e sull’estetica, anche in termini di velocità di informazione e di ricerca sul digitale (Internet necessita, infatti, di essere esteso orizzontalmente, e le banche-dati devono saper parlare fra loro). «Lo sguardo – è stato il commento del Professor Rak – ha a che fare con la nostra esperienza connessa all’arte e ai testi letterari. È la più remota delle nostre armi. L’uso dei media scombina, destruttura le gerarchie sensoriali, privilegiando la vista, ad esempio, o l’ascolto, e attivando micro-comportamenti, che non possiamo regolare, ma che hanno degli effetti di oscillazione emotiva». Pensiamo all’ascolto del telegiornale, ad esempio. In cui tutto avviene in 20 minuti. I tempi sono prestabiliti, lottizzati. O alla visualizzazione di statue, di fontane, dei simboli identitari delle città, con le loro disposizioni e materie, e con i loro colori, al monumento di una scarpa di Bush, o alla statua di Manuela Arcuri a Porto Cesareo. Cosa stiamo vedendo se la figura in primo piano è la stessa, ma cambia il panorama? Guardando, ci illudiamo? E che dire del paesaggio di scritte e scritture e della fugacità dell’opera d’arte? Della sua labilità, della sua fuggevolezza? Nel quartiere di San Lorenzo, a Roma, sui vagoni dei treni e sugli autobus turistici, in un trompe-l’oeil, o in un manifesto della Piaggio in piazza del Popolo, a Roma, la parola risulta essere sostituita dal guardare, calamitato su manifesti ambulanti suscettibili di una lettura plurima. La merce e la bellezza, dunque. La bellezza che è contaminazione, canone e variazione. E la libertà di gusto e la formazione derivata dalle immagini che guardiamo che colorizzano le modalità percettive del passante. Il secondo seminario, più prettamente teorico, si è incentrato sul concetto di ‘icona’, di media ‘caldi’ e ‘freddi’, sullo sguardo attivo o pigro del fruitore delle immagini, immagini che modificano la nostra capacità percettiva e il nostro modo di pensare. Le immagini sono davvero dei soggetti autonomi in grado di intercettare i nostri pensieri? Cosa accade alla nostra percezione dal punto di vista cognitivo? E cosa accade quando l’opera d’arte viene riprodotta, se la novità è un carattere dell’industrialismo e della bellezza? In un villaggio cinese sito nella provincia di Shandong si (ri)producono opere d’arte: circa 2mila pittori copiano tele di opere d’arte occidentali, per poi venderle in tutto il mondo: è il caso di alcune riproduzioni di Eva Kant o di quadri di Van Gogh. La pubblicità, a tal proposito, dice: ‘colori brillanti; resistenza alla luce per almeno 90 anni; prezzi ridotti; 250mila quadri presenti nel catalogo’. Cambia, dunque, la logica della comunicazione. Che mercato stiamo incontrando? Il nostro immaginario risulta riconfigurato nell’atto di guardare le immagini. Che, come affermava Greimas, non sono mai ‘innocenti’. E la scrittura lineare viene rimodulata rispetto al messaggio multimediale. La parola slitta indietro. E lo sguardo, in questo caso, interessa la vista solo in parte: è rapido, persuasivo, indagatore, incontrollabile. Il mondo dello sguardo sfugge a quello della vista, se è vero che la mobilità dell’osservatore rappresenta un carattere della nostra cultura globale, e lo sguardo dura un attimo, presupponendo una tensione non continua verso un’immagine. Il Professor Rak ha poi focalizzato la sua attenzione sul fatto che è pressoché impossibile controllare lo scenario del mutamento, e quindi il concetto di moda. Pensando alla cultura come ad una scacchiera, possiamo affermare che «la scacchiera stessa ha, oggi, aumentato la velocità di scambio fra le sue stesse caselle, e che ogni tentativo di frenare tale mutamento repentino rappresenta una forma di censura». In un continuo dialogo fra oggetti e icone immateriali dello schermo. Vecchi e nuove. Sui cui dettagli si posa, ma solo per un attimo, il nostro sguardo.

Cosa avverrebbe se, come nel caso delle opere dell’artista bulgaro Christo, i monumenti venissero letteralmente ‘impacchettati’? In quel caso, forse, lo sguardo verrebbe potenziato, per sottrazione.

Il post ‘Lezioni sullo sguardo’. Per un’estetica mediale apparso prima su Perugia Online.

Con questa rubrica avrò il piacere di raccontarvi, di volta in volta, le diverse tecniche che siamo in grado di offrire per risultati visibili e duraturi per corpo e mente!
Cominciamo con il WONDER BODY RF, ovvero la radiofrequenza estetica di ultima generazione.
L’utilizzo della radiofrequenza è l’ultima frontiera nel mondo dell’estetica professionale e della chirurgia estetica. Wonder Body RF è uno stimolatore tessutale da calore endogeno. È dotato di due manipoli, uno per i trattamenti viso e uno per i trattamenti corpo. Un elettrodo fisso, molto pratico, per addome e cosce, permette di eseguire un trattamento senza controindicazioni: un’energia fredda, che penetrando diventa calore, consente di rivitalizzare i tessuti dermici e di ridurre quelli grassi.

Bastano 6-8 sedute da 40 minuti per eliminare, sul corpo, l’effetto buccia d’arancia, rimodellare la silhouette, tonificare seno, glutei, cosce e addome; sul viso risultati liftanti straordinari in poche sedute.

Il riscaldamento della zona trattata determina:
• riassorbimento e drenaggio dei liquidi in eccesso;
• effetto calmante sulla pelle;
• riduzione depositi adiposi;
• ringiovanimento cutaneo;
• elasticità dei tessuti; • riduzione della cellulite;
• forte stimolazione per produrre collagene ed elastina.
Una nuova concezione che si sta diffondendo negli ultimi tempi, e che trova sostenitori da parte di giovani e meno giovani.

A presto con nuovi ed utili consigli!
Federica Ponziani Shangri-la’s. Via delle industrie, Foligno
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Il post Wonderbody rf, quando benessere e tecnologia vanno a braccetto apparso prima su Perugia Online.