Il Festival torna ad emozionare, in sicurezza, il pubblico di tutte le età e culture accompagnandolo in una nuova esperienza musicale attraverso i luoghi d’incanto del cuore verde d’Italia, al fine di valorizzare e promuovere il territorio di questa regione.

La manifestazione apre con l’anteprima in uno degli angoli più armonici, suggestivi e carichi d’emozione della regione, il Bosco di San Francesco, bene del Fondo Ambiente Italiano, ad Assisi. Qui sabato 25 luglio alle 20.30 è in programma il “Concerto della buonanotte” del duo composto dai noti concertisti di chitarra, Massimo Agostinelli e Andrea Zampini. I due musicisti spazieranno nel repertorio sudamericano che va da Astor Piazzolla a Anton Carlos Jobim.

L’evento è organizzato in collaborazione con il Fai, ente patrocinante il Festival Internazionale Green Music, che ha interamente recuperato l’area salvandola dal degrado e dall’incuria, ed è inserito nella rassegna “Sere FAI d’Estate” .

La tappa di Assisi rappresenta una delle più emblematiche per il Festival, nato dall’intuizione di coniugare arte e natura posizionando i concerti fuori dai luoghi di ordinanza, con l’obiettivo di valorizzare il patrimonio paesaggistico e storico regionale attraverso il potere evocativo della musica, offrendo allo stesso tempo un’opportunità di esibizione ad artisti e giovani talenti della scena nazionale e internazionale.

Le suggestioni sonore della chitarra si fonderanno con la bellezza di un luogo inaspettato, al quale si accede da un portone nel muro di cinta del piazzale davanti alla Basilica Superiore di Assisi.

Da qui si imbocca uno stretto sentiero che porta a un ampio fondovalle, ai piedi del centro cittadino. Si estendono davanti agli occhi ben 64 ettari di natura, tra terreni boschivi e campi coltivati, radure e oliveti, pareti di pietra rosa. Si possono ammirare, inoltre, importanti testimonianze della presenza di monache benedettine, tra ‘200 e ‘300: un monastero, la chiesa romanica di Santa Croce, un mulino attivo fino ai primi del ‘900, i resti di un ospedale che assisteva malati e pellegrini e, poco più avanti, un’antica torre trecentesca eretta a difesa di un opificio.

Salendo sulla sua cima si ha la possibilità di ammirare appieno l’opera di land art, il “Terzo Paradiso”, del maestro Michelangelo Pistoletto: 121 ulivi disposti a doppio filare formano tre ampi elementi circolari tra loro tangenti, di cui il maggiore, posizionato tra gli altri due, ha al centro un’asta alta 12 metri, che simboleggia l’unione tra cielo e terra.

Proprio nella radura che ospita l’opera di Pistoletto, risuoneranno le note del duo dei celebri chitarristi anconetani.

Raccomandazione degli organizzatori, quella di non dimenticarsi a casa plaid e cuscino per accomodarsi sul prato e godersi il concerto in pieno relax.

Il festival continuerà ad entusiasmare i partecipanti durante le calde serate estive per un totale di circa 15 concerti, ai quali parteciperanno artisti di grande spessore e di lunga esperienza come Uto Ughi, uno dei massimi esponenti della scuola violinistica italiana, Antonella Ruggiero, cantante italiana famosa per la sua estensione vocale e per essere stata uno dei membri fondatori della celebre band di fama internazionale i “Matia Bazar”, e Juan Lorenzo, chitarrista di flamenco italiano, considerato uno dei suoi massimi esponenti e, naturalmente, un’esibizione del direttore artistico Maurizio Mastrini che, nella magica cornice dei Giardini pubblici di Orvieto, presenterà in anteprima il suo ultimo lavoro pianistico, scritto nel periodo di quarantena, dal titolo “Lockdown”.

Il post Il Covid non ferma la IV edizione del  Festival Internazionale Green Music  apparso prima su Perugia Online.

Il film: Rodrigo Plá, già applaudito in laguna per il suo “La zona” (che gli è valso il Premio per il miglior debutto a Venezia 2007, oltre che il Premio internazionale della critica al Toronto International Film Festival nello stesso anno), torna con “Un monstruo de mil cabezas”, letteralmente un mostro dalle mille teste, ovvero quello che tenta di combattere Sonia Bonet (Jana Raluy), disperata donna di mezza età ormai disposta a tutto pur di ottenere le cure mediche di cui ha bisogno il marito malato di tumore per riuscire a sopravvivere; Sonia intraprende una lotta contro la sua compagnia di assicurazione, corrotta e negligente, e contro i rappresentanti complici – spingendo così se stessa e suo figlio all’interno di una vertiginosa spirale di violenza. Siamo nel duro Messico e questo suggerisce un approccio particolare, certamente spiazzante. Il “mostro” è dunque la malasanità, un’entità regolata da inefficienza e corruzione, orientata solamente al profitto e capace di arricchirsi sulla pelle delle persone comuni.

«Argomenti come amore, malattia, morte, responsabilità, sono sì impegnativi ma, allo stesso tempo, non lo sono – ha dichiarato lo stesso Rodrigo Plà – Si potrebbe dire che fanno parte del bagaglio di ognuno di noi. Ecco perché facciamo uno sforzo consapevole per descrivere delle situazioni in modo imparziale. Anche durante i momenti più negativi della vita, l’assurdo e il ridicolo si mettono insieme per farci ridere. La vita reale è raramente monocolore, quindi se abbiamo fatto bene il nostro lavoro, il film dovrebbe essere abbastanza simile alla vita reale, con la sua ironia e tutto il resto». Al centro della trama dunque il sistema sanitario privato e il potere cieco nei confronti del cittadino impotente. “Un mostro dalle mille teste” riesce in soli 75 minuti a descrivere il dramma che caratterizza la vita di numerose persone, nell’impossibilità di difendere i propri diritti.

E’ previsto uno spettacolo unico alle 21.45 (VOST a € 6) con il regista che presenterà il film prima della proiezione e parteciperà a un dibattito a seguire. Il film sarà poi in programmazione al PostModernissimo da giovedì 3 novembre: www.postmodernissimo.com/films/un-mostro-mille-teste/

Il post Dal Festival di Venezia al PostModernissimo apparso prima su Perugia Online.

L’Umbria Che Spacca” è un progetto culturale incentrato sulla produzione di concerti, workshop d’approfondimento musicale e mostre mercato artistiche (fumetti, video giochi, street art, liuteria). Il festival nasce con l’intento di fare da vetrina ai numerosi e validi artisti locali per creare intorno ad essi e per essi un evento di riferimento, gratuito, nel cuore del centro storico di Perugia.

Dopo tre edizioni passate che hanno visto il coinvolgimento di quasi 35.000 persone e di oltre 40 band provenienti da tutta la regione, lo staff Roghers ripropone il quarto capitolo del festival e lo rinnova con l’obiettivo di riuscire a creare un vero e proprio villaggio musicale su modello europeo: si passa dal singolo al doppio palco (main e second stage), da un solo headliner di risonanza nazionale a ben tre, uno per giorno.

I grandi nomi annunciati suoneranno sul palco dei Giardini del Frontone nei giorni 1-2-3 Luglio: ad aprire le danze i Punkreas, storica band italiana punk con all’attivo più di 10 album pubblicati ed un riscontro di pubblico che abbraccia più generazioni. Il 2 Luglio si passa per i Ministri, una delle realtà musicali più consolidate del panorama indipendente italiano ed infine, per chiudere questa quarta importante edizione del festival, il 3 luglio, salirà sul palco Calcutta, cantautore rivelazione dell’anno consacrato grazie al suo ultimo album “Mainstream”.

Oltre agli headliners sul palco si alterneranno nell’arco dei tre giorni 32 band umbre, la vera linfa vitale del festival. Queste sono state scelte grazie al contest online scaduto il 9 giugno (circa 100 le candidature). Tutte le informazioni si trovano sul sito ufficiale del festival: www.umbriachespacca.it. Il coordinatore di Roghers Staff Aimone Romizi, cantate dei Fast Animals and Slow Kids, ha voluto ringraziare tutti coloro che hanno reso possibile l’evento, partendo dal Comune di Perugia che ha sposato l’idea fin dall’inizio, consentendo all’organizzazione di poter portare avanti l’ambizioso progetto. Quest’anno, inoltre, per la prima volta è stato concesso il patrocinio da parte della Regione dell’Umbria, a conferma che il festival è in crescita.

Ed infatti, con l’obiettivo di spingere l’eccellenza artistica e musicale dell’Umbria, sono molteplici le novità dell’edizione 2016: la location innanzitutto visto che si passa da San Francesco al Prato ai Giardini del Frontone. Inoltre la presenza dei due palchi invece dell’unico del 2015. Poi i tre workshop, ossia “The pills – la strada per l’insuccesso” (collettivo di autori comici romani), “Luca Benni (To lose la track) – do it yourself” e Matteo Rufini “Pimp my guitar”. Ed ancora “The dark side of Umbria che spacca”, cioè uno spazio (il T-Train) interamente dedicato alla musica più “pesante”. Infine “la scuola che spacca”, un festival nel festival aperto alle band scolastiche.

Alla presentazione di oggi ha partecipato l’assessore Dramane Wagué. Nel portare il saluto del sindaco, Wagué ha confermato che l’Amministrazione sarà sempre a disposizione degli organizzatori per aiutarli a realizzare e promuovere un’iniziativa di questo spessore.Non a caso il Comune, fin dall’inizio, ha cercato di coadiuvare lo staff de “l’Umbria che spacca” in ogni modo possibile, con l’obiettivo di superare tutti gli ostacoli. Ciò perché la città e la regione hanno bisogno dei giovani. L’assessore ha confermato altresì che questo festival rappresenta un modo per attivare ulteriormente la gioventù in vista della finale per il titolo di Capitale europea dei giovani 2019. “E’, in sostanza, un progetto in cui crediamo molto perché ha dimostrato la capacità dei giovani di fare rete, aggregando così tante persone; dunque un grande successo per tutti”. All’incontro hanno partecipato anche i rappresentanti della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia, di Adisu e del Forum regionale dei giovani.

Il post “L’Umbria che spacca” dall’1 a 3 Luglio al parco del Frontone apparso prima su Perugia Online.

L’inaugurazione – Per l’apertura del ‘Main Festival’, Bevagna si trasformerà in ‘città della musica’, con oltre 30 artisti che si esibiranno tra le strade e le piazze del borgo umbro fino a sera. Alle 21.30 al Teatro Torti di Bevagna, invece, si parte con il primo concerto del cartellone che prevede oltre 40 appuntamenti. Luca Rasca al pianoforte, insieme all’Orchestra internazionale di Roma diretta da Antonio Pantaneschi, eseguirà brani di Schumann e Shostakovic.

Eventi collaterali – Abbinate agli eventi del festival iniziative a cura di Cia Umbria tra cui, nella prima giornata, degustazioni e, per l’iniziativa Spesa in campagna, mostra mercato di prodotti agroalimentari e fattoria didattica. Si prosegue domenica 2 agosto, alle 21.30, con il concerto del Quartetto Viotti nella chiesa di Sant’Andrea a Spello.

Il programma – Fino a domenica 9, il festival, diviso in tre sezioni, sarà dedicato alla grande produzione orchestrale con appuntamenti, tutti i giorni, al Teatro Torti alle 21.30. Lunedì 3 agosto sono attesi Paolo Taballione al flauto e Gesualdo Coggi al pianoforte, martedì 4 Patrick De Ritis, primo fagotto dei Wiener Symphoniker, e mercoledì 5 il violinista Vadim Brodski. Giovedì 6, la serata sarà dedicata al sax con il solista che sarà dichiarato vincitore di ‘Evento sax 2015’. Venerdì 7 sarà la volta di Dan Styffe, Thierry Barbè, Giuseppe Ettorre e Gabriele Ragghianti. Sabato 8, invece, è in programma un tributo al cinema in cui verranno sonorizzati dal vivo due capolavori del muto di Charlie Chaplin e Buster Keaton. Domenica 9 chiuderà la serie il pianista Bruno Canino con l’Orchestra di Fiati Città di Bevagna. La seconda sezione, invece, la settimana di ferragosto, sarà dedicata alla chitarra, la terza, a seguire, alla musica antica. Accanto ai concerti del ‘Main festival’ ci saranno anche quelli della serie Fh Giovani, riservati ai giovani solisti del Summer college.

Per informazioni: www.festivalfedericocesi.com

Il post Festival Federici Cesi Musica Urbis, l’evento di musica classica dal 1 al 23 agosto apparso prima su Perugia Online.

La Fondazione “SergioPerLaMusica” rilancia così lo storico festival, in programma nella cittadina umbra dal 23 al 26 luglio, con il concerto di uno dei migliori songwriter contemporanei. Il musicista dell’Ohio appare chitarra e voce in una delle prime scene di “Youth”, il nuovo film di Paolo Sorrentino. Attive le prevendite online del live di Sun Kil Moon su Ticket Italia (18 euro + d.p.). Gli altri giorni, ad ingresso gratuito, Rockin’Umbria propone una ricca serie di iniziative tra suggestivi live con band locali e nazionali, da “Umbria calling” a “The Legacy: 1985-2015”fino all’ “Italian Party” dell’etichetta To Lose La Track, e una serata “Dance Department” dedicata alla musica elettronica.

Il festival – Per il suo rilancio Rockin’Umbria ha scelto uno dei migliori songwriter contemporanei. Sarà infatti Sun Kil Moon, pseudonimo di Mark Kozelek, il nome di punta della 23esima edizione dello storico festival umbro in programma ad Umbertide dal 23 al 26 luglio. Edizione che in un certo senso fa ripartire “da zero” una manifestazione dalla lunga e gloriosa storia, iniziata con la prima edizione datata 1984: per alcuni anni il festival si è fermato, interrotto nel 1998 è ripartito poi nel 2005, per poi sospendersi nuovamente dopo l’edizione del 2012. Oggi la neonata Fondazione “SergioPerLaMusica” ha trovato la forza e il coraggio di ripartire con grande spirito, iniziando a mettere le basi anche per il consolidamento della manifestazione negli anni futuri.

Il programma – L’appuntamento con Kozelek sarà per giovedì 23 luglio, primo giorno del festival, alle ore 21 nella suggestiva cornice di piazza San Francesco (18 euro + diritti di prevendita online su Ticket Italia), spazio che di nomi importanti della scena rock italiana e internazionale nel corso degli anni ne ha ospitati tanti. Una ripartenza quindi dalla città, Umbertide, dove tutto è nato negli ormai lontani anni ’80 e con il sostegno del Comune di Umbertide, della Regione Umbria e dell’Arci. Quello che in quel periodo è stato uno dei primi e più innovativi festival rock italiani e che ha cercato da allora di crearsi un’identità nel segno di progetti ispirati alla promozione delle nuove tendenze della cultura musicale contemporanea e giovanile in Italia, punta quindi a riproporre ancora oggi gli stimoli più interessanti della scena musicale attuale. Puntando sempre alla valorizzazione di tutto il patrimonio “underground”, ben oltre la canonica definizione di rock. Insomma, torna quindi un festival dall’importante passato e dalla forte identità artistica e culturale, una delle storiche kermesse musicali italiane che con passione cercherà in futuro di continuare a dire la sua nel panorama musicale nazionale, affrontando però anche le sfide del nuovo millennio. Non è dunque casuale la scelta di riprendere quel filo rosso, interrotto alcuni anni fa, con un artista che rispecchia le caratteristiche di quanti già in passato hanno calcato i palchi di Rockin’Umbria (tra gli altri, Robert Wyatt, John Cale, David Byrne, Daevid Allen, Todd Rundgren, Rem, Africa Bambaataa, Tuxedo Moon, Siouxsie & the Banshees, Living Colour, Ali Farka Tourè, David Sylvian, Robert Fripp, Penguin Cafè Orchestra, Caravan, Laika, Elvis Costello, Mike Patton, Kings of Convenience, Silver Jews, Micah P. Hinson, Van Der Graaf Generator, Nick Cave, The Veils, Joan As Police Woman, Marianne Faithfull, Patti Smith). Sun Kil Moon lo scorso anno con il disco “Benji” è stato acclamato dalla stampa di tutto il mondo, con Kozelek che così ha confermato una fama che negli anni si era consolidata con una serie di dischi eccellenti. Già leader dei Red House Painters, band di culto della musica indipendente, dopo i problemi con la pubblicazione del loro album “Old Ramon”, legati al passaggio a una major, Mark Kozelek decide di intraprendere la carriera solista; pubblica sia album a suo nome (“Perils from the Sea”; “Mark Kozelek & The Desertshore”), che vari dischi sotto la sigla Sun Kil Moon. È con questo progetto, caratterizzato da un’evoluzione artistica straordinaria, che si è guadagnato la stima degli addetti ai lavori, conquistando anche un pubblico sempre più vasto; dopo “Ghost of the Great Highway” (2003, con Tim Mooney degli American Music Club alla batteria) e “Tiny Cities” (2005), “April” (2008) vede la collaborazione di Will Oldham (ovvero Bonnie Prince Billy) e Ben Gibbard (Death Cab for Cutie, Postal Service) e riceve un ottimo riscontro di critica, ottenendo recensioni eccellenti anche da Billboard e Mojo. Pubblicato nel 2014 dopo “Admiral Fell Promises” (2010) e “Among the Leaves” (2012), “Benji” si avvale di nuovo del contributo di Will Oldham e dell’esperienza di Steve Shelley (Sonic Youth) alla batteria; album cupo e incentrato sulle vicende personali dell’autore, riceve parole entusiastiche da tutta la stampa mondiale che lo accoglie come il suo lavoro migliore; l’autorevole rivista americana Pitchfork, uno dei media più influenti a nell’ambito dell’editoria musicale, capace perfino di determinare il successo di artisti quali Arcade Fire e Modest Mouse, ha inserito “Benji” nella classifica dei migliori album del 2014 e nella top 100 dei dischi dell’ultimo decennio. Di recente è uscito il suo nuovo album “Universal Themes” e per l’occasione l’artista ha intrapreso un tour europeo che lo porterà quindi ad esibirsi anche ad Umbertide per la gloriosa manifestazione Rockin’Umbria. Insieme a lui ci saranno Dave Devine e Neil Halstead (Slowdive) alla chitarra e Mike Stevens alla batteria. Confermata anche la presenza di Steve Shelley (Sonic Youth) alla seconda batteria. Il musicista dell’Ohio, inoltre, appare in una delle prime scene di “Youth – La giovinezza”, il nuovo film di Paolo Sorrentino. Kozelek, chitarra e voce ed interpretando se stesso, si esibisce davanti al pubblico di vip che soggiornano nell’albergo in Svizzera dove è ambientata la pellicola. Con i suoi brani, inoltre, è entrato a far parte anche della bellissima colonna sonora. Attive le prevendite sul circuito online Ticket Italia. Le prevendite per il concerto sono disponibili al link www.ticketitalia.com/index.php?route=product%2Fproduct&product_id=662 e presso i punti vendita autorizzati [Biglietto: 18 euro + diritti di prevendita].

A ingresso gratuito – Gli altri giorni, ad ingresso gratuito, Rockin’Umbria propone una ricca serie di iniziative tra suggestivi live con band locali e nazionali, da “Umbria calling” (Gattuzan, The Rust And The Fury, Mulholland Drive) a “The Legacy: 1985-2015” per il 24 luglio fino all’ “Italian Party” dell’etichetta To Lose La Track del 26 luglio (Three In One Gentleman Suit, Capra dei Gazebo Penguins, Chambers, Cosmetic, Valerian Swing, Tiger! Shit! Tiger! Tiger!, Tante Anna, Die Abete, Girless And The Orphan, Lags, Urali), e una serata “Dance Department” per il 25 luglio dedicata alla musica elettronica con i dj Alexander Robotnick, Francesco Zappalà, Marco Cucchia, Viceversa, Lory, Antonio Marki, Manu P, Umbros Live.

Per info e contatti –
www.fondazionesergioperlamusica.it
info@fondazionesergioperlamusica.it
tel. 331 9488452
Ufficio stampa Fondazione SergioPerLaMusica
Danilo Nardoni – danilonardoni74@gmail.com – tel. 349.1441173

Il post Rockin’Umbria, a Umbertide il concerto di Sun Kil Moon apparso prima su Perugia Online.

Aprirà la serie domenica 12 luglio, alle 19.30, a palazzo Cesi, il concerto dei vincitori del “Concorso nazionale giovani musici”, che si è svolto a Roma a maggio, rivolto agli artisti under 18. Nella stessa location, lunedì 13 luglio, alle 21.30, è grande l’attesa per il concerto dell’orchestra barocca del Royal College of Music di Londra diretta da Ashley Solomon, “main professor” della scuola. “Un concerto che va a incrementare gli scambi internazionali dell’associazione Fabrica Harmonica – ha spiegato il direttore artistico del Festival ‘Federico Cesi Musica Urbis’ Annalisa Pellegrini – sempre più conosciuta nell’ambito della musica classica europea”.

Martedì 14 luglio, alle 21.30, il festival ospiterà la produzione del conservatorio “Francesco Morlacchi” di Perugia “Coeli Enarrant Gloriam Dei” per soli, coro ed ensemble di Jean-Joseph de Mondonville a cura della classe di direzione corale del professor Luigi Ciuffa. Il concerto sarà preceduto da una breve conferenza a cura della professoressa Maria Rosaria Agresti. La serata sarà eccezionalmente ospitata dalla basilica di Santa Cecilia ad Acquasparta. Mercoledì 15 luglio, alle 21.30, a palazzo Cesi, sarà la volta del concerto “Schegge di ‘900”, omaggio del festival alla produzione, ancora attuale, del secolo scorso. Sarà il giovane chitarrista, plurivincitore di concorsi nazionali e stranieri, Gian Marco Ciampa, ad accompagnare il pubblico in questo viaggio ideale nel XX secolo.

Gli ultimi giorni della settimana sono dedicati alle produzioni dei giovani artisti che hanno frequentato i corsi musicali del “Musicampus”. La musica classica si alternerà al jazz, allo swing e al musical. Spettacolo da non perdere, quello di sabato 18 luglio, alle 21.30, all’auditorium “Matteo d’Acquasparta”, dal titolo “Forever young” in cui verranno messi in scena alcuni dei brani più amati e significativi dei musical composti a partire dagli anni ‘70.

Concluderà la settimana di concerti l’appuntamento di domenica 19 luglio, alle 17, in cui verranno eseguite musiche del barocco italiano composte non soltanto da uomini, come Antonio Vivaldi, ma anche da musiciste donne, fra tutte suor Isabella Leonarda.

Tutti i concerti da venerdì 17 a domenica 19 luglio vedranno impegnate le formazioni dei giovani musicisti, preparate dai qualificati docenti del “Musicampus”. Tra queste, wind orchestra, musica da camera, pop passion, modern passion, musicampus orchestra e musicampus choir.

Il post Al via domenica ad Acquasparta i concerti firmati “Musicampus Festival” apparso prima su Perugia Online.

Palazzo Trinci. E’ il luogo dove Dancity ha dato il via alle performance della decima edizione di questo festival. Si sono esibiti gli artisti Rawmance, Gigi Masin, il duo Tempelhof ed il gruppo britannico Vessels con un live di grande impatto. I Vessels, originari di Leeds, hanno proposto una musica elettronica strumentale con ritmiche molto incalzanti, corroborate da interruzioni a sorpresa e atmosfere più o meno scure e molto simili alle attuali produzioni techno europee, suscitando un grande coinvolgimento del pubblico che ha progressivamente abbandonato i posti a sedere per seguire in piedi il concerto.

Vessels (UK)

L’unione tra musica e tecnologia soggiorna a Palazzo Candiotti. E’ il caso di “Shaped Lines” un progetto che presenta un dispositivo composto da bande magnetiche. Quest’ultime subiscono la pressione acustica di un altoparlante e si “deformano”, rendendo quindi visibile l’azione del suono. Nello stesso palazzo si è resa addirittura visibile l’azione della mente, con un altro progetto (Mind The Chair) costituito dal mini computer Arduino e da un dispositivo dotato di sensori capaci di “decodificare” l’attività cerebrale (soprattutto dei visitatori molto disponibili al test… ndr). Variando l’intensità dei propri pensieri si vede variare l’intensità luminosa della stanza insieme ad un evolversi della musica d’ambiente trasmessa.

Scenari postmoderni all’Auditorium S. Caterina. Un percorso fra paesaggi apparentemente reali che si frammentano nella visione. Questo è r_lightTweakSunlight, un mix di visual art e ambientazioni ricche di atmosfere e suoni della natura elaborate attraverso software utilizzati per la creazione di video games. C’è poi Scalar Field, un ambiente audiovisivo progettato da Yann Novak, un artista americano: la proiezione rappresenta la variazione di una scala cromatica insieme ai toni di un accordo trasmesso costantemente dagli altoparlanti: una rappresentazione artistica forse un po’ banale e poco coinvolgente, ma in linea con lo spirito di modernità di questo straordinario Festival che ha deciso di portare forme d’arte dei nostri giorni in palazzi di grande valore storico.

La notte underground prosegue al Serendipity. Nella cattedrale della techno umbra si è esibito il mainstream MaceoPlex e anche altri artisti emergenti come Lory D e Plants Army Revolver.

Maceo Plex cerca di soddisfare la sua necessità di donare al mondo sensazioni e funk. Per spiegare il suo processo evolutivo esistenziale, bisogna tornare indietro nel tempo, fino al 1993, agli inizi della sua creatività. In quel periodo venne incuriosito da un paio di oggetti circolari creati per sostenere dischi fatti di vinile che producevano vibrazioni, risultando poi in suoni e musica: presto Plex inizia a fare giochi di prestigio mixando techno, electro e musica house e guadagnandosi popolarità nella rave culture dei primi anni 90. Nel 1997, sotto l’influenza di altri teoreti funk moderni come Model 500, Kenny Larkin, Idjut Boyz, Convextion ed altri, inizia a sperimentare per le sue prime composizioni macchine fatte di tasti e manopole. Sedotto dal sound techno ed electro, Maceo, anche conosciuto con altri alias come “Mariel Ito” o “Maetrik”, diviene poi un essere tecnologicamente avanzato. Dopo anni di prolifico lavoro per etichette come “Treibstoff”, “Dumb Unit”, “Cocoon”, “Audiomatique”, “Modern Love” e  “Mothership”, Maceo aka Maetrik viaggia in giro per il mondo suonando nei migliori club. Nel 2010 inizia a mostrare un lato musicale più groove. Il profondo cambiamento lo porta dall’America a Valencia, in Spagna. Dopo essersi ritirato nella sonorità funky di Parliament Funkadelic, Moodymann, Atjazz, Isolee e Luomo, completa l’LP di debutto non a caso intitolato “Life Index”, che rappresenta la cronaca di una trasformazione lunga una vita fino alla sfera piena di soul che è ora. Una volta ascoltato, questo album dà indubbiamente l’idea della versatilità di Maceo tra i suoi involucri uditivi facendo sì che il mondo possa comprendere la sua pura visione della musica House.

Il post Dancity 2015: concluso il primo giorno del festival che diffonde la musica elettronica nel cuore dell’Italia apparso prima su Perugia Online.

Presentazione del festival – L’introduzione è stata di Melissa Giacchi, che ha presentato la struttura e le novità della decima edizione del Festival, che si svolgerà venerdì 3, sabato 4 e domenica 5 luglio 2015 a Foligno, nel cuore dell’Umbria, presso lo splendido complesso dell’Auditorium S. Domenico, Palazzo Candiotti e Palazzo Trinci, tra i più suggestivi palazzi del centro storico, e il club Serendipity. Quindi tre giorni che partiranno questa volta dal venerdì per giungere alla domenica, cosa nuova rispetto al passato in cui solitamente si svolgeva dal giovedì al sabato. Questa scelta per permettere a chi viene da fuori di godersi appieno le performance artistiche. Quello della decima edizione, afferma la Presidente, è un coronamento del lavoro svolto negli anni e l’edizione si presenta in tal senso ricca di esibizioni uniche ed artisti internazionali: oltre al programma musicale, ci saranno diversi eventi collaterali, tra cui l’Open Call, mostra di sei artisti il cui vincitore sarà selezionato da una giuria di esperti, e altre mostre di artisti contemporanei, tra cui il californiano Yann Novak, presso Palazzo Candiotti, lo spazio Zut! e l’Auditorium S. Caterina. Anche Dancity School prosegue quest’anno con workshop gratuiti rivolti ai bambini. La Presidente si è soffermata anche sul “significato” della grafica che rappresenta una realtà come quella di Dancity ancora in perfetta forma, “Still in perfect shape”, appunto.

Dicono del festival – L’Assessore Giovanni Patriarchi ha definito il Dancity Festival un fiore all’occhiello della città di Foligno, per l’importante legame con il centro storico e per il ruolo che svolge nella città, augurandosi di poter continuare ad avere anche in futuro questa iniziativa. Il Direttore Artistico Giampiero Stramaccia ha delineato il filo conduttore delle tre giornate del Festival, quella del venerdì più incentrata sull’aspetto sperimentale con i Cabaret Voltaire, che non suonano in Italia dai primi anni 80, la forte componente italiana, frutto dell’evoluzione musicale degli ultimi dieci anni nella penisola, Maceo Plex e gli inglesi Vessels. Il sabato è l’evento marcato Detroit, la città che è il simbolo dell’espressione primordiale della musica elettronica: il grandissimo Jeff Mills, capace di usare gli strumenti al massimo delle loro potenzialità, gli Underground Resistance con il loro progetto “Timeline”, una sorta di Jazz tecnologico tra techno e sassofono, Holly Herndon uscita con un disco acclamatissimo,“Platform”, e quella che secondo lui sarà la rivelazione del Festival, i francesi Cabaret Contemporain. La domenica rappresenta il fiore all’occhiello di questa edizione con, in unica data italiana, Roy Ayers, la cui musica è stata campionata da grandi come Michael Jackson ad esempio, i Soul Clap, il nostrano Jolly Mare e i locali The Balding Buddies. Tra i workshop ci sarà il sabato pomeriggio quello condotto da Paolo Bragaglia sulla connessione tra musica e pubblicità.

Evento didattico – In conclusione il direttore artistico si è soffermato sull’importanza del festival quale evento didattico oltre che una tre giorni di musica: un’esperienza unica per i giovani durante le quali partecipare a performance musicali, installazioni artistiche, mostre. E questo basandosi soltanto sulle proprie capacità, perché il supporto istituzionale e quello degli sponsor privati copre solo una minima parte del Festival, il resto degli introiti arriva dai biglietti: si può dire quindi e tutti i componenti dell’associazione, lavorando da volontari, rischiano di tasca propria per realizzarlo, considerando che il costo del festival in totale supera i 120.00 euro. L’auspicio è un maggiore contributo da parte delle istituzioni, problema questo annoso sia a livello locale che nazionale, per poter continuare a fare cultura attraverso eventi di qualità.

Il post Dancity Festival, dal 3 al 5 luglio nel cuore di Foligno apparso prima su Perugia Online.

Un regalo inaspettato – Il mega concerto che inizierà alle 21 e che, in un primo momento era previsto a pagamento, sarà gratuito per l’intera città. Un cambio di strategia, dunque, annunciata oggi 16 giugno dal festival che ha comunicato di volere “aprire le porte a tutti, come successo nell’edizione 2010, e regalare una serata finale a tutto il pubblico. Un modo di dire grazie alle migliaia di spettatori che negli anni hanno seguito la manifestazione nata nel 1973″.

Rimborso – Chi ha gia’ comprato il biglietto sara’ rimborsato. Invariato il programma della serata che prevede un viaggio tra jazz e nuove tendenze. In cartellone sono previste le esibizioni di Taylor McFerrin (il figlio di Bobby McFerrin), Orlando Julius & the Heliocentrics e per concludere il dj set di Gilles Peterson con Mc Earl Zinger special guest.
Nella giornata conclusiva, in teatro alle ore 12, si terra’ un evento molto diverso: il concerto del veterano Franco Cerri con un quartetto in cui figura Danilo Moroni al pianoforte.

Il post UmbriaJazz, la serata finale aperta a tutta la città apparso prima su Perugia Online.

Il concorso – Si sta chiudendo proprio in questi giorni la prima fase, ovvero l’invio da parte di autori e produttori delle opere che parteciperanno alla selezione per il concorso: un Premio cinematografico ad iscrizione gratuita dedicato al cinema documentario che offrirà un montepremi complessivo di oltre 20.000€ in 6 differenti categorie. Tantissimi sguardi per altrettante sfaccettature di cinema del reale.

La geografia del festival – L’apertura geografica è entusiasmante: tra lungometraggi, cortometraggi e spot, si toccano 4 continenti e più di 30 paesi, tra produzioni internazionali e lavori di registi italiani girati in giro per il mondo. Dall’Islanda al Giappone, dal Kenya agli Stati Uniti, passando per Groenlandia, Turchia, Uganda, Bolivia, Mozambico, Thailandia, Messico, Perù, Burkina Faso, Congo, Palestina ed Emirati Arabi giusto per citarne alcuni. Ulteriori sorprese potrebbero inoltre giungere in vista della seconda scadenza, prevista per il 15 giugno e riservata alle Opere prime, ai Promo di Film Documentario da realizzare e alle Opere realizzate successivamente al 28 febbraio 2015. Dalle valutazioni del Comitato di Selezione emergerà la rosa dei corti e dei lungometraggi che verranno poi ammessi al concorso: l’elenco delle opere selezionate verrà comunicato durante il mese di agosto.

In attesa dell’avvio – C’è soddisfazione tra gli organizzatori della Fondazione “La città del sole” – Onlus, a partire dal Presidente Stefano Rulli e dal Direttore Artistico Mario Balsamo, impegnati intensamente nella preparazione della kermesse di settembre. Una manifestazione ad ingresso gratuito che si svolgerà in vari cinema dell’acropoli perugina grazie al patrocinio della Regione Umbria, del Comune di Perugia, dell’Università degli Studi di Perugia, dell’Università per Stranieri di Perugia e di Rai Umbria. Inoltre sono state già confermate le partnership con Arci, Fiorivano le Viole, Borgobello, Vivi il Borgo, Borgo S.Antonio e Porta Pesa, così come la collaborazione con i media partner Repubblica.it e MyMovies.

Il PerSo – Lo scopo del Festival è di cogliere i tanti aspetti e articolazioni del mondo del sociale, valorizzando la professionalità creativa di chi lavora nel settore dell’audiovisivo e offrendo ad un pubblico, che si spera il più vasto e vario possibile, un grande strumento per avvicinarsi alla narrazione del reale. Come ha dichiarato Mario Balsamo in fase di apertura dei lavori: «L’identità del PerSo esprime il codice genetico proprio della cinematografia del reale che, sui grandi temi dell’attualità, cerca una profondità di campo per arricchirli, per contestualizzarli nella universalità delle storie, sconfinando sul terreno della Storia». 

Il Festival ai Due Mondi – Perugia si fa dunque ricettacolo intercontinentale della riflessione sul sociale e ufficializza un’altra importante collaborazione sul territorio, quella con Spoleto Cinema Al Centro. In occasione di Spoleto58 Festival dei Due Mondi si svolgeranno infatti presso il Cinema Sala Frau due eventi ad ingresso libero (fino ad esaurimento posti): venerdì 3 luglio, alla presenza del regista Stefano Rulli, verrà proiettato Un silenzio particolare, mentre sabato 4 verrà presentato il film di Mario Balsamo e Stefano Scialotti Sotto il cielo di Baghdad.

Il post Tutto il mondo è ‘PerSo’ apparso prima su Perugia Online.

Dopo lo straordinario successo riscosso ogni anno a Cesena, dal Festival del Cibo di Strada, organizzato da Confesercenti Cesenate, Slow Food Cesena e Conservatoire des Cuisines Méditerranéennes, fin dall’anno 2000, la neonata associazione “Eventi on the road” porta a Perugia  l’anteprima del Festival. Ormai, infatti, si parla dovunque del cibo di strada e ci sono vari tentativi di imitazione, ma la prima iniziativa (nel 2000) a mettere in campo e a dar valore a questo tipo di gastronomia è stata proprio la manifestazione di Cesena, che ha creduto da sempre in questo straordinario incontro di culture. Semplice nella preparazione, legato alle tradizioni agro-alimentari del territorio a cui appartiene, il cibo di strada è probabilmente la più onesta tra le diverse forme di offerta gastronomica, quella meno soggetta all’influenza di mode passeggere, quella che maggiormente consente di leggere la storia (non solo gastronomica) di una città e dei suoi abitanti. Nonostante una città o un Paese possa avere monumenti importanti o attrattive turistiche, il suo vero biglietto da visita è la sua storia culinaria. Nessuno può sostenere di aver conosciuto un popolo o una cultura senza assaggiare neanche una prelibatezza del mangiare di strada.

A Perugia saranno presenti una ventina di operatori, accuratamente selezionati e colonne portanti della cultura del cibo di strada italiano ed estero.  Tra le tante prelibatezze si potranno trovare:

SICILIA (Palermo) – pani ca’meusa, sfincioni, panelle, arancine di riso, cannoli. Da Palermo sarà a Perugia la rinomata l’Antica Focacceria San Francesco con Fabio Conticello, uno dei locali storici d’Italia punto di riferimento del cibo di strada palermitano.

TOSCANA (Firenze) – lampredotto bollito e trippa alla fiorentina del Trippaio di Gavinana (con Leonardo Torrini), un chiosco che ogni giorno è preso d’assalto dai buongustai che cercano i sapori fiorentini più classici.

PUGLIA – Bombette e gnumarieddi con il Fornello della Murgia e Quelli della Bombetta di Alberobello, una carta di identità del loro territorio.

ABRUZZO – Arrosticini – Pasto di origine montanara, probabilmente nato durante le lunghe transumanze dei pastori.

MARCHE (Ascoli Piceno) – Olive ascolane del Piceno, con il famosissimo fritto misto all’ascolana.

ROMAGNA (Cesena, Cesenatico) – Piadina, pesce fritto al cono con  l’Associazione per la Valorizzazione della Piadina Romagnola di Cesena e con la Piadina nella sua tradizione più storica e tradizionale e l’Associazione Ristoratori di Cesenatico, con il più identitario dei cibi di strada romagnoli: il Pesce Fritto al Cono.

UMBRIA – Torta al testo con la sella, porchetta, gelato artigianale, vini e birre del territorio. Abbiamo scelto la tradizione per la cucina umbra: piatti tipici, popolari da mangiare passeggiando come nella tradizione dello street food internazionale. INDIA – La cucina indiana è diversa da quella del resto del mondo non solo per il gusto ma anche nei metodi di cottura. Riflette una perfetta mescolanza di varie culture ed età. Il cibo indiano è ricco di sapori forti, che colpiscono il palato, ma che hanno anche un’azione benefica per il corpo: i principi dietetici di questa cucina così speziata stimolano il fegato che, in un clima tropicale, ha la tendenza ad essere pigro.

MESSICO – Tacos, Enchiladas, Fajita, Guacamole. La cucina del Messico, come quella di tutto il Centro America continentale, è derivata dall’incontro dei prodotti del nuovo mondo con quelli del vecchio mondo, dall’antica cucina Maya con quella dei conquistadores spagnoli. A questa base si sono poi aggiunti i prodotti provenienti dall’Africa e da tutte le migrazioni che hanno investito le Americhe.

VENEZUELA La cucina venezuelana varia e ricca di specialità regionali. Chiamati collettivamente comida criolla, i piatti e gli spuntini più tipici sono: l’ arepa, la cachapa, l’ hallaca, l’ hervido, il lechón, il mondongo, il muchaco, il pabellón criollo e il sancocho. I piatti sono influenzati dalle tribù locali come anche dalla Cucina colombiana.

Tra i nostri operatori abbiamo anche uno stand dedicato al Sigaro Toscano della Manifatture Sigaro Toscano, l’azienda che produce lo storico prodotto italiano.  Nato nel 1815 nella manifattura di Firenze, i Monopoli di Stato hanno prodotto il famoso sigaro fino al 2004, data in cui la British American Tobacco Italia ha acquistato dall’Ente Tabacchi Italiani tutte le attività di produzione, commercializzazione e distribuzione dei prodotti da fumo prima sotto la gestione dei Monopoli. Nel luglio del 2006 l’azienda è tornata in mani italiane, grazie all’acquisizione da parte del Gruppo Industriale Maccaferri, guidato dall’omonima storica famiglia bolognese. La missione del gruppo Maccaferri è proprio ampliare la conoscenza del sigaro quale prodotto unico e parte della storia e della tradizione italiana.

Ma lo Street Food on the Road Festival Perugia è anche eventi live e dj set programmati dal noto club perugino Urban, fitness e benessere del corpo con lezioni aperte a tutti di Zumba, Nordic Walking, Step e V-Cycle curate da Virgin Active e spettacoli per grandi e piccini con la scienza di Psiquadro che presenterà l’anteprima dell’Isola di Einstein in programmazione all’ Isola Polvese il prossimo mese di  settembre 2015. Domenica 17 maggio alle ore 19.00 tributo a Mina interpretato dalla nota cantante perugina Antonella Falteri.

www.streetfoodontheroad.it

stfoodontheroad@gmail.com

@stfoodontheroad #streetfoodontheroadfestivalPerugia

Il post A Perugia lo “Street Food on the Road Festival” apparso prima su Perugia Online.

Il Festival – nato nel 2012 ed ideato soprattutto per valorizzare e dare un giusto riconoscimento a quelle professioni fondamentali e spesso sconosciute ai più, che lavorano “dietro le quinte”, ma che sono indispensabili per la realizzazione di un film (sceneggiatore, direttore della fotografia, scenografo, fonico di presa diretta, montatore, musicista, costumista, truccatore, l’addetto agli effetti speciali), ma non solo.

Gli obiettivi – La promozione del territorio umbro. Pertanto la Strada dei Vini del Cantico, sempre vicino alle grandi manifestazioni che si svolgono all’interno del suo territorio di appartenenza (la Strada opera con l’obiettivo di promuovere i territori dei 12 comuni aderenti e la sua grande rete di eccellenze, tra cantine, frantoi, strutture ricettive, ristoranti, ecc…), non fa mancare pure quest’anno il suo apporto al fine di coniugare cinema, cultura ed enogastronomia. Nel corso dell’evento, infatti, saranno fatti degustare i prodotti ed i vini delle aziende associate alla Strada dei Vini del Cantico, mentre le cene e i pranzi per i tanti e prestigiosi ospiti del Festival si svolgeranno presso le strutture socie dell’Associazione, che li accoglieranno anche per l’ospitalità.

Il concorso – L’organizzazione del Festival seleziona dei film italiani tra tutti quelli usciti nell’anno precedente che verranno proiettati all’interno dell’evento. Una Giuria composta da professionisti del Cinema assegnerà un premio per ogni categoria. Per dare ulteriore visibilità alla terra umbra le location del Festival quest’anno sono, oltre a Spello, Monte Castello di Vibio, Perugia, Torgiano, Santa Maria degli Angeli-Assisi (tutti comuni soci della Strada dei Vini del Cantico), ed anche Cascia, San Venanzo, Foligno, Nocera Umbra, Bevagna.

Il programma è scaricabile dal sito: http://www.stradadeivinidelcantico.it/page.asp?idarticolo=854

Per ulteriori informazioni:
www.stradadeivinidelcantico.it
www.festivalcinemaspello.com

Associazione Strada dei Vini del Cantico
Piazza della Repubblica, 9 – 06089 Torgiano (PG)
Tel-Fax +39 075.6211682 / 388.3566144
www.stradadeivinidelcantico.it

Il post Parte sabato la quarta edizione del Festival del Cinema “Città di Spello” apparso prima su Perugia Online.

I numeri – Oltre 10 giornate per 10 location, 3 format, più di 2 milioni di telespettatori e milioni di ascoltatori, 350 ospiti, 137 partner e 22 milioni di tweet previsti. Assieme a circa 300 giovani talenti creativi. Anche questo è IMMaginario.

Viva la Cultura! – IMMaginario ha il coraggio di scommettere su fantasia, competenze e forme espressive di giovani talenti e startupper. In tal senso, ha particolare valore la volontà di coinvolgere under 35 nel percorso, riconoscendoli a pieno titolo come protagonisti dei processi culturali. IMMaginario si inserisce perfettamente nel percorso di candidatura di Perugia a Capitale Europea dei Giovani 2017, che ha come vision ReGenerating Youth, cioè la valorizzazione e la responsabilizzazione di una generazione pronta a divenire attrice principale della società locale, nazionale ed europea. E seguendo questa linea il progetto potrà essere forza viva di generazione e avanguardia culturale. La sfida non è quella di accontentarsi della stagnazione, o di ripetere strenuamente un refrain stanco ed immotivato, ma di stravolgere, anticipare, plasmare e creare orizzonti nuovi da percorrere tutti insieme.

Cultura patrimonio e bene comune – Tra giovani creativi e maestri già affermati nel mondo della cultura, il Festival animerà la città di Perugia e i suoi spazi, presenterà i protagonisti della cultura di oggi e di domani della scena nazionale e internazionale, ospitando le migliori realtà ed esperienze italiane nel campo dell’innovazione sociale e della produzione culturale (arte, ricerca, impresa, letteratura, teatro, nuovi linguaggi). Il Festival considera inoltre la cultura come un patrimonio e un bene comune di cui è depositario, una ricchezza collettiva da difendere e tramandare. Sfidando il cambiamento e credendo in un nuovo umanesimo, Viva la Cultura! sostiene la scuola aperta, la ricerca, l’innovazione, la creatività, i nuovi linguaggi, per un patto tra le generazioni emergenti, contro l’illegalità e l’intolleranza. Per questo il Festival ha chiesto il sostegno e l’appoggio della Presidenza della Repubblica.

Il progetto – E’ il superamento del Festival tradizionale: laboratori, progetti in rete e creatività partecipata diventeranno parte integrante dell’identità di IMMaginario, ruotando intorno al messaggio di Viva la Cultura! il progetto che vuole raccontare, appunto, la cultura italiana in tutte le sue declinazioni. Dagli incontri ed eventi con i Maestri della cultura, all’INNovazione, il programma dedicato ai nuovi linguaggi (web series, web-doc, eBook, app, cross media) ai nuovi paradigmi (self-publishing, crowd funding, Coworking, Fablab, imprese creative). VIVA LA CULTURA! è concepito come un racconto realizzato attraverso una staffetta di trasmissioni che, con il proprio taglio e la propria “sensibilità”, manderanno “in onda” la Cultura e l’Italia. Il nuovo format di evento è basato sulla sinergia tra il racconto RAI, la rete di eccellenze del MIBACT e del MIUR, eventi tv, radio, web, in diretta o registrati da Perugia e dai vari “luoghi” della cultura.

IMMaginario WebFest – Dopo il successo delle prime due edizioni, torna IMMaginario Web Fest: la manifestazione avrà luogo a Perugia dal 6 al 9 novembre. Spazio dunque ai nuovi talenti creativi, dall’esplosivo mondo delle web series sino a quello del videoclip, dai web doc al cross media, dal crowdfunding al coworking, dagli Instagrammers alle twittstar, in una tre giorni a Perugia di proiezioni, incontri, talk su come cambia la scena creativa italiana. Il programma globale prevede la presenza di creativi da tutta Italia, web series e web doc di produzione italiana e di produzione internazionale, laboratori e panel. Si darà risalto alle piattaforme creative e di crowdfunding, ai makerspace, ai Fablab, al Coworking.

I luoghi e i tempi del festival – Il festival si svolgerà dal 3 al 9 novembre. La Festa della Cultura e dell’Europa Creativa sarà il 7 novembre 2014. Grazie alla diretta dei programmi radio e tv in palinsesto, la diretta sarà nazionale e mondiale. I luoghi sono: Teatro Morlacchi, Sala dei Notari, Galleria Nazionale dell’Umbria, Centro Camerale Alessi, Rocca Paolina, Palazzo della Penna – Centro di Cultura Contemporanea, Cinema Zenith, TIEFFEU – Teatro di Figura, Postmodernissimo, POST – Perugia Officina Scienza Tecnologia.

Sostegno e partecipazione – La quinta edizione di IMMaginario vede l’interessamento, il sostegno e la partecipazione di numerose istituzioni e rappresentanti del mondo politico e culturale. Tra gli altri: il Presidente del Senato Pietro Grasso, la Vice Presidente della Camera Marina Sereni, il Ministro dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca Stefania Giannini, il Ministro del Lavoro e delle Politiche Sociali della Repubblica Italiana Giuliano Poletti e il suo Sottosegretario Luigi Bobba, il Ministro dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo Dario Franceschini e il suo Sottosegretario Ilaria Borletti Buitoni, la Presidente della Regione Umbria Catiuscia Marini, la Commissione Europa Creativa, la Presidente della Commissione Cultura e Istruzione dell’Europarlamento, Silvia Costa. Il Festival vede inoltre il prezioso sostegno di: Unione Europea, Regione Umbria, Comune di Perugia, Perugia2019, la Soprintendenza Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici dell’Umbria, Università degli Studi di Perugia, Università per Stranieri di Perugia, Sviluppumbria, Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia, Confindustria, Camera di Commercio, Aur, Legacoop, Comune di Terni, Comune di Foligno, Comune di Orvieto, Comune di Corciano, Comune di Magione.

Il post Perugia, torna IMMaginario Festival apparso prima su Perugia Online.

Resisto – Questo il concept su cui ruota il Perugia Social Photo Fest 2014. Una parola semplice ma di forte impatto che si basa sul concetto psico-sociale della “resistenza”, vista come la capacità dell’uomo di affrontare le avversità della vita, di sopravvivere e ristrutturarsi, per poi superarle e uscirne rinforzato e trasformato, restando così pronto ad accogliere le opportunità positive. Proprio quello che vogliono provare a fare gli organizzatori dell’associazione LuceGrigia che hanno deciso di “resistere” alle difficoltà economiche per vari motivi: perché il Perugia Social Photo Fest è una realtà che per la prima volta tenta di unire la cultura al sociale, perché il Perugia Social Photo Fest ha generato nuove progettualità e perché rappresenta per molti il luogo di scambio di buone pratiche. Per questo motivo è stato lanciato per la raccolta anche l’appello, “Insieme R.Esistiamo”.

Campagna di crowdfunding – Nonostante il grande impegno degli organizzatori (il festival non si limita a una esposizione fotografica fine a se stessa, ma include una serie di attività che ruotano comunque intorno alla fotografia sociale e alla fotografia terapeutica da realizzarsi nell’arco dell’anno e non solo nel periodo strettamente legato alla manifestazione) ci sono difficoltà finanziarie dovute anche all’attuale situazione economica, politica e sociale. Proprio per questo l’associazione LuceGrigia è stata costretta a lanciare una campagna di crowdfunding con la piattaforma “Produzioni dal basso”. Si può contribuire liberamente, ognuno è libero di donare qualsiasi cifra, e il nome di chi “supporta” il progetto sarà inserito nella pagina dei ringraziamenti del festival. Non sono previste ricompense perché l’obiettivo è quello di investire tutto nelle mostre che saranno ospitate, scelta dettata dal fatto che il festival deve resistere all’assenza di sostegni economici da parte di soggetti pubblici e privati. Volendo, si possono anche acquistare due tipologie di quote: da 50 euro (a disposizione ce ne sono 100), in tal caso il biglietto di ingresso sarà in omaggio, oppure da 250 euro (a disposizione ce ne sono 3) e la ricompensa è un pernottamento gratuito (per una persona) in uno dei più suggestivi B&B di Perugia (www.bb7baci.com). La disponibilità è per sabato 15 o 22 novembre.

Non solo mostre – Anche per la sua terza edizione, il Perugia Social Photo Fest non sarà solo mostre e il calendario degli eventi è sempre più ricco di eventi, incontri, dibattiti, workshop e molto altro ancora. Inoltre, come importante coda del festival, dal 24 al 29 novembre è in programma il primo workshop italiano intensivo formativo sulle tecniche di fototerapia di Judy Weiser considerata la massima esponente mondiale in questo ambito. Una novità assoluta nel panorama nazionale. La Weiser è psicologa, arte terapeuta fondatrice e direttrice del PhotoTherapy Centre di Vancouver in Canada, partner del festival.

Sostienici – Affinché si possa realizzare al meglio tutto questo, dal festival ai vari progetti collegati, è pertanto fondamentale il sostegno di molte persone. Per partecipare c’è ancora tempo fino al 10 ottobre prossimo. Per la piattaforma di raccolta fondi, clicca produzioni dal basso

Per info sul festival: info@perugiasocialphotofest.org
www.perugiasocialphotofest.org

Il post Perugia Social Photo Fest, quando la cultura sposa il sociale apparso prima su Perugia Online.

I Progetto Panico. Progetto Panico è una band nata a Spoleto nell’autunno 2010, dalla collaborazione di tre musicisti che da tempo calcano le scene locali: Enrico (chitarra e voce), Luca (basso) e Leonardo (batteria). Dopo qualche anno che suonano insieme e numerosi concerti alle spalle il trio, nel febbraio del 2013, registra il primo lavoro in studio intitolato “Maciste in Paranoia”. L’album ottiene ottime recensioni e li porta ad una fervente attività live che tocca praticamente tutto lo stivale. Vengono notati da Karim Qqru (The Zen Circus) che si propone come produttore artistico del nuovo lavoro. E’ da questa proficua collaborazione che nasce il primo vero album del trio dal titolo “Vivere stanca” registrato al Green fog di Genova da Mattia Cominotto (Meganoidi) e Karim Qqru, per la Tirreno Dischi/ Superdoggy music.

Wumingcontingent. Non hanno bisogno di presentazioni, così come lo stesso collettivo di scrittori Wu Ming. I Wumingcontingent è la “selezione musicale” dello stesso collettivo. L’idea che mette insieme il gruppo è proprio quella di superare la classica formula: scrittore che legge i suoi testi accompagnato dai musicisti che suonano i loro strumenti. L’obiettivo è quello di produrre “canzoni declamate”, con scarne linee vocali, impastando la narrativa con le sonorità punk e new wave che i suoi membri frequentano fin dall’adolescenza.

Julie’s Haircut. Per dirla alla “Ondarock.it” il gruppo che si è esibito ieri nell’ultima serata del festival è “partito da un garage-rock di pura immediatezza e in una costante evoluzione, gli Julie’s Hircut, sono pervenuti a un’efficace formula che coniuga space rock e psichedelia”.

Paolo Benvegnù. Nel 1993 è tra i fondatori degli Scisma, gruppo di rock alternativo gardesano in cui è chitarrista e cantante. Si è presentato, ieri al pubblico del Riverock Fest con l’anteprima estiva assoluta del suo nuovo album in uscita il prossimo Ottobre, “Earth Hotel”. Si tratta del quarto disco da solista per l’ex chitarrista degli Scisma. A tre anni e mezzo di distanza dal precedente “Hermann”, disco accolto con grande favore dalla critica e dal pubblico. Con “Hermann” Paolo Benvegnù ha infatti ottenuto diversi riconoscimenti: è stato premiato al MEI come “miglior solista dell’anno”, ha ricevuto il Premio Radioindie Music Like come artista più trasmesso dal circuito radiofonico indipendente e si è aggiudicato il secondo posto alle Targhe Tenco 2011, nella categoria “miglior disco dell’anno”.

Non solo musica. Nei luoghi del festival, infatti, sono state esposte le quindici opere degli artisti che hanno partecipato al Riverock Art Contest, un concorso riservato a illustratori, fumettisti e grafici che hanno messo alla prova il loro talento per realizzare il logo che verrà poi stampato sulla t-shirt ufficiale del festival. Inoltre, disegnatori, performer e video makers hanno aggiunto una componente visiva al programma. Filippo Paparelli, Daniele Pampanelli, David Ferracci, Cosimo Brunetti, Lucia Mariani, Francesco Biagini, Alessandro Cardinali, Alessandro Cianetti e Luca Luciani nella sua doppia performance live artistica e musicale, sono i disegnatori che hanno sperimentato la contaminazione tra musica e arti visive durante tutta la serata.

Foto By Redazione PerugiaOnline.net

Il post Chiusura col botto della quinta edizione del “Riverock Festival” apparso prima su Perugia Online.