Ed è così che ha chiuso con orgoglio la quarantunesima edizione di Umbria Jazz, un parterre di grandi ospiti della musica internazionale, ha fatto da scenario l’ultimo giorno di straordinaria musica a Perugia.

Sul main stage dell’Arena perugina ad aprire le danze è stato Al Jarreau  una delle più belle e funambole voci della musica; Al Jarreau, classe 1940, di Grammy al suo talento ne ha vinti addirittura cinque, ed in tre categorie diverse (jazz, pop e r&b), praticamente un primato. Una discografia che parte dal lontano 75 ed arriva ai giorni nostri, cavalcando l’onda di trent’anni di attività senza per questo dimostrare un minimo di stanchezza vocale, tutt’altro. È  uno dei  cantanti  più straordinari in attività, sempre  in  equilibrio  fra jazz,  pop,  soul, e capace di performance vocali penetranti, calde ed appassionate.

Dopo di lui, è stata la calda voce di Mario Biondi ad incantare il Santa Giuliana. Un altro squisito talento di casa nostra, per il secondo anno consecutivo, si è esibito sulle note dei brani del suo ultimo album ed ha interpretato tutti i suoi più grandi successi, accompagnato dagli “Italian Jazz Players”, la sua storica band. La sua voce, unica e sensuale, vicina a Barry White, Isaac Hayes e Lou Rawls, lo ha consacrato a nuovo soul man italiano.

Foto By Armando Allegretti

Il post Al Jarreau e Mario Biondi chiudono Umbria Jazz ’14 apparso prima su Perugia Online.

L’ultimo weekend – scrive in una nota l’Ufficio stampa della manifestazione – , riscaldato dal sole tipico di questo periodo, ha visto la gente riversarsi nei luoghi all’aperto per godere della musica e del suo contorno. I concerti indoor hanno attirato un pubblico numeroso, quello dei fan più esigenti ma anche di coloro pronti ad accogliere le proposte più “fresche”.

Ma veniamo ai numeri. Che il Jazz goda di ottima salute – si legge ancora nella nota – lo dimostrano gli oltre 30.000 paganti per circa 800 mila Euro di incasso da biglietti e merchandising. Le grandi certezze di Paolo Fresu, John Scofield e Roy Hargrove,la novità degli Snarky Puppy hanno entusiasmato il pubblico del Teatro Morlacchi facendo il tutto esaurito. “La combine” Fiorella Mannoia con Danilo Rea e Fabrizio Bosso, preceduta da Natalie Cole, ha fatto centro coinvolgendo il pubblico dell’Arena Santa Giuliana in una serata memorabile. Le nuove forme sonore vicine all’elettronica e alle contaminazioni tra i vari generi musicali al Palazzo della Penna hanno interessato un pubblico giovane e non. La Sala Podiani presso la Galleria Nazionale dell’Umbria ha accolto un pubblico osannante per l’esibizione del duo Mountain Men. Non hanno deluso i giganti come Herbie Hancock con Wayne Shorter e il duo Michel Camilo-Hiromi. Entusiasmo tra i govani per l’esclusiva italiana dei Roots.

Il festival – conclude l’Ufficio stampa – chiude con una giornata dedicata al jazz italiano, con il convegno sullo stato del jazz tricolore e il tributo a Trovajoli, e alle grandi voci di Al Jarreau e Mario Biondi. Infine abbinamento sempre vincente tra musica e cibo al Ristorante dell’Arena, alla Bottega del Vino, al ristorante la Taverna e all’Hotel Brufani Palace per gli aperitivi, i brunch e le cene.

È tempo di ringraziare. Un ringraziamento – concludono gli organizzatori – va alle istituzioni, ai soci della Fondazione Umbria Jazz ed ai sostenitori privati, ma è soprattutto al pubblico che va la nostra gratitudine: ancora una volta, con il suo grande affetto ha reso Perugia la capitale del Jazz per 10 giorni. Arrivederci a Umbria Jazz Winter#22 a Orvieto dal 27 dicembre 2014 al 1 gennaio 2015 e a Umbria Jazz 15 a Perugia dal 10 al 19 luglio 2015.

Foto By Armando Allegretti

Il post Si conclude Umbria Jazz ’14: 30 mila spettatori per 800 mila euro di incasso apparso prima su Perugia Online.

Marzo, artista poliedrico, nato a Presicci (Le), si è dedicato fin da giovane alle sue due passioni principali: il disegno e la musica. Trasferito a Perugia intraprende studi forensi, ma l’attrattiva per l’arte è troppo forte e decide di dedicare la sua vita allo studio della realtà tramite il punto di vista artistico. Le sue figure astratte diventano così un modo per conoscere gli infiniti aspetti dell’essere.

La sua è una vera e propria dote innata nel saper ascoltare le forme, entrando nel cuore, nel tempo e nello spazio. Nelle sue opere non c’è mai pieno astrattismo fine a se stesso o pura immaginazione, ma uno studio centellinato del grande libro che è l’esistenza umana.

“Praterie fiorite di note, il simbolo e il fuoco dello spirito. Così Luigi Marzo unisce la sua innata e acclamata capacità di dialogare con una platea immaginaria e composita alla potenza roteante di un’ispirazione che mai si arresta. Anzi diventa un fiume in piena, alla ricerca di nuove emozioni, palpiti estremi, tecniche che si raffinano”, è questo quanto scrive di lui il dottor Mimmo Coletti ed è questo quanto emerge dalle sue opere che riescono, attraverso una tela, a far suonare gli strumenti, creare armonia e racchiudere in loro la bellezza non sono intesa come senso estetico.

La mostra, patrocinata dal Comune di Perugia e da Perugia 2019, è ad ingresso gratuito ed è aperta dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 20.00.

Il post In mostra “Il mio jazz”: la fusione perfetta tra arte e musica apparso prima su Perugia Online.

Dopo il primo week end che ha visto le performance dell’ensemble Slivovitz l’11 luglio e Giovanni Di Domenico il 12, Cristiano Arcelli con il progetto Brooks sempre sabato 12, si sono esibiti il 18,19 e 20 luglio Simone Graziano con Frontal, Alfonso Santimone, Piero Bittolo Bon & His Original Pigneto Stompers con Jamaaladeen Tacuma, Dan Kinzelman con Ghost e Colin Stetson.

Ed è così che il rapporto tra Young Jazz di Foligno e Umbria Jazz prosegue. Una realtà che si è sempre di più affermata nel corso degli anni come l’unica nel suo genere nata per dare spazio a giovani artisti e al jazz più contemporaneo.

Ed è così che nella splendida cornice delle eleganti sale settecentesche di Palazzo della Penna venerdì ha raccontato la sua musica e il suo nuovo disco “Frontal” Simone Graziano. “Frontal” è uscito per Auand Records nel maggio 2013, è stato subito acclamato dalla critica specializzata come ‘una tra le migliori produzioni del 2013’. Ma Frontal è prima di tutto un gruppo. Composto da alcuni tra i migliori talenti del jazz italiano: Gabriele Evangelista al contrabbasso, Stefano Tamborrino alla batteria, il newyorkese David Binney al sax alto, Dan Kinzelman al sax tenore.

Foto By Armando Allegretti

Il post Uj14, il talento di “Young Jazz” Simone Graziano a Palazzo della Penna apparso prima su Perugia Online.

Ha iniziato a suonare molto presto; ha perso qualcosa della sua adolescenza? Ha rimpianti?
Assolutamente no perché la musica è la mia vita e l’ho vissuta come se fosse un gioco. Andando avanti è diventata sempre più importante ma ho fatto tutto con la massima naturalezza, di conseguenza mi sono divertito tantissimo e continuo a farlo.

Ha già collezionato tante esperienze musicali. Con chi le piacerebbe ancora suonare?
Non c’è un artista in particolare con il quale mi piacerebbe suonare; cerco di rubare gli ingredienti migliori da ogni musicista che mi capita di incontrare e non da uno in specifico. Mi piace l’idea di potermi confrontare con musicisti anche di diversa estrazione musicale, non necessariamente di jazz.

Gira il mondo e suona con musicisti di fama internazionale; ha un aneddoto simpatico da raccontarci?
In questo momento ricordo un episodio legato a Wynton Marsalis che nel 2004, alla fine di un concerto a Parigi, mi disse: “Farò di te una leggenda”.

Un luogo, una città o un artista che porta nel cuore…
Wynton Marsalis. É il musicista che mi ha scoperto, che mi ha portato alla ribalta. Negli anni ho poi incontrato e suonato con molti musicisti e, tutti loro li ricordo con piacere.

Come direttore artistico del Vittoria Jazz Festival a Vittoria, la sua città natale, ha dei suggerimenti per gli organizzatori di Umbria Jazz?
No, come potrei. È il festival più importante e ha fatto la storia del jazz in Italia e tutti gli altri festival più piccoli si rifanno a questo modello.

Nel 2009, Umbria Jazz lo ha nominato “ambasciatore della musica jazz italiana nel mondo”. Come vive questo ruolo?
È un riconoscimento che mi lusinga, mi onora ma quando salgo sul palcoscenico dimentico tutto. Vivo la musica così profondamente che i titoli, per quanto importanti, sono secondari; mi concentro sulla musica e sull’esibizione.

Ci parla del suo ultimo progetto, il Francesco Cafiso Quintet?
Progetto recentissimo concretizzato da pochi mesi. Si tratta di una formula molto interessante; è un quintetto formato da Sassofono, Trombone, Contrabasso, Pianoforte e Batteria. Al Trombone Humberto Amesquita, Mauro Schiavone al Pianoforte, Giuseppe Bassi al Contrabasso e alla Batteria Roberto Pistolesi. Siamo tutti e cinque musicisti di estrazione jazzista ma non ci limitiamo al jazz, andiamo oltre. Il progetto è dedicato alla Sicilia, la mia Sicilia.

Francesco Cafiso saluta i lettori di Perugia Online e noi lo ringraziamo per la sua gentilezza e disponibilità e ci complimentiamo per il concerto tenuto venerdì 18 luglio al Teatro Morlacchi durante il quale abbiamo potuto ascoltare qualche brano del suo disco-tributo alla Sicilia.

Foto by Sabrina Pugliese

Il post Intervista a Francesco Cafiso, giovanissimo talento del jazz italiano apparso prima su Perugia Online.

Le origini – Ömer Abis nasce a Mardin Mazidagi, in  Turchia, nel 1989 da una famiglia numerosa. Lui è il più piccolo di dieci figli. Nel 2006 si iscrive alla facoltà di Fisica all’Università di Dicle, ma finirà poi per laurearsi come anestesista all’Università di Kafkas.  Durante gli studi coltiva lo studio della pittura nell’atelier del grande pittore Fahri Sever. Nel 2011 si aggiudica il terzo posto nel concorso di pittura al Castello Focai, in Turchia. Diverse saranno le mostre che vedranno protagoniste le opere di Ömer Abis, tra cui la mostra unipersonale alla galleria d’arte dell’Università turca Dokuz Eylül.

Riflessi d’arte per il Jazz – Arte curda a Perugia, ma quella di piazza Partigiani non è l’unica esposizione di tal genere. E’ stata infatti inaugurata lo scorso sabato 12 luglio la mostra di pittura collettiva “Riflessi d’arte per il Jazz”, realizzata da Ömer Abis assieme al perugino Marco Antonio Sorcetti.  Grande successo di pubblico e presenze illustri, tra cui anche il pittore figurativo Franco Venanti che ha commentato: “Abis è un giovane talento che ha intrapreso la strada giusta verso la scoperta del proprio stile” .

Gli stili – Due le prospettive artistiche che convergono nella mostra “Riflessi d’Arte per il Jazz”, come sono due le culture e gli stili. Entrambi gli artisti provengono dal mondo della medicina: il primo oculista, il secondo anestesista, accomunati dalla passione per la pittura. Stili diversi ma che rappresentano la quotidianità e la realtà dei propri paesi e delle proprie città di origine. Anche questa mostra sarà visitabile fino al 26 luglio in Via Bruschi n. 2.

Il post Con Ömer Abis, arriva la pittura curda a Piazza Partigiani apparso prima su Perugia Online.

La partnership, immediatamente operativa, consisterà in primis nella ricerca congiunta di sponsor per sostenere la crescita e continuare ad alimentare il successo dei più grandi eventi umbri che insieme avranno la possibilità di interessare una platea più allargata di possibili investitori privati, mettendo in campo ognuno le rispettive competenze e peculiarità. Da una parte Umbria Jazz, che con oltre 40 anni di storia prestigiosa, ha dato vita ad un grande brand conosciuto in Italia e all’Estero, e dall’altra, l’Agenzia Sedicieventi che, con la sua innata vivacità e il suo dinamismo, si è saputa distinguere per aver creato nel corso degli ultimi anni dei format innovativi di eventi, nati elaborando anche la ventennale esperienza maturata con Eurochocolate.

“Si tratta di un primo passo importante – afferma Mazzoni – per rispondere alle nuove sfide poste da un mercato sempre più competitivo e raggiungere insieme ulteriori e importanti traguardi. Siamo convinti che sia arrivato il momento di collaborare tra due grandi realtà della nostra Regione e ci auguriamo di raccogliere i primi frutti già a partire dalla prossima edizione di Umbria Jazz 2015“.

Nel corso delle prossime settimane sono previsti i primi approfondimenti che consentiranno di mettere a punto una vera e propria strategia, guidata da un gruppo di lavoro congiunto che avrà il compito di gestire tutta l’operatività soprattutto in chiave marketing e comunicazione.

“È una vera e propria alleanza strategica – commenta Guarducci – che permetterà di cogliere interessanti opportunità di sviluppo nella gestione del fundraising e di sfruttare utili sinergie estendibili anche ad altre aree tipiche dell’organizzazione di grandi eventi“.

Foto By Armando Allegretti

Il post Umbria Jazz e Agenzia Sedicieventi insieme per sfidare il mercato apparso prima su Perugia Online.

Il gruppo – I Roots si formano a Philadelphia nel 1987 dall’incontro del rapper Black Thought (Tariq Trotter) e del batterista uestlove (Ahmir Khalib Thompson ), che si conoscono alla High School for Creative Performing Arts cittadina. Presto si affermano nel circuito studentesco suonando live per batteria e rap, assemblando progressivamente nel gruppo il bassista Hub (Leon Hubbard) e un altro rapper, Malik B. Alle prime esecuzioni fatte per strada seguono i concerti nei primi locali, culminati nel 1993 in un concerto in Germania in occasione del quale il gruppo incide l’album “Organix”, pubblicato dalla Remedy Records. Ma la prima uscita discografica per una major avviene nel 1995, con “Do you want more?!!??!”, album che entra nella top 100 statunitense ma soprattutto provoca al gruppo un nutrito seguito in Europa. Nel 1996 esce “Illadelph Halflife” che si classifica al ventunesimo posto delle classifiche e consacra il gruppo come uno dei più interessanti della scena hip hop. Interesse confermato anche dal successivo “Things fall apart”, uscito all’inizio del 1999 – che diventa il loro maggiore exploit commerciale – e seguito, alla fine dello stesso anno, dal live “The roots come alive”. Nel 2002 esce l’atteso “Pherenology” a cui segue la separazione dalla casa discografica MCA a favore della creazione di una propria etichetta, la Okayplayer. Dopo la registrazione di una serie di jam sessions, il gruppo esce nel 2004 con “The tipping point”. L’anno successivo escono due volumi da collezioni intitolati “Home grown!The beginner’s guide to understanding the roots”, mentre il nuovo LP Game Theory – il primo disco per la nuova etichetta Jem –viene pubblicato nel 2006. Dopo “Rising down” del 2008, nel 2010 esce il disco più recente, “How I got over”. Un periodo di grande fermento artistico per il gruppo che diventa anche resident band del talk show americano “The Jimmy Fallon show” in onda sul canale tv NBC e collabora con John Legend nell’album di cover intitolato, “Wake up!”.
A fine 2011 esce “Undun”, concept album che racconta la vita di Redford Stephens, personaggio immaginario dalla vita violenta nei quartieri neri americani. Nel 2013 arriva la collaborazione con Elvis Costello e il disco “Wise up ghost”.
Tra i mille impegni che hanno avuto di recente, tra cui l’usuale Tonight Show, un tour, e un album in collaborazione con Elvis Costello hanno pronto un nuovo album, e a confermare il tutto è stato Black Thought che intervistato recentemente, ha dichiarato: “Abbiamo quasi finito, arriverà presto. Speriamo durante la primavera. Si chiamerà ‘And Then You Shoot Your Cousin’. E’ un album concettuale. E’ come “Undun” ma non è con un solo protagonista. C’è satira, ma in quella satira c’è l’analisi di alcuni stereotipi portati avanti non solo dalla comunità hip-hop, ma ovunque. Non so se ha senso.”
Sulle caratteristiche di questi personaggi e la durata del disco il rapper del gruppo ha detto: “Abbiamo creato alcuni di questi personaggi in base a ciò che vediamo. Come artisti, musicisti, come provenienti da Philadelphia e New York, come neri, siamo una famiglia e rappresentiamo un sacco di questi personaggi, e li introduciamo al resto del mondo in modo che siano capiti il più facilmente possibile. Non penso che sarà più lungo di 36 o 37 minuti complessivamente. Quindi, è abbastanza breve da digerire, ma sarà denso. Così denso che magari la prima volta lo ascolterete e ascolterete il piano e gli arrangiamenti degli archi, e dopo lo ascolterete di nuovo e troverete nuove particolarità musicali.”

Il post Il sabato di Uj è firmato “The Roots” apparso prima su Perugia Online.

Natalie Cole apre la serata. Figlia del grande Nat King, è una delle cantanti statunitensi più amate dal pubblico.  Ha debuttato nel 1975 con l’album Inseparable, il cui primo singolo estratto This Will Be arriva alla vetta della R&B Chart e vince il Grammy Award come “Miglior performance femminile R&B”, interrompendo la sequenza di Aretha Franklin che vinceva quel premio ininterrottamente dal 1968. Nello stesso anno vince anche il Grammy come “Migliore nuova artista”.

La sua carriera ha un rallentamento all’inizio degli anni ottanta a causa di seri problemi legati all’abuso di sostanze stupefacenti. Torna nel 1985. Il suo album Everlasting vende due milioni di copie e riceve numerosi riconoscimenti. La carriera di Natalie Cole prosegue con diversi album e singoli in classifica. Il brano Unforgettable, che l’artista ha riproposto all’Arena Santa Giuliana in un duetto virtuale con il padre Nat mentre scorrevano foto ricordi di famiglia, è quello che nel 1991 conferisce all’artista notorietà internazionale. Unforgettable, tratta dall’album Unforgettable… with Love le fa vincere numerosi Grammy fra cui “Album dell’anno”, “Disco dell’anno”, “Miglior performance tradizionale pop”. Nel suo meraviglioso lungo abito bianco e con un tocco spagnoleggiante tra i capelli, Natalie Cole regala al suo pubblico canzoni spagnole tratte dal suo ultimo album e conclude l’esibizione sulle note di Oye como va.

Fiorella Mannoia prosegue la serata del Santa Giuliana e apre la sua esibizione con un omaggio al grande Lucio Dalla, suo amico. A Dalla, persona alla quale era legata da anni da un rapporto di stima e affetto reciproco, Fiorella dedica un album, A te. È accompagnata al piano da Danilo Rea e alla tromba da Fabrizio Bossa, due nomi conosciuti e molto apprezzati dal pubblico perugino.

Impegno sociale. Fiorella Mannoia è da anni attivamente impegnata nel sociale e particolarmente sensibile al tema dell’immigrazione. È così colpita dalla storia di molti uomini e donne costretti a lasciare il proprio Paese, tanto da suscitare il lei il desiderio di scrivere canzoni. Con l’album Sud del 2012 Fiorella Mannoia si presenta, per la prima volta, in veste di cantautrice. Sud è un vero e proprio concept album dedicato a tutto il Sud del mondo, che include 12 brani inediti tra cui il singolo di lancio Io non ho paura, magistralmente interpretato per il pubblico di Umbria Jazz 2014 insieme al brano In viaggio, nato da una serie di riflessioni della cantante sui possibili sentimenti di una madre che vede partire la propria figlia. Sul palco aggiunge, pur non avendo figli, che “Non è necessario essere madri di fatto, tutte lo siamo”. Brano intenso e coinvolgente; segue una parte del testo che trovo particolarmente significativa:

…è questo il nostro accordo
prima di partire, prima di partire
domani, non ti voltare
Ama la tua terra, non la tradire
non badare alle offese, lasciali dire
ricorda che l’umiltà apre tutte le porte
e che la conoscenza ti renderà più forte
Lo sai che l’onestà non è un concetto vecchio
non vergognarti mai quando ti guardi nello specchio
non invocare aiuto nelle notte di tempesta
e non ti sottomettere, tieni alta la testa…

Foto By Armando Allegretti

Il post La notte delle donne: Natalie Cole e Fiorella Mannoia sul palco di Umbria Jazz 2014 apparso prima su Perugia Online.

I Four Vegas, ovvero Al Bianchi voce, Fabio Taddeo alla chitarra, Dario Troisi al piano, Manuel Mele al basso e Gino Ferrara alla batteria, portano ad Umbria Jazz il genere degli anni ’50 e ’60 perché fa parte del loro dna musicale, dicono. Un genere che li unisce e che riescono a fondere con il blues e il jazz.

E dall’incontro dei diversi generi e dei cinque componenti dell’italianissima band romana nascono serate di puro divertimento, con l’obiettivo comune di offrire al pubblico non solo un concerto ma uno spettacolo d’altri tempi. La forza del gruppo, consiste proprio nell’abilità di fondere musica e cabaret in un mix di semplicità e talento.

Un travolgente spettacolo di celebri brani anni ‘50 e ‘60, tra i più noti in Italia e all’estero, eseguiti con ironia e talento, al grido di “entusiasmo” che ha coinvolto e divertito tutto il pubblico presente.

Si, perché è questa la loro missione: divulgare il verbo dei profeti del Rock & Roll e condividere, assieme al pubblico che numeroso assiste ai loro concerti, l’essenza di uno stile di vita, l’entusiasmo.

Foto By Armando Allegretti

Il post Umbria Jazz ’14: Four Vegas, l’entusiasmo del Rock and Roll apparso prima su Perugia Online.

Ed è proprio quello che è andato in scena ieri sera sul palco di Piazza IV Novembre, dove si sono alternati i ragazzi dell’University of Oregon jazz Ensemblee la Ezra Charles Texas Blues Band.

Come ogni anno, infatti, c’è stato spazio alle orchestre giovanili con la dell’University of Oregon jazz Ensemble che si è esibita all’ombra della Fontana Maggiore con un repertorio davvero interessante. I ragazzi dell’università della musica sono riusciti ad incantare il numeroso pubblico presente in piazza. L’Università di Oregon è sede di uno dei più interessanti e innovativi programmi di studio del jazz dell’intero Paese.

I ragazzi, che frequentano l’Università dell’Oregon, ricevono un’istruzione di vitale importanza – raccontano – per una completa formazione musicale, frequentando corsi di teoria e pratica di jazz, improvvisazione fino alle tecniche più avanzate, comprensive di sessioni in studio. La scuola di musica vanta alcune tra le più importanti ensemble performanti in circolazione. Gli studenti, saliti sul palco, sono riconosciuti in tutta la nazione per la loro eccellenza nell’interpretare grandi varietà di stili musicali associati al jazz.

Dopo di loro, nella splendida cornice di Piazza IV Novembre, al calar del sole si è esibito Ezra Charles, pianista e tastierista texano che con la sua band ha dato vita a un sound blues del tutto caratteristico.

Ezra Charles è tra i migliori pianisti del Texas, titolo conseguito grazie alle sette vittorie del Readers’ Poll Houston Press. A 14 anni ha suonato con Johnny e Edgar Winter nella sua città natale di Beaumont. Gran parte della forza degli show suoi e della sua band proviene dalla sezione fiati: tre ragazze dinamiche che suonano tromba, trombone e sax. I suoi arrangiamenti attingono dalle band “Blue-Eyed Soul” della regione Beaumont-Louisiana, e da “Houston blues big-band” dell’era Duke-Peacock.

Un artista a tutto tondo che ha saputo rendere omaggio ad un jazz diverso da quello che siamo abituati ascoltare ai concerti all’Arena Santa Giuliana o al Teatro.

Perché si, Umbria Jazz è anche nelle piazze e lungo corso Vannucci. Umbria jazz è fatta di concerti di artisti italiani, stranieri più o meno noti o da semplici ragazzi che si mettono in gioco. Umbria jazz è anche questo. È fatta anche dai concerti e dai saggi dei musicisti del Berklee College e dell’ dell’University of Oregon jazz Ensemble che forse tra qualche anno leggeremo sul cartellone principale.

Foto By Armando Allegretti

Il post Uj14: University of Oregon jazz Ensemble e Ezra Charles Texas Blues Band stregano Piazza IV Novembre apparso prima su Perugia Online.

Icone jazz. Non hanno bisogno di molte presentazioni; sono entrambi considerati icone del jazz. Si conoscono dal lontano 1962 quando hanno iniziato a suonare con ‪Miles Davis e, nel corso degli anni, tante sono le loro collaborazioni. L’armonia dei due artisti è evidente, l’impostazione perfetta e non mancano inserimenti di note elettroniche.

L’esibizione si è concentrata su un repertorio jazz molto lento in cui è mancato qualsiasi tipo di coinvolgimento del pubblico. Sembrava suonassero più per se stessi che per la platea. Senza dubbi, però, il pubblico purista dell’Arena Santa Giuliana ha apprezzato tantissimo.

L’arena ha ripreso vivacità con l’esibizione dello straordinario talento del giamaicano ‪‎Monty Alexander con il suo “Harlem Kingston Express”. È stata un’esibizione in cui nessun musicista si è risparmiato.

Il post Herbie Hancock‬ e Wayne Shorter‬: un duo da brividi apparso prima su Perugia Online.

La nuova versione della monoposto, la RB 11.2 scenderà in pista il prossimo mese sul circuito di Varano de’ Melegari, in provincia di Parma. La presenza del team e dell’auto da corsa, a Umbria Jazz vuole essere una vetrina per far conoscere questa realtà dello Studium, con l’UniPg Racing Team che fino a domenica prossima
raccoglierà fondi per sostenere l’iniziativa che coinvolge una cinquantina fra studenti e laureati, appassionati di motori. In prevalenza sono studenti di Ingegneria, ma con altri giovani impegnati nei settori dell’economia, della comunicazione e del design.

Il professor Moriconi ha incontrato gli studenti che rappresentano i cinque gruppi di lavoro (telaio – Andrea Titi; motore – Riccardo Bernabei; aerodinamica – Luca Casciola; elettronica – Giorgio Grimaldi; business plan e comunicazione – Arianna Rossi); presenti anche il professor Francesco Fantozzi, faculty advisor della squadra corse d’ateneo e Lorenzo Gasbarro, coordinatore del team, laureando in Ingegneria meccanica.

La monoposto, realizzata nei laboratori di Ingegneria e con il supporto di un’officina della zona, raggiunge la velocità massima di 130 chilometri orari; a pilotarla studenti e laureati dell’Università di Perugia. Per poter scendere in pista deve superare severe verifiche tecniche (elemento fondamentale è la sicurezza) e proporre validi indicatori sul piano della gestione delle risorse finanziarie, delle prestazioni, del consumo e
dell’affidabilità.

Il post Ad Umbria Jazz la monoposto di Perugia “made in Ingegneria” apparso prima su Perugia Online.

Suonate per strada, ma anche nei teatri e per feste private. Qual è la location che preferite o che meglio vi rappresenta? Ci piacciono entrambe. Abbiamo tanta voglia di continuare a suonare sia in strada che in posti più raffinati, anche se sono due contesti completamente diversi.

Vi siete esibiti anche all’estero, tra cui in Russia e a Londra. Che tipo di pubblico avete incontrato? Abbiamo notato molta differenza tra il pubblico straniero e quello italiano. All’estero, il pubblico si è mostrato sempre molto più interessato e attento alla nostra musica.

Con chi vi piacerebbe collaborare? I nostri punti di riferimento sono sicuramente Bireli Lagrene, Adrien Moignard e Gonzalo Bergara. Sarebbe un vero onore aprire uno dei loro concerti.

Qual è la parte del vostro lavoro che meno vi piace? Siamo troppo innamorati di questa musica e, sinceramente, parti di questo lavoro che non ci piacciono per fortuna non ce ne sono. Certamente c’è bisogno di molto impegno, costanza, passione, voglia di migliorare e di crescere, ma è proprio questa passione che rende il nostro progetto, un bellissimo lavoro.

Fantasticando una possibile proposta per una colonna sonora, che tipo di film potrebbe utilizzare la vostra musica? Senza dubbi, un film di Woody Allen; magari proprio per il suo prossimo film.

Una canzone chiave per Accordi Disaccordi. Gipsy Sun. È stato il nostro prima inedito, per questo motivo ci teniamo in modo particolare.

Se non foste diventati gli Accordi Disaccordi, chi sareste oggi? Saremmo, probabilmente, tre musicisti su strade differenti.

“Se non sai cos’è, allora è jazz”, così scrive Baricco. La mia ultima domanda è: Cos’è il jazz per voi?  Nel jazz manouche (conosciuto meglio come gipsy jazz, ndr) abbiamo notato che accade una cosa fantastica che nel jazz tradizionale non abbiamo percepito o forse è più difficile da trovare, vale a dire l’incontro di diversi musicisti come se appartenessero a un’unica famiglia. Ci aiutiamo e ci supportiamo a vicenda senza invidia, anzi con la voglia di crescere tutti insieme. Quindi, il Gipsy jazz è una bellissima ed enorme famiglia.

Fate un regalo ai lettori di Perugia Online? Certo. Il nostro ultimo brano, “Spaghetti Killer”.

Foto By  Irene Di Liberto

Il post Gipsy jazz: intervista a Accordi Disaccordi apparso prima su Perugia Online.

Originario di New Orleans, appunto, Dr John è un chitarrista, pianista e cantante che ha fatto della poliedricità il suo punto forte anche grazie all’uso di costumi carnevaleschi del Mardi Gras utilizzati ad hoc durante i suoi spettacoli. È riuscito a fondere e fare propri elementi presi in prestito dal jazz, dal blues, dal boogie-woogie e dal rock & roll, dando così vita ad uno stile inconfondibile. A dirigere ed accompagnare l’artista è stata la direttrice d’orchestra Sarah Morrow, grazie alla quale è stato possibile rendere omaggio al grande Louis Armstrong.

La trombonista americana è annoverata tra i migliori trombonisti attualmente sulla scena musicale, col suo tocco animato e potente, incurante di ogni classificazione di genere. Artista spettacolare con una gamma molto ampia, un bel tono, e la capacità di fondere insieme molte influenze nel suo stile. Ieri sera anche lei ha dimostrato di essere un performer estroverso capace di incantare il pubblico con un “trombone magico” per trascinarlo nella sua musica.

Prima di loro sul palco è salita la formazione dei Galactic, una band che sarà ricordata per il sound tutto particolare. I sette elementi, infatti, hanno unito rock, jazz, blues e hip hop, incorporando anche elementi di musica elettronica tanto difficili da “legare” a strumenti come sax e armonica.

Foto By Armando Allegretti

Il post A Great New Orleans Night, al Santa Giuliana l’omaggio a Louis Armstrong apparso prima su Perugia Online.