Il post Black History – Perugia si tinge di nero apparso prima su Perugia Online.

“Scrivere con la voce”, questo il titolo di un saggio critico edito nel 2003, che porta la firma di Umberto Fiori, si può. Così come si può sondare il rapporto fra musica e poesia, così come si possono scorgere delle differenze fra parola scritta e parola cantata, così come si possono approfondire i meccanismi di interazione e dialogicità fra note e testo. Così come si possono, ancora, porre dei quesiti: “quanto e come si deposita la musica sul lavoro di un autore di poesia, sul lavoro sul verso? Quali letture e testimonianze possono emergere nel confronto fra una riflessione individuale sulla musica ed il campo del Jazz?”. E, infine, “come può essere rappresentato il Jazz in poesia?”. Sono solo alcune delle domande che si sono posti gli organizzatori di “Umbria Poesia”, il progetto ideato da Maria Borio, Costanza Lindi, Francesca Regina, Carlo Pulsoni, Massimiliano Tortora e Marco Paone che, con l’ultimo appuntamento estivo di martedì 12 luglio, ha festeggiato il suo primo semestre a Perugia, nei locali di Umbrò. “In occasione dell’edizione 2016 di Umbria Jazz – è stato il commento di Maria Borio – abbiamo pensato di tessere in un unico textus compositivo ‘Poesia e Jazz’, invitando ospiti nella cui scrittura in poesia possono essere individuati dei legami con il mondo della musica. Non solo nella loro scrittura in poesia, ma anche nella loro esperienza di vita personale”.

In diretta streaming sul canale video della testata di Legambiente, http://www.lanuovaecologia.tv, e inframmezzato dagli intermezzi musicale di Martina Biguzzi, classe 1992, diplomata in flauto al Conservatorio Statale di Musica Maderna di Cesena, perfezionatasi in repertorio moderno e Jazz e laureata presso il Conservatorio di Musica Frescobaldi di Ferrara, l’evento ha registrato la presenza di autori, poeti e musicisti, cantanti e speaker, in un incontro intra-generazionale che è, ormai, una costante di Umbria Poesia: Umberto Fiori, Mario De Santis e Dario Bertini.

“La mia esperienza nella musica è stata intensa e longeva – ha affermato Umberto Fiori, scrittore e cantante, che da oltre trent’anni si occupa di musica (è stato autore del gruppo storico del rock italiano Stormy Sick, il cui primo album, “Il biglietto del tram”, uscì nel 1975), con all’attivo raccolte di poesie trasposte in musica (Sotto gli occhi di tutti è del 2009) e di saggi critici sulla musica e sullo scarto fra parola scritta e cantata (Scrivere con la voce è stato editato nel 2003) – e mi ha fornito spunti per riflettere sulla voce. Scrivere poesia significa cercare la propria voce, anche se in Italia non godiamo, a dire il vero, di una tradizione di letture poetiche. È una poesia che sta ancorata alla pagina, la nostra”. “La voce può essere uno strumento musicale – ha proseguito Fiori –, anche se è uno strumento molto particolare: perché non la si può riporre. Non si usa una voce: la si è. Quindi, per cantare, al di là della tecnica in sé, bisogna arrendersi alla propria voce, elemento che ci identifica. Roland Barthes parlava della ‘grana’ della voce. Da parte mia, in poesia ho tentato di tradurre tutto questo rinunciando ad un’idea di controllo estetico-letterario sul linguaggio: cercare la mia voce è stato un po’ come cercare qualcosa che mi governasse, togliendo, eliminando ‘le bravure’ della letteratura. C’è stata un’arrendevolezza alla mia voce. La mia è stata un’esperienza di rock progressivo, e non di Jazz: non improvviso, ma eseguo un lavoro di decantazione”. Legge una poesia tratta da Esempi, Fiori, e poi altri suoi componimenti, alcuni dei quali trasposti in musica, e divenuti canzoni: “Come in treno, nei tratti di gallerie, il fresco, poi di colpo la luce acceca (…). Luce di nuovo (…). Nemmeno il tempo di guardare, di affezionarsi. (…) In testa cosa rimane? Una fila di esempi, una serie di facciate di case, rapide (…), come le spiegazioni che i bambini pretendono (…)”. E, ancora, versi tratti da Sguardo, e poi da Allarme: “Più grande di tutto è lo sguardo, ma le case sono più grandi (…). Senti il pensiero che si dilata (…)”; “In piena notte sui viale scatta un allarme (…) con la furia di un bambino che gioca (…). Le finestre si aprono, si accendono (…). Si rimane attorno a questo urlo (…)”.

Legge versi di Irving Stettner, ribattezzato “l’ultimo poeta della Beat Generation”, Dario Bertini, autore di una raccolta titolata Distilleria di contrabbando, edita nel 2009 e dell’omonimo disco di canzoni e poesie, frutto della collaborazione con Renato Franchi e l’Orchestrina del Suonatore Jones: “(…) A New York (…) il mercato finanziario è in piena attività; gelatine tostate, orchidee purpuree cadono dal cielo e i newyorkesi stanno ancora camminando (…), tristi, gobbi, malinconici ruderi. Incrocio: strada stretta più avanti (…)”. Legge Stettner, Bertini, con l’accompagnamento musicale di Martina Biguzzi, perché la voce può innescarsi, crescere insieme alla musica. Materiale linguistico suscettibile di accensioni. Da qui, l’improvvisazione, connaturata al Jazz. Dall’ultima raccolta di Bertini, Prove di nuoto nella birra scura: “Tutto ciò che devo fare è mantenere la calma (…). Ma pensare fa male (…), perché ogni volta che ti metti a pensare ed è morto stecchito un venditore di frittelle a New York (…). Così tutto ciò che devo fare è mantenere la calma (…), partire per un paese straniero (…)”.

Musica come passione, come lavoro quotidiano: per Mario De Santis, speaker di Radio Capital, che si definisce “un poeta principalmente”, un poeta che “fa radio, per il resto” (Sciami è stata edita l’anno scorso per i tipi di Landolfi), la prima esperienza, suggestionante, di cosa fosse un poeta, risale all’Ungaretti che introduceva, con una presenza scenica imponente ed una voce forte, l’Odissea in televisione. Mentre la prima impressione, la prima coloritura di Jazz lo portarono ad odiare il sassofono. Il rapporto fra poesia e musica? “Il vero mandato sociale della poesia è quello del cantautorato: c’è una voce collettiva che precipita sui cantautori. Penso a quelli americani – ha dichiarato De Santis -, alle liriche di Bob Dylan, alla forza della loro e della sua canzone, e solo in un secondo momento al contenuto da quella veicolato. Il pentametro giambico, inoltre, è il verso della tradizione, ed è utilizzato in ambito anglofono. Ma è anche il verso del rap, espressione della musicalità della lingua”. “Nella mia poesia – è sempre De Santis a parlare – tento di ricorrere a formule modulari, alle forme della tradizione – le liriche di Mogol sono in settenari – pensandoli e concependoli come se dovessero essere cantati. In questo sento affinità col Jazz: nelle versioni improvvisate e nelle variazioni della mia lirica”. “Ci sono cose che restano per anni sotto il peso di un crollo senza data (…). Un equilibrio da sortilegio (…)”. E ancora un’altra composizione, dalla stratificazione jazzata: “Quasi a quest’ora tutti i giorni il sogno di Milano si fa rosa di smalto, atroce ed isolato. Qui l’acqua era la forma del futuro annunciato e ripetibile, e ancora tuttavia c’è un salto più assoluto (…). E la piazza così muore perfetta (…). Da qui nessuno dopo noi (…), da qui si chiude ogni immediata levità”. La voce, fulcro della dialettica, fuoco della filosofia occidentale: non è un caso, che il prossimo appuntamento di Umbria Poesia, settembrino, sia dedicato alla Grecia.

Il post “Scrivere con la voce”. E “cantare” apparso prima su Perugia Online.

Feeling, già. Perché, al di là di un fitto repertorio iconografico che sorprende, ritraendoli, jazzisti americani con un bicchiere in mano, il connubio più riuscito è quello fra musica jazz e cibo, entrambi declinabili culturalmente, all’insegna dell’improvvisazione, di accordi e accostamenti. Un brano può essere paragonato, ad esempio, ad un vino biologico? Può esserci sintonia, accordo, musico-enogastronomico, fra questi due piani? Forse sì. Nella cornice dell’edizione classe 2016 di “Umbria Jazz”, cui Perugia Online ha dedicato #UmbriaJazz_aggratis, la rubrica che focalizza la sua attenzione sull’“altra faccia” della kermesse umbra, selezionando per i propri lettori i concerti gratuiti e le jam session notturne, si inserisce un ciclo di eventi di piano & armonica jazz che porta “la firma” di Roberto Mezzasoma, insegnante di chitarra Blues, armonica, che attinge dal repertorio Country-Blues, dal Folk, dal Rag-Time.

Un repertorio internazionale, supportato da collaborazioni con arpisti celtici, percussionisti e chitarristi e dalla partecipazione a festival Blues, dal Narni Black Festival al Trasimeno Blues, quello del perugino Roberto Mezzasoma, che nasce come chitarrista, ma è anche pianista. E, in qualità di pianista, si esibirà ogni giorno, a pranzo (il jazz si sposerà con prodotti tipici locali a chilometro zero e vini biologici) all’enoteca “Rosso Vino”, in corso Garibaldi, nella sua Perugia, al civico 16: una trasversalità, quella di questo musicista umbro affacciato al panorama musicale internazionale, che dal gospel arriva fino al jazz, ripercorrendo la storia del Blues, sulla base di standard classici arrangiati in modo originale (da Duke Ellington a Charlie Haden, passando per Mel Walin e Mccrory Tyler).

Il post Roberto Mezzasoma e il feeling fra Blues, Jazz e cibo apparso prima su Perugia Online.

 “E’ una sfida ambiziosa –ha detto il Sindaco Romizi- che vuole coniugare l’arte contemporanea e, in particolare, la nuova creatività di giovani artisti, con temi importanti e attuali come la lotta alla discriminazione. Sono particolarmente contento –ha proseguito- del fatto che artisti umbri, insieme ad artisti italiani e internazionali, abbiamo voluto trovare un momento di condivisione, per far emergere tratti identitari comuni, capaci di irrobustire il territorio. La novità di questa seconda edizione –ha, quindi, concluso il Sindaco Romizi- sarà che alcune opere in mostra entreranno poi nella disponibilità del Comune di Perugia, con l’obiettivo di valorizzare l’arte in ogni suo aspetto.”

Sulla scia del risultato della prima edizione dell’anno scorso, l’evento si svolgerà in due importanti sedi, il Centro Espositivo Rocca Paolina (CERP) e la Sala del Grifo e del Leone di Palazzo dei Priori. Presso il CERP sarà allestita la mostra collettiva, con la partecipazione di 24 artisti, partendo dal gruppo fondativo del movimento Art Monsters, al quale si affiancano altri artisti umbri, italiani e internazionali. A Palazzo dei Priori nella Sala del Grifo e del Leone saranno visibili le opere video di Fabio Galeotti, artista del gruppo Art Monsters che nella precedente edizione ha affascinato il pubblico con la sua video arte. Ed è lo stesso artista che spiega il senso della opera “Nella moltitudine”, che sarà donata al comune nel corso dell’esposizione e che si ispira alle opere del pittore olandese Johannes Vermeer, in particolare al quadro “La ragazza con l’orecchino di perla”.

“Le mie opere –ha spiegato- vanno a riappropriarsi del tempo che dovremmo riacquistare. E lo faccio con video brevissimi, 30 secondi, che poi rallento con l’intenzione di mettere in rapporto l’opera e chi la guarda. Uso la tecnologia del video, ma gli faccio violenza rendendolo statico. Questa è la sfida: che possiamo imparare di nuovo ad attendere finché l’opera dura. Non siamo più abituati ad aspettare, a rallentare, a guardarsi dentro. In questo caso specifico, vado a vedere chi era la ragazza con l’orecchino di perla negli istanti immediatamente prima e dopo il momento fissato dal pittore.”

Il post Art monsters and Jazz contemporary art exhibition against discrimination apparso prima su Perugia Online.

Durante la giornata di sabato il Comitato Giovani UNESCO dell’Umbria, insieme a Umbria Jazz e al Conservatorio, hanno colto l’occasione per celebrare l’International Jazz Day, istituito dall’UNESCO nel 2011 per promuovere il linguaggio della musica in tutto il mondo.

La voce di Marta Raviglia ha accompagnato le canzoni inedite di Mario Raja, Angelo Lazzeri, Eddy Cicchetti, Alessandro Bravo e Alessandro Paternesi, dominando la scena per più di un’ora e mezza. Fino alla fine, quando il pubblico ha chiesto il bis e il Morlacchi 6tet ha interpretato la cover di “Come together” dei Beatles, naturalmente in versione jazz.

 A seguito dell’esibizione è stato proiettato il film-documentario “Umbria Jazz – Una storia speciale”, con le immagini di Paolo Massoli e il racconto diPaolo Molendini. Un racconto che inquadra uno spaccato importante della società umbra, dal fenomeno sociale degli anni ’70, quando Perugia si era trasformata in una sorta di Woodstock italiana, animata da un pubblico alternativo, fino ad oggi.

Nel film, scorrono le immagini di chi è stato protagonista della storia di Umbria Jazz: da Sonny Stitt, alla sfilata di Sun Ra dall’Hotel Brufani fino a piazza IV Novembre; da Charles Mingus a Barry Harris, fino a Sting e Tullio De Piscopo.

Oltre duecento giovani tra i 20 e i 35 anni, membri del Comitato Giovani Unesco, hanno voluto dare il proprio contributo alla Giornata del Jazz, promuovendone valori e linguaggio nelle comunità locali, attraverso la ricerca della partecipazione attiva della società civile in iniziative ed eventi di rilevanza nazionale.

Studenti, ricercatori, artisti, professionisti, manager e imprenditori, sono divenuti l’anima del Comitato giovani della Commissione Nazionale italiana per l’UNESCO, nato con l’obiettivo di supportare le attività della Commissione nel campo dell’educazione, della scienza, della cultura e della comunicazione, e suddiviso in Comitati regionali.

Un grande progetto a cui anche l’Umbria, terra ricca di un patrimonio da promuovere e preservare, collabora con la sua squadra di 11 giovani alla condivisione dei valori nazionali e internazionali della Commissione.

Il post Perugia festeggia il Jazz Day apparso prima su Perugia Online.

Doppio set. I primi a salire sul palco e ad aprire le danze sono stati i Brand New Heavies, veri pionieri della scena acid jazz di Londra, un’istituzione musicale inglese il cui unico mix di jazz, funk e soul ha illuminato la scena musicale britannica per oltre due decenni. Nel 2013 hanno dato alle stampe il loro nuovo lavoro “Forward”, che precede il loro “Best” del 2011 che festeggiava i 20 anni di carriera. Nel corso degli anni i Brand New Heavies sono stati autori di alcuni tra i più grandi successi jazz e soul del Regno Unito, con  una presenza costante nelle classifiche  e oltre due milioni di album venduti.

Ieri sera la band britannica ha dato prova del proprio straordinario talento, portando sul palco quell’insieme di funk, soul, pop e R&B che ha decisamente divertito il pubblico. La band è riuscita a dare qualcosa di più di un sottofondo orecchiabile a pezzi come “Waste My Time”, “What Do You Take Me For?” e “How Do You Think”, in cui viene data prova ancora una volta dell’abilità vocale della cantante, Nicole Russo e di quella degli Heavies di comporre melodie a cavallo fra pop e funk.

Pilastri musicali. Dopo i Brand New Heavies, sul palco di UJ sono salite vere e proprie colonne della musica britannica degli ultimi decenni. Gli Incognito una band che ha segnato la storia musica britannica degli ultimi decenni. Sono pochi i gruppi capaci di creare un sound unico e riconoscibile, un marchio di fabbrica ben definito, e la band capitanata da Jean-Paul “Bluey” Maunick, classe 1957, inglese nativo di Mauritius, è senza dubbio una di queste.

Dall’incontro tra Bluey e Paul “Tubbs2 Williams sono passati oltre 35 anni e ben 28 album, e la band continua a rappresentare un punto di riferimento nel mondo dell’acid jazz. L’ultimo lavoro del 2014, “Amplified Soul”, sedicesimo in studio, è un concentrato di tutte le sonorità che da sempre popolano gli album della band, dal soul di Memphis al funk strumentale, il tutto ovviamente immerso in atmosfere acid jazz. Il pubblico di Umbria Jazz, prima dello splendido concerto di ieri, ha avuto modo di apprezzarli nel 1993 e nel 2010 insieme al crooner italiano Mario Biondi.

Il post Con i Brand New Heavies e gli Incognito l’Arena si riempie di acid jazz apparso prima su Perugia Online.

Robert Glasper Trio. Un jazz nudo e crudo, per veri puristi, quello suonato pianista originario di Houston e dai suoi compagni Vincent Archer al basso e Damion Reid alla batteria. Proprio ieri ad Umbria Jazz il trio ha presentato il nuovo album dal titolo “Covered”, un album registrato live a dicembre e che ha messo in risalto un repertorio di cover e brani preferiti dal pianista. Dai Radiohead a Joni Mitchell, a Jhene Aiko e John Legend passando per Kendrick Lamar.

Ritorno alle origini. Non sono mancati però alcuni brani originali composti per l’occasione. Un ritorno alle origini per i tre musicisti, insieme nei primi lavori marcati Blue Note del pianista: Canvas del 2005 e In My Element del 2007. Attingendo principalmente dal jazz, ma rifiutando un unico genere o stile, Glasper e i suoi compagni hanno presentato un album che non conosce confini.
 Mai banale, mai forzato, dove tutto si combina insieme, senza soluzione di continuità.

Cassandra Wilson. A dare continuità alla serata con una performance strabiliante è stata una delle più belle voci della musica nera, Cassandra Wilson. Originaria del Mississippi, studentessa d’arte, ammiratrice di Joni Mitchell e del jazz, Cassandra ha fatto parte di un’importante sigla del jazz progressivo, il collettivo della M-Base riunito attorno a Steve Coleman e Greg Osby. A Perugia ha presentato il suo ultimo lavoro “Coming forth by day”, tributo a una delle sue fonti di ispirazione, Billie Holiday. Non a caso è stato pubblicato il 7 aprile, giorno in cui ci sarebbe stato il centesimo compleanno di “Lady Day”. Il disco conterrà una selezione di standard jazz abitualmente intepretati dalla Holiday, e un solo inedito, “Last song (for Lester), riferimento alla storia d’amore fra Billie e Lester Young.

“Coming forth by day” non è un album di jazz tradizionale, né tantomeno Wilson tenta di imitare Lady Day. Cassandra Wilson ha provato ad immedesimarsi, concentrandosi sull’artista e sulla sua essenza, su quello che è stata e che ha rappresentato, stando sempre attenta di non recare nessuno insulto alla sua memoria. Così come ha detto la stessa artista in una recente intervista.

Il post Robert Glasper suona i suoi idoli e Cassandra Wilson omaggia Billie Holiday apparso prima su Perugia Online.

Quest’anno la Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia premia GIOVANNI GUIDI.

Umbro, nativo di Foligno, classe 1985, è uno degli esempi più convincenti di come un giovane, in pochi anni, e a passi da gigante, abbia trovato una propria strada, fatta di una progettualità unica e di una lucida consapevolezza nelle scelte artistiche, che lo sta  facendo affermare, oltre che come pianista, anche come organizzatore e direttore artistico. E non è certo un caso che musicisti illuminati come Enrico Rava e Gianluca Petrella l’abbiano voluto al loro fianco e a lui difficilmente rinuncino. Negli ultimi anni si è esibito in tutto il mondo e nei principali festival jazz: Umbria Jazz, North Sea Jazz Festival, Molde Jazz, Le Mans Festival, Portland Jazz Festival, San Francisco Jazz Festival ed anche in teatri e club a New York, San Paolo, Rio De Janeiro, Buenos Aires, Brasilia, Salvador de Bahia, Dublino, Parigi, Londra, Monaco, Berlino, Seoul, Hong Kong. Un lavoro da vero e proprio ambasciatore itinerante della musica, del jazz e dell’Umbria, sua terra nativa.

Il premio sarà consegnato sabato 18  luglio alle ore 12 al Teatro Morlacchi in occasione del concerto del suo trio, composto da Thomas Morgan e Joao Lobo.

Ed inoltre:

Venerdì 17 luglio, ore 15 

Libreria Feltrinelli

Corso Vannucci 78-82

Ingresso libero

L’album. Presentazione del nuovo lavoro per ECM del trio di Giovanni Guidi dal titolo “This is the Day”: Giovanni Guidi, piano, Thomas Morgan, contrabbasso, Joao Lobo, batteria. “L’album è straordinariamente bello e si apre con Trilly,ripresa nella decima delle dodici tranches  del disco. E’ una sorta di biglietto da visita che dice: qui ascolterete musica raffinata, degna della massima attenzione, capace di commuovere. Ed é vero”.  Franco Fayenz– Amadeus Saranno presenti gli artisti.

Il post Giovanni Guidi ad Umbria Jazz ritirerà il premio “Ambasciatori dell’Umbria nel mondo 2015″ apparso prima su Perugia Online.

La band. Nati nel ’96 a Torino, in pochi anni sono passati dall’essere una piccola realtà della musica alternativa e underground a band tra le più amate in Italia e non solo.
 Questo grazie alla loro capacità di mettersi in gioco in contesti musicali sempre diversi, riuscendo sempre a emergere con un sound del tutto particolare e assolutamente originale. La loro storia musicale è passata, infatti, dall’hip hop al rock, dalla dance al trip-hop britannico, dall’elettronica al pop, per arrivare al jazz.

Il nuovo disco. La band torinese ha regalato a Umbria Jazz i pezzi più belli dell’ultimo disco “Una nave in una foresta” e altri meno recenti, in un concerto intenso e apprezzatissimo dal pubblico presente accorso ad Umbria Jazz in una data del tour che la band ha preparato, per l’occasione e su richiesta del festival.

Barber Mouse. Prima della band torinese, hanno aperto la serata i Barber Mouse ai quali si è unito per l’occasione anche Samuel. I Barber Mouse sono un jazz piano trio contemporaneo, già protagonista di una singolare rivisitazione del repertorio del gruppo nel disco “BM plays Subsonica”.

Fiati d’elite. Insieme ai Subsonica, nella seconda parte del concerto, sul palco dell’Arena Santa Giuliana all’inizio del secondo set sono saliti tre uomini di spicco del jazz italiano, il trombettista Flavio Boltro, il sassofonista Emanuele Cisi ed il trombonista Mauro Ottolini, che hanno rivisitato in chiave jazz alcune canzoni aggiungendo la peculiarità dei fiati. Tre musicisti che il pubblico di Umbria Jazz, soprattutto quello più giovane, conosce bene, proprio perché lo ha potuto apprezzare nelle loro esibizioni al festival. Un tassello in più allo splendido mosaico che si è creato nel concerto serale di Umbria Jazz. Cisi, a poco più di 40 anni, è uno dei musicisti più stimati della nuova scena europea. Boltro, torinese come i Subsonica, è un trombettista di fama mondiale da oltre 25 anni. Ottolini infine è uno dei musicisti più importanti del nuovo jazz italiano.

Sperimentare. La band, ieri, ha dimostrato tutte le sue qualità, che la rendono fra le più interessanti di tutto il panorama italiano. Non solo per originalità ma anche perché i Subsonica amano osare e sperimentare e che sa destreggiarsi perfettamente fra l’elettronica e l’indie alternative. Di certo, va apprezzata la recente veste con la quale la band si è presentata al pubblico perugino, un sound diverso a tratti calmo fino a sfociare in suoni esplosivi all’occorrenza.

Il post Subsonica: così la band torinese incanta il pubblico del Santa Giuliana apparso prima su Perugia Online.

A partire dalle 22:00 protagonista delle dieci serate musicali sarà il BLUESIDE JAZZ TRIO guidato da Maurizio Picchiò alla batteria e composto da alcuni tra i migliori musicisti sulla scena come Lorenzo Agnifili, Alessandro Bossi, Fabrizio Moscata. La location delle esibizioni sarà l’interno dello Store, che prosegue così la sua attività oltre che di showroom anche di centro di interesse multiculturale, per performances uniche e ricercate.

Un  trio jazz molto quotato che arriva direttamente dalla Perugia Big Band, più alcuni ospiti che si alterneranno in jam session a sorpresa sera per sera: sono attese special guest come Helge Sween e Alberto Mommi.

Prima di ogni concerto, durante il pomeriggio dalle 18, altre proposte musicali in relax prepareranno il pubblico ad ogni appuntamento.

L’ingresso è gratuito ed inoltre per tutti coloro che faranno acquisti ci saranno interessanti sorprese. Le serate saranno infatti accompagnate da una degustazione di vini e birre su prodotti della collezione Blueside Emotional Design.

Tutto questo si svolgerà quindi nel Blueside Cult Store, uno show room innovativo, inaugurato nel settembre dello scorso anno, che non si propone solo come semplice punto vendita, dove sono quindi esposte tutte le collezioni disponibili di anno in anno dei prodotti in vetro borosilicato della linea ‘Blueside Emotional Design’ destinati al mondo del living e del dining, ma come centro di interesse multiculturale, per arricchire così l’offerta commerciale e culturale del capoluogo umbro. Ad ideare il tutto l’azienda perugina Steroglass srl, titolare del marchio Blueside, guidata dalla famiglia Falocci, che ha così deciso di investire, dal punto di vista commerciale e culturale, per contribuire alla rinascita del centro storico.

Il post Blueside Jazz Trio protagonista di dieci serate musicali presso il Blueside Cult Store di Perugia apparso prima su Perugia Online.

Ospite d’eccezione il grandissimo Roy Ayers, figura storica nell’ambito dell’acid jazz e della sua contaminazione con l’hip hop e il funk, che si è esibito in un live facendo emergere il suo talento di cantante, musicista e vibrafonista. Oltre a lui Soul Clap (nella foto dell’articolo), duo americano di DJ e produttori, in cui la contaminazione tra house, disco, funk e rimandi jazz rivela il loro carattere sperimentatore. Altro ospite della domenica è stato Jolly Mare, uno dei Fuoriclasse dell’Academy, anche lui intento a sviscerare le molteplici sonorità del dancefloor, dall’Italo disco al downtempo al synthpop venato di funk. In apertura, direttamente dalle Rec Room del Serendipity il duo The Balding Buddies, la cui selezione fluttua tra il funk, l’electro e la disco.

Il post Dancity chiude il festival 2015 alla Cantina Scacciadiavoli apparso prima su Perugia Online.

Tre squadre – Quest’anno scenderanno in campo non due ma tre squadre. La Nazionale Italiana Jazzisti, la ItalianAttori e la All Star Dj’s si sfideranno così in un triangolare di calcio. E si annuncia molto folto, con volti noti tra musicisti, attori e dj, il numero di presenze in campo fra tutte e tre le squadre con la volontà condivisa di tutti di legare il proprio nome a iniziative di beneficienza.

Sport e solidarietà – Il costo del biglietto è di 5 euro, per un evento dedicato a tutti, dai bambini agli adulti, mentre sono sette le associazioni di volontariato cui saranno devoluti i proventi della partita: l’associazione “Avanti tutta” Onlus impegnata nella promozione dello sport nella cura di diverse patologie; l’Associazione Giacomo Sintini APS da sempre attiva nella raccolta di fondi per la ricerca medica contro leucemie, linfomi e mieloma; la A.U.L.C.I. (Associazione Umbra per la Lotta alle Cardiopatie Infantili), attiva a supporto dei bambini cardiopatici e delle loro famiglie; la Fondazione ANT Italia Onlus Delegazione Umbria, impegnata nell’assistenza domiciliare ai malati di cancro; la A.N.E.D. (Associazione Nazionale Dializzati e Trapiantati Onlus) che offre il proprio aiuto ai malati affetti da nefropatie e diabete; la Croce Rossa Italiana di Corciano, delegazione locale della Croce Rossa italiana, attiva a sostegno della popolazione con diverse azioni di volontariato; l’Associazione Arcobaleno Onlus Spello che lavora da anni con i soggetti affetti da patologie psichiche.

Le associazioni – In particolare, l’Associazione “Avanti tutta” Onlus si occupa di promuovere l’affiancamento dell’attività motoria/sportiva alla terapia medica. L’obiettivo è quello di introdurre nei protocolli di terapie una costante monitorata attività sportiva per la cura e la prevenzione di diverse patologie. “Questa partita – sottolinea il fondatore dell’Associazione, Leonardo Cenci – è ormai un valore aggiunto per la città e nel tempo avrà sempre più importanza visto che il settore del sociale è supportato con convinzione da tante associazioni che contribuiscono a rendere migliori le situazioni più critiche”. Cenci inoltra fa sapere che i soldi che spetteranno ad Avanti Tutta saranno poi utilizzati per contribuire alla realizzazione di due progetti per il reparto di oncologia medica dell’ospedale di Perugia.

L’Associazione Giacomo Sintini APS sostiene invece la ricerca medica contro leucemie, linfomi, mieloma e dà sostegno e assistenza ai malati di cancro. L’area geografica d’intervento è nazionale. L’associazione sostiene progetti in tutta Italia con raccolte fondi e donazioni rivolte a strutture ospedaliere. “Io sono stato salvato dalla ricerca – afferma Sintini, ex campione di pallavolo – perchè quando io ho avuto bisogno sono stato aiutato ed ora con l’associazione voglio rendermi utile”. La Cri del Comitato locale di Corciano nasce come Delegazione del Comitato Provinciale di Perugia il 1° giugno del 1995 con sede a Ellera. La sua attività di volontariato è rivolta a tutta la popolazione e in particolare a coloro i quali si trovano in situazioni di maggior disagio, favorendo un supporto attivo e un sostegno all’inclusione sociale.

L’Associazione Arcobaleno Onlus opera nel comune di Spello da circa 15 anni, occupandosi di attività di volontariato e sostegno dedicate a soggetti diversamente abili (affetti da autismo, sindrome di Down e altre patologie) dai 18 anni in su. A.N.E.D. opera dal 1972 a sostegno di cittadini sottoposti a trattamento dialitico, a trapianto d’organo, a trattamento conservativo per nefropatie croniche, offrendo supporto ai loro familiari. A.U.L.C.I. nasce nel 1989 per consentire lo sviluppo dell’attività Cardiologia pediatrica nella Regione Umbria. Si occupa di implementare programmi di prevenzione, diagnosi e cura delle cardiopatie congenite in collaborazione con gli organi competenti, offrendo sostegno attivo alle famiglie dei malati. Infine, la Fondazione ANT Italia Onlus è la più ampia realtà non profit in Italia per l’assistenza socio-sanitaria domiciliare gratuita ai malati di tumore. La Fondazione, con sede centrale a Bologna, opera sul territorio nazionale con 120 articolazioni organizzative, le Delegazioni ANT, che coordinano localmente le iniziative di raccolta fondi, e predispongono a livello logistico l’attività di assistenza domiciliare.

Ticket – Il biglietto può essere acquistato nei punti di vendita Conad dell’Umbria e nelle filiali Unicredit della provincia di Perugia che espongono il materiale promozionale, alla biglietteria di Umbria Jazz, ex Sala Borsa Merci in via Mazzini 9 a Perugia, e presso le sette associazioni cui sarà devoluto l’incasso. Per ulteriori informazioni sull’acquisto dei biglietti www.conad.it.  La Partita del Jazz per la Solidarietà 2015 è stata resa possibile grazie alla collaborazione di: Comune di Perugia, LND Lega Nazionale Dilettanti dell’Umbria, Umbria Jazz, Perugia Calcio, Unicredit, Sir Safety Perugia, 2T Sport. Si ringraziano inoltreJando Music, Hi-Jazz e Libera.

Il post Sport, jazz e solidarietà apparso prima su Perugia Online.

Il festival etico -E’ questa l’essenza del Jazzit Fest, il festival che da domani 26 giugno e fino a domenica 28 ospita artisti, creativi e musicisti nel piccolo paesino medievale di appena trecento anime vicino Terni. Un’occasione di confronto e di incontro tra addetti al mestiere a appassionati che nasce dalle piattaforme editoriali Jazzit e Il turismo culturale, senza utilizzare soldi pubblici, grazie al coinvolgimento della ProLoco. Giunto ormai alla sua terza edizione, Jazzit Fest si caratterizza perché è un festival culturale che fa bene all’anima e all’ambiente. Con la sua carta dei valori e codice etico la manifestazione ha infatti meritato il patrocinio onorario della Commissione Nazionale italiana per l’Unesco. Tra i valori di cui Jazzit si fa promotore l’inclusione sociale, il turismo culturale, il volontariato attivo e la mobilità alternativa.

I Musicisti – Oltre alla forma, la sostanza. Come contenitore, l’iniziativa nasce open source. Durante la tre giorni ci saranno 63 concerti ufficiali, due picnic musicali, decine di house concerts e happening sonori che coinvolgeranno oltre quattrocento musicisti. Tutto il presente e il futuro del Jazz italiano si ritroverà qui, a cinque chilometri dalla città, per vivere una tre giorni di residenza creativa. Tra gli ospiti Pasquale Innarella, Francesco Lo Cascio, Francesco Diodati, Ermanno Baron, Antonio Apuzzo ‘Strike’, Antonio Figura Trio, Marco Fumo, Stefano Lenzi Quintet e molti altri musicisti internazionali. E tra le buone notizie anche l’ingresso libero, a donazione spontanea, a tutti i concerti.

Residenze creative – La filosofia è che tutti gli artisti partecipino all’iniziativa che non è finalizzata solo alla performance live. Ciascun musicista che ha deciso di partecipare all’iniziativa in modo volantario e spontaneo sarà ospitato assieme ad altri colleghi da Jazzit e dai cittadini del borgo che apriranno le loro abitazioni per allestire sale prove, studi di registrazioni e palchi improvvisati.

Academy – Ma a Collescipoli i grandi maestri del genere si incontrano anche alla Jazzit Academy, un luogo di riflessione con alcuni tra i più importanti protagonisti della musica e della cultura italiana e internazionale. Ciascun intervento, della durata di quaranta minuti, sarà promosso all’interno delle prestigiose sale di Palazzo Catucci a Collescipoli. Tra i protagonisti dei sei incontri del 2015 ci saranno anche il recente vincitore del Grammy Award per la critica musicale, Ashley Kahn, il critico inglese Stuart Nicholson e il ceo di Soundtracker Daniele Calabrese.
Sabato 27 giugno, poi, la Jazzit Academy ospiterà un evento di straordinaria rilevanza: per iniziativa di Emma For Peace e Banco Factory sarà promosso un dialogo ‘a più voci’ attorno a ‘Il Cantico dei Cantici’ che coinvolgerà Vittorio Nocenzi del Banco del Mutuo Soccorso e Davide ‘Boosta’ Dileo dei Subsonica.

Tutta la manifestazione si basa sul principio della sharing economy, l’economia collaborativa. Tutti i musicisti, addetti ai lavori, service, intellettuali e volontari mettono a disposizione beni e servizi di grande utilità, come il proprio tempo, saperi, conoscenze, creatività e solidarietà ed ecco che, attraverso la condivisione, tutto diventa possibile. Almeno a Collescipoli.

Per conoscere tutto il programma dell’iniziativa e sostenere il crowfunding democratico della Banca di Sviluppo culturale, basta collegarsi al sito internet www.jazzitfest.it

Il post Il futuro a Collescipoli è già realtà, ecco ‘Jazzit Fest’ apparso prima su Perugia Online.

Il concerto – Si è svolto venerdì 10 aprile l’Auditorium Jazz Area dell’Hotel Giò. Fresu e Rea tornano a suonare insieme reinterpretando alcuni classici della musica italiana. Aprono il concerto con “E se domani” di Carlo Alberto Rossi e proseguono con “Almeno tu nell’universo” di Mia Martina, “La canzone di Marinella” di De Andrè e altri successi. Far suonare insieme due grandi musicisti come Rea e Fresu è un successo assicurato. L’esibizione, che non manca di continue improvvisazioni, rende ogni interpretazione sempre nuova e originale. “Suonare con Danilo Rea è un viaggio continuo; non decidiamo mai nulla, o quasi nulla” dichiara Paolo Fresu. Al duo, piano e tromba, si aggiunge un terzo strumento, il bandoneon, suonato da Daniele Di Bonaventura. Marchigiano, compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista con un grande interesse per la musica improvvisata. É stato abilissimo a inserirsi nella ormai collaudata unione Fresu-Rea suonando con loro “Oh che sarà” di Fossati.

Danilo Rea – Nasce a Vicenza nel 1957 e si trasferisce a Roma da piccolo, consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia, debuttando nel 1975 nella musica jazz con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto, formando il Trio di Roma. Contemporaneamente al jazz sviluppa particolare interesse per la musica progressive e partecipa alla formazione del gruppo New Perigeo, di cui è leader e fondatore il contrabbassista Giovanni Tommaso. Il New Perigeo affrontò una lunga tournée (settantadue concerti in settanta giorni) insieme a Rino Gaetano e a Riccardo Cocciante, di cui rimane testimonianza registrata l’album intitolato Q Concert. Si fa strada nell’ambiente jazzistico sino a suonare con alcuni tra i più grandi solisti statunitensi, come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano, Art Farmer. Nel 1989 partecipa al lavoro di Roberto De Simone, Requiem per Pier Paolo Pasolini, rappresentato al teatro San Carlo di Napoli per la direzione di Zoltan Pesko; nello stesso anno pubblica assieme a Roberto Gatto il disco Improvvisi. Nel 1997 dà vita, con il contrabbassista Enzo Pietropaoli e il batterista Fabrizio Sferra ai Doctor 3, un trio che da un decennio calca i più importanti palcoscenici del jazz italiani. Il suo disco The Tales of Doctor 3 viene premiato miglior disco di jazz italiano nel 1998, mentre il lavoro successivo The songs remain the same vince il titolo di miglior disco jazz di Musica&Dischi nel 1999. In Italia sono numerose le sue collaborazioni nell’ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni, Pino Daniele e come collaboratore occasionale, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano.

Paolo Fresu – Nasce a Berchidda nel 1961 incomincia lo studio dello strumento all’età di 11 anni nella Banda Musicale “Bernardo De Muro” del proprio paese natale, molta della sua costruzione tecnica avviene tramite le conoscenze apprese in questo periodo, che fece comunque da scuola propedeutica al Conservatorio. Quando il musicista esce dalla sua condizione paesana, catapultato verso la più vicina delle città provviste di Conservatorio, Sassari, ove formalizza la sua già avvenuta preparazione e mette alla prova la sua attitudine, scopre il Jazz che lo porterà alla fama. Le attività al di fuori degli studi, come partecipazioni notabili e riconoscimenti, permettono anche l’inizio dell’attività professionale nel 1982, registrando per la Rai sotto la guida del maestro Bruno Tommaso e frequentando i seminari di Siena jazz, tali attività che gratificarono e solidificarono l’idea di Fresu del continuare. Nel periodo di formazione professionale, il maestro vide la contrapposizione del suo docente alle idee di prosecuzione degli studi jazzistici; anche con non garbate minacce, il pericolo era di essere espulso, quindi giocarsi la fortuna carrieristica; così, con degli espedienti, cercò l’appoggio anche di un altro docente lontano dalla Cattedra Sassarese. Con la fine degli studi tale anatema svanì; al contrario, la carriera continuò felicemente. Nel 1984 si diploma in tromba presso il Conservatorio di Cagliari, avendo lasciato l’egemonica Sassari, e nello stesso anno vince i premi RadioUno Jazz, Musica Jazz e RadioCorriere TV, come miglior talento del jazz italiano. Questi premi fanno da segnale alla sempre più vicina fama internazionale. Docente e responsabile di diverse importanti realtà didattiche nazionali e internazionali, ha suonato in ogni continente e con i nomi più importanti della musica afroamericana degli ultimi 30 anni. Ha registrato oltre trecentocinquanta dischi di cui oltre ottanta a proprio nome o in leadership ed altri con collaborazioni internazionali (etichette francesi, tedesche, giapponesi, spagnole, olandesi, svizzere, canadesi, greche) spesso lavorando con progetti ‘misti’ come Jazz-Musica etnica, World Music, Musica Contemporanea, Musica Leggera, Musica Antica, ecc.. collaborando tra gli altri con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, T. Gurtu, G. Schüller, Negramaro, Stadio, ecc. Molte sue produzioni discografiche hanno ottenuto prestigiosi premi sia in Italia che all’estero.

Photo Credit: Davide Castellucci

Il post Danilo Rea e Paolo Fresu ancora insieme al Jazz Club di Perugia apparso prima su Perugia Online.

La storia – E’ stato fondato nel 1986 da Allen Bailey nell’ ambito di una celebrazione di Martin Luther King al Cotton Club di Harlem. Nel coro newyorkese la tradizione del canto gospel si incrocia con le forme del jazz, del soul e del blues, ed i contenuti, come nella migliore musica religiosa, vanno al di la’ degli aspetti spirituali per toccare anche temi molto concreti come il razzismo, la poverta’, l’educazione, il disagio sociale.

Considerata autorevole colonna sonora delle comunita’ nere, l’Harlem Gospel Choir rappresenta ad un livello alto il canto corale come espressione di socialita’ e di voglia di crescita personale. Come tutte le istituzioni dello stesso genere, il coro e’intensamente coinvolto in attivita’ umanitarie, in particolare per i bambini.

Il post Perugia, l’Harlem Gospel Choir all’Hotel Giò Jazz Area apparso prima su Perugia Online.