E come il titolo dell’ultima raccolta di poesie (Cerchi e polsi, Giuliano Ladolfi Editore, 2018) di Costanza Lindi, cofondatrice dello studio editoriale SettePiani e poetessa (del 2017, la sua ultima silloge, Accordatura della stasi, per Kammer edizioni).

È consapevole che l’irrappresentabilità esista, Costanza Lindi, e ce lo racconta rilasciando questa intervista, che ha molto a che fare con la limitatezza della scrittura come genesi di oggetti che mettono radici e che, spesso, restano fuori, non potendo essere nominati.

Torni a parlare di spazio e, con questo, di movimento. In Accordatura della stasi (Kammeredizioni, 2017) raccontavi ‘un incedere impercettibile verso qualcosa che conduce al riconoscimento di una stasi non del tutto assente’. Anche la stasi, lì, diveniva ritmo, moto. C’è ancora la ricerca, in Cerchi e polsi (Giuliano Landolfi Editore, 2018) di uno spazio che può diventare abitabile?

Cerchi e polsi prende il via come progetto durante le ultime revisioni di Accordatura della stasi, questo non per una sovrabbondanza, da parte mia, di idee, ma perché credo l’argomento in sé non ancora concluso. Partendo quindi da una stasi apparente, attiva, produttiva e ribollente si va verso una lettura più che essenziale del segno, che dal punto poi si allontana in un moto, di nuovo, raggiungendo tutte le dimensioni fino alla quarta. Riconoscendo il segno come elemento comunicativo, porto nel punto anche la cellula, in quanto essere vivente, e io, che sono nel punto, mi propago, mi allungo, mi restringo, tocco, ascolto, sento, vedo, mi muovo nello spazio che abito. Si potrebbe dire che in Accordatura lo spazio mi abita, e in Cerchi e polsi prendo il mio spazio, ma non parlo solo di me. Ad ogni modo parlerei più di dimensioni, sul concetto di spazio ci sto ancora lavorando.

L’apparato paratestuale di questo libro di poesie – edito nella collana Perle poesia diretta da Roberto Carnero – si compone di titolo – Cerchi e polsi –, di una citazione in esergo – ‘Se il nostro luogo è dove / il silenzioso guardarsi delle cose / ha bisogno di noi / dire non è sapere, è l’altra via, / tutta fatale, d’essere. / Questa è la geografia’ tratta da La fine di un’arte di Silvia Bre (Einaudi, 2015) –, dei titoli delle singole sezioni in cui è suddivisa la raccolta – punto, retta, circonferenza, sfera, ipersfera –, e di una curiosa tua nota – Nella linea di una sola dimensione – in luogo della prefazione, in cui parli di un vuoto che diventa oggetto e che viene sottratto al segno, pur rimanendo non tracciabile. Potresti illustrare questo indice conoscitivo?

Tutto parte, in questo mio punto di vista, dal riconoscimento del vuoto come pausa, quindi come oggetto distinto tra ciò che vuoto non è. Un concetto sicuramente già sentito, ma che in questo contesto si fa punto di partenza. Dalla consapevolezza che l’irrappresentabilità esiste e diviene viva e reale, quindi oggetto, prende il via il mio viaggio verso l’analisi di ciò che è vivo tra vuoto e pieno, tra fermo e mobile, tra io e tu. Da qui il titolo, cerchi e polsi, come due materiali dell’interno creato, forme e battiti.

La tua ci sembra una riflessione sulla ‘vettorialità’, sul fatto che la scrittura possa prendere tutte le direzioni. Roland Barthes sosteneva che la comunicazione passasse per un rovescio: ‘il corpo del lettore – scrive – non è quello dello scriba: l’uno rivolge l’altro’. Cosa pensi a riguardo?

Penso Roland Barthes è stato il mio vero punto di partenza, in fondo. Inutile negarlo. La vettorialità può senz’altro essere ricondotta al percorso che traccio, ma non parlo solo di scrittura. Parlo della limitatezza della scrittura piuttosto. Parlo di mezzi di rappresentazione e, sì, credo che il corpo faccia sicuramente gran parte di ciò che alla scrittura sfugge.

Crediamo si possa parlare, qui, di ‘un ductus di Costanza Lindi’, di un tuo movimento, mentre scrivi, di un ordine, una temporalità di tratti, di una scrittura in fieri, che si fa ‘scrizione’ e non prodotto finito. Parli di ‘un esplodere senza che accada nulla che doni motivo per scrivere’, di ‘una narrativa che non esce’, di capelli ‘che sulle spalle piantano parole’. Potresti spiegare questi versi?

La scrittura che parte dalla stasi e dalla pausa mi interessa, ciò che esce dai pori della pelle con una spinta sua e indomabile. Scrittura come segno, come genesi di oggetti, che si posano e mettono radici sul mio corpo, che continua a produrre. ‘Da una narrativa che non esce’ è un verso di un testo che parla di consistenze, di ricerca di sensorialità forzata, nell’assoluta assenza di secrezione. ‘In apnea masticavo caramelle dure.’

Ci sono la bellezza e l’impossibilità di nominare e definire, in questa tua opera, lo spazio (anche geometrico o quello che sta dentro a una mano) tracciato per il tramite del segno, le figure geometriche, traiettorie danzanti, surrealismo intriso di sensi e quotidianità, intersecazioni di punti di vista, sguardi e vettori. Quali altri topics potremmo individuare?

Non c’è impossibilità, c’è necessità di differenziare in un’altra dimensione. Non c’è nulla di tormentato ma una scoperta e un proseguire continuo. Come se fosse un esperimento. Le traiettorie che traccio non hanno nulla di casuale seppur istintivo. Per citare Anna Maria Farabbi, non esiste svolazzo ma direzione di un volo con una traiettoria decisa.

‘(…) Tacerne la pretesa / riconoscerne il significante / che racchiude parole oltre la lingua’. Esiste, dal tuo punto di vista, una lingua che va al di là della ‘lingua-repertorio’?

È sicuramente su questa ulteriore lingua che si basa tutta la raccolta. Tacerne la pretesa che nasce dal volersi esprimere con un solo mezzo, escludendone una parte. In una poesia scrivo ‘Ti amo dunque, ma qualcosa resta fuori’, ed è da qui che parto sin dall’inizio, da ciò che resta fuori. Esistono oggetti al di fuori del nostro nominarli, esistono oggetti-parola, oggetti-segno e oggetti intangibili che sono lì, li riconosco in quanto tali e ne ho consapevolezza, ma non ho altri oggetti per delimitarne una figura, un poligono, o qualsiasi altra cosa.

Il post ‘Cerchi e polsi’ apparso prima su Perugia Online.

‘Accordatura della stasi’ è l’ultima silloge poetica – la quinta, in ordine di pubblicazione – di Costanza Lindi, giovane scrittrice umbra, fondatrice, con Elena Zuccaccia, dell’unica agenzia letteraria umbra, Settepiani, rivolta ad autori, emergenti e non, accompagnandoli su per i ‘sette piani’, appunto, del lavoro di limatura condotto sul testo, dalla correzione di bozzi ed editing alla ricerca di editori, dalla promozione, alle varie fasi di writing, rewriting e ghostwriting. Laureata in lettere moderne, Costanza Lindi lavora come editor freelance, è collaboratrice esterna di diverse case editrici e del progetto ‘Umbria Poesia’, e membro del comitato di redazione di ‘Umbrò Cultura’. Il ‘fare cose’, per lei, è di fondamentale importanza, tanto da aver raccolto suoi testi editi ed inediti in un blog omonimo.  Se è vero che ‘la moralità sta nella capacità di fare cose belle’.

E una cosa bella è, senza meno, l’ultima fatica letteraria di Costanza Lindi, ‘Accordatura della stasi’, editata per i tipi di kammeredizioni lo scorso anno (ISBN 9788899733056) e fruibile in un formato tascabilissimo, in una ricerca sofisticata del supporto di scrittura, in una graziosa – perché gradevole agli occhi – scelta certosina della grammatura della carta, dell’alternanza fra caratteri corsivi e tondi, fra parole isolate, immobili, e lettere in movimento. Allora anche la stasi può diventare musica. Accordatura. Ne abbiamo dialogato insieme all’autrice:

‘Accordatura della stasi’: questo titolo pare essere un indice – la funzione dell’indicalità – puntato verso il lettore, per orientarne il percorso di ricezione dell’opera, la tua quinta silloge poetica. Può esserci assenza di movimento in una repertoriazione di accordi?

«Quello che ho provato a tracciare, con questo mio ultimo lavoro, è un percorso lento ma non immobile. Nell’immagine dell’ “accordatura” ritrovo un incedere impercettibile verso qualcosa che conduce al riconoscimento stesso di una stasi non del tutto assente. Tale riconoscimento si delinea quindi come una sorta di differenziazione da una stasi passiva ad una attiva, riconoscendo nella “repertoriazione di accordi”, come mi suggerisci, l’importanza e la grandezza di ciò che esiste tra una nota e l’altra e che esiste, quindi, nel non compiere alcun gesto o movimento evidente; un non compiere movimenti che non coincide con la stasi completa, ma con il moto che scaturisce da riconoscerne, nell’immobilità, l’importanza stabile e attiva».

Altro indice conoscitivo: l’indice, appunto. ‘Matrice, prototipo, tiratura, barbe, timbro a secco, posa’, le singole sezioni in cui si articola. Si tratta di un itinerario che, sulla traccia dell’impressione e del movimento che questa implica, conduce alla stasi?

«Ho utilizzato l’immagine del timbro e dell’incisione per ricreare quello che nella mia mente si generava prima da una “matrice”, quindi da un supporto liscio e uniforme, per poi giungere attraverso linee, ombre, materiale che si divide dal supporto d’origine, che a sua volta genera altre ombre, per poi giungere alla posa, ossia ad un timbro, in realtà, mai impresso, ma lasciato sedimentare. Nella posa ho trovato il fulcro di ciò che racconto, riconosco nell’immagine del timbro la grandezza del processo. Un’arte della rappresentazione che lavora sul togliere e non sul mettere, per poi riposare nella posa, che può essere associabile a quella del vino, ad esempio, frutto di un movimento interno impercettibile e lento».

In ‘Non vedi come sei?’, ultimo componimento della sezione ‘Tiratura’, la terza della raccolta, definisci il tu-femminile in ascolto ‘centrale e centrata’, ‘concentrata’, giocando sull’allitterazione di /c/. In termini antitetici, si colloca l’io-femminile, che è ‘decentrato’. ‘Qua e là’. La stasi è (bari)centro e il movimento decentramento?

«Nella stasi vi è concentrazione e nel movimento, intendendo per movimento qualsiasi gesto che non sia frutto di sensibilità consapevole ma “distratta”, vi è la passività del pigro che, in questo caso, è l’io poetico».

In ‘precipita il poligono del granello’, nella sezione ‘Matrice’, racconti della compressione delle cose, di una stasi incolore, di un moto asciutto. Infine, di una struttura che crolla, ma che non si ribalta, ‘ancora’. La poesia, a tuo avviso, permette ancora di elevare la lingua o non riesce a scongiurare uno sgretolamento di parole immobili?

«Vedo nella poesia non un tentativo di elevare la lingua quanto piuttosto una rappresentazione preziosa e ponderata nel dettaglio del creato. La ponderatezza di cui parlo non fa però riferimento a norme metriche o retoriche, quanto piuttosto ad un’attenzione nei confronti della sacralità della parola che si fa oggetto rappresentante e che non è quindi mezzo. In questa raccolta tento di donare attraverso il silenzio sacralità anche alla parola non scritta, e quindi al silenzio stesso, in quanto stasi espressiva e massiccia».

Il tondo e il corsivo, fra le pieghe dei versi. C’è un’idea di movimento (e non di stasi) nella scelta del carattere? E in quelle del piccolo formato di questo libro? Hai ricorso a tutto questo per evitare che ‘la stasi si accordasse’?

«La scelta del carattere è dovuta nella maggior parte dei casi ad una semplice alternanza di voci. La casa editrice Kammer ha curato molto l’aspetto del libro sia nel suo formato che nella scelta della copertina e di questo sono contenta. Il libro è stato stampato in copie numerate a mano e, in questo riconoscere l’oggetto-libro come qualcosa di prezioso e di unico, mi sono trovata molto d’accordo con l’editore. Amo i libri d’artista e tutto ciò che ruota intorno all’artigianato del libro e questa cura mostrata dall’editore, ricollegandomi al tema della raccolta, credo sia un buon modo per dare ad ogni oggetto l’attenzione ponderata di cui parlo sopra».

Il post Se la stasi si accorda apparso prima su Perugia Online.

Delle problematiche comuni fra autori emergenti, quali ad esempio la valutazione di un contratto, la promozione di un libro, delle tecniche di scrittura, della cernita delle case editrici, della distribuzione, e, d’altro canto, dei problemi che possono insorgere sia prima che dopo la pubblicazione di un libro, abbiamo parlato con le due agenti letterarie. Che, sostengono, con la fondazione di questa agenzia letteraria – unica in Umbria – no, non si sono inventate proprio nulla.

Il 14 luglio scorso è stata presentata alla città di Perugia la nuova (ed unica) agenzia letteraria umbra: ‘settepiani’, attiva dal maggio di quest’anno, grazie alla vostra intraprendenza di scrittrici emergenti, appassionate di lettura, scrittura, letteratura ed editoria. Cos’è, nello specifico, un’agenzia letteraria?

 «Un’agenzia letteraria è una figura intermediaria tra autore ed editore, in entrambi i sensi. Lavoriamo con gli autori sui manoscritti per poi proporli agli editori per la pubblicazione e seguirli poi anche nella promozione. Collaboriamo con gli editori per il lavoro sul testo ma anche per quanto riguarda la promozione del libro una volta pubblicato e la distribuzione sul territorio umbro, oltreché la rappresentanza per fiere ed eventi».

Il nome che avete scelto per la vostra attività culturale trae origine dall’omonimo racconto che Dino Buzzati pubblicò nel 1937. In quel caso, il riferimento era ad una casa di cura, appunto, di ‘sette piani’, cui corrispondevano altrettanti stadi patologici. Nel vostro caso, invece, a cosa sono da riferire ‘i sette piani’?

«I sette piani per l’agenzia rappresentano i piani di lavoro, i nostri servizi, per un divertente caso corrispondenti, almeno al momento, al numero di sette. Dalla correzione di bozze – una verifica di correttezza formale e coerenza del testo, dal punto di vista ortografico, grafico e stilistico – alle varie forme di editing, che comportano interventi più sostanziosi sul testo, anche dal punto di vista del contenuto. Oltre al lavoro sul testo, ci occupiamo poi della ricerca dell’editore adatto all’autore e al manoscritto, facendoci garanti di qualità dell’opera. Per il libro pubblicato ci occupiamo di promozione, tramite ricerca di recensioni, organizzazione e gestione di eventi e presentazioni e altre esigenze dell’autore in relazione alla diffusione del libro».

Potreste illustrarci brevemente le varie forme di editing?

«Il lavoro sul testo può avvenire a testo concluso tramite interventi sul testo dal punto di vista formale, contenutistico e tecnico-grafico; ci riserviamo anche la possibilità di offrire consigli di modifiche, tagli, aggiunte ecc. Offriamo, poi, anche la possibilità di affiancare l’autore durante la fase di scrittura o riscrittura del testo tramite il servizio di editing step by step, valutando insieme l’andamento del lavoro e come proseguirlo».

Come si è originato il progetto di crowdfunding che state gestendo in collaborazione con Edita Books?

Edita (http://www.editabooks.it) è una piattaforma di crowdfunding dedicata all’editoria. La collaborazione tra settepiani e Edita, nella figura di Alessandro Canzian (direttore della Samuele editore), è nata da un incontro al Festival Internazionale del Libro di Torino del maggio scorso: due realtà appena nate che ci è sembrato ben potessero unire le loro forze. Edita permette una modalità innovativa, ma già diffusa in altri campi (quello musicale, quello delle startup), di pubblicazione, con o senza l’appoggio di una casa editrice. Si tratta di presentare al pubblico il proprio progetto – in questo caso relativo al manoscritto – prima che venga pubblicato. Il pubblico, i futuri lettori, tramite un meccanismo di ricompense può prenotare o pre-acquistare la sua copia, permettendo all’autore – o all’editore (anche gli editori possono pubblicare tramite Edita) – di ottenere un budget anticipato con cui sostenere le spese e rendendo molto più semplice il calcolo sulla tiratura.

In cosa consistono, nello specifico, le fasi di writing, rewriting e ghostwriting?

«Si tratta di servizi tramite i quali settepiani fornisce testi scritti su commissione sulla base delle esigenze del committente. Il servizio di rewriting consiste invece nella rielaborazione di un testo già scritto, variandone la tecnica e lo stile utilizzati».

Avete pensato di estendere la vostra attività culturale anche ad una rete di collaboratori?

 «Certamente. Il nostro intento è quello di fare rete. Per questo ci siamo rivolte subito ad altri professionisti in vari campi, che ci permettono con la loro competenza di offrire servizi differenti, sia su richiesta di autori che di editori. Ci affiancano già traduttori, grafici, illustratori e fumettisti. Ci dedicheremo presto – c’è già qualcosa in cantiere – anche alla realizzazione di laboratori relativi al libro».

Vi state radicando nel tessuto urbano, e, più in generale, nel territorio umbro. È vostra intenzione ampliare il target di riferimento anche in altre regioni italiane? Dove, per la precisione? Quante agenzie letterarie ci sono, attualmente, in Italia?

 «Ci teniamo che settepiani parta innanzitutto dal territorio, facendo rete con le realtà culturali umbre, per supportarci a vicenda. Ma siamo in contatto con editori della media/piccola editoria di tutta la nazione e si sono già rivolti a noi autori un po’ da ogni regione, quindi non ci sono limiti per quanto riguarda il target di riferimento. Di agenzie letterarie in Italia ce ne sono almeno un centinaio, ma gli scrittori sono esponenzialmente di più (ridono, n.d.r.)».

In occasione della presentazione di ‘settepiani’ alla città di Perugia, avete selezionato alcuni libri, riposti sugli scaffali della libreria ‘Mannaggia – Libri da un altro mondo’, di Francesca Chiappalone e Carlo Sperduti (da Efemeridi storie, amori e ossessioni di 27 grandi scrittori di Cesare Catà a Poema a fumetti di Dino Buzzati): su quali criteri si è basata la vostra cernita? Ci sono delle opere che vorreste consigliare ai lettori di Perugia Online, sulla base della vostra esperienza di agenti letterari?

«Ecco, appoggiandoci al discorso della rete sul territorio, Francesca e Carlo della libreria Mannaggia ci hanno supportate e aiutate fin da subito, collaborando con noi alla realizzazione dell’evento di presentazione dell’agenzia il 14 luglio scorso, presso i locali del Balù in Via Cartolari. In quell’occasione ci siamo quindi divertite a selezionare dagli scaffali della Mannaggia – ricchi di chicche provenienti da case editrici piccole e indipendenti, meraviglie illustrate, ampio spazio alla poesia, senza contare un’ottima selezione di classici – i nostri libri preferiti. Non poteva quindi mancare Dino Buzzati, l’autore che più mette d’accordo settepiani, e il suo ‘Poema a fumetti’ appena ristampato da Mondadori nelle dimensioni della prima edizione del 1969. E poi tante opere di autori o editori umbri, e altre che rispecchiano in nostri gusti: Virginia Woolf e le autobiografie di scrittori per Costanza, Mircea Cărtărescu e poesia varia per Elena».

Il post Otto quesiti per ‘settepiani’ apparso prima su Perugia Online.

Accompagnando l’autore nel suo percorso verso l’editore ed il proprio target di riferimento, dunque, l’agenzia letteraria di Costanza Lindi ed Elena Zuccaccia, rappresenta un edificio di ‘sette piani’, che ambisce alla vetta della promozione del manoscritto inedito. ‘Dopo un giorno di viaggio in treno, l’autore arrivò, una mattina di marzo, alla città dove c’era la famosa agenzia letteraria. Aveva un po’ di febbre, ma volle fare ugualmente a piedi la strada fra la stazione e l’agenzia, portandosi il suo manoscritto inedito. Benché avesse soltanto una prima bozza della sua silloge poetica, l’autore era stato consigliato di rivolgersi alla celebre agenzia, dove, fra gli altri, si promuovevano servizi per quella specifica tipologia testuale. Quando lo scorse da lontano – e lo riconobbe per averne già visto la fotografia in una circolare pubblicitaria – l’autore ebbe un’ottima impressione. Il bianco edificio a sette piani era solcato da regolari rientranze che gli davano una fisionomia vaga d’albergo. Tutt’attorno era una cinta di alti alberi’. Ecco, un esempio di rewriting.
 

Il post ‘SettePiani’ di libri, e manoscritti inediti apparso prima su Perugia Online.

Il post All’Umbrò, presentazione della quarta raccolta poetica della scrittrice umbra Costanza Lindi apparso prima su Perugia Online.